国际非遗保护视域下高校工艺美术专业建设的路径探索——以上海工艺美术职业学院为例*

许 涛 唐廷强 史忠文

一、高校工艺美术类专业建设面临的问题

在西方文化和工业生产方式的撞击下，近年来诸如漆器、染织、刺绣、编结、骨雕这些曾影响了中国数百年的传统工艺美术，开始渐渐淡出人们的视线，成为一个个保存在展馆里的小众化艺术形式。从传统工艺内部来看，其自身传播力弱、传授手段单一、形式因循守旧，也是导致多种传统工艺陷入抢救和保护困境的重要缘由。

与同属东亚文化圈的日韩等国高校的工艺美术专业相比，中国工艺美术师资依然普遍遵循传统师徒制方式培养，工艺美术行业协会更多是民间手工艺从业者的集合，还存在如视野不够开阔，对先进科学技术的吸收与运用不够开放，在人才培养中更注重技能培养等问题。如何从国际视野，另辟蹊径，融入国际工艺美术文化圈，重新审视定位工艺美术专业人才培养目标，深化专业建设成效，培养具有国际视野、多元特征的符合中国工艺美术持续发展的专业人才，是工艺美术专业建设面临的首要课题。

二、工艺美术专业建设的主要措施

在国家全面振兴工艺美术，大力倡导工匠精神，上海力争打造时尚之都、设计之都的背景下，上海工艺美术职业学院在工艺美术专业建设中明确提出：要围绕国家振兴传统工艺美术的产业政策，通过打造有影响力的国际论坛展览，快速聚焦国际视野，对接国际话语，将艺术、生活、技术、商业四要素交融，培养创新型的工艺美术人才。

自2012 年以来，连续承办、主办历时五届的“中、日、韩艺术邀请展”，从最初的中日韩三国发展到“一带一路”沿线十二国；同期举办的“国际（上海）非物质文化遗产保护论坛”由最初的自发组织到获得上海市政府支持、国家文化部认可，非遗司亲自指导的唯一国际性非遗保护论坛，并相继衍生了“薪技艺”国际青年工艺美术论坛、展览等一系列国际学术交流活动。目前，以“国际（上海）非物质文化遗产保护论坛”为轴线搭建起的国际非遗交流平台，已经成为工艺美术专业建设和教学广泛聚焦国际知名院校教育资源，搜集国际工艺美术前沿信息，解读最新工艺、材料、技术语言，系统梳理归纳有效价值资讯服务教学的重要平台，是工艺美术专业人才培养目标动态优化和保持准确定位的重要依据，是师资队伍能力提升、学术研究、国际交流的重要舞台，是学生汲取艺术养分、开阔视野、创新创业的重要沃土。依托这一国际平台，工艺美术专业在国际教学师资引入、后备骨干教师培养、人才培养、课程教学与实训体系建设、学术研究、文化输出、社会服务等方面取得了显著成效并取得了一定的成果，成为学院先后获得2014 年“全国创业高校50 强”、2017 年“高等职业院校国际影响力50 强”、2017 年“全国创新创业典型经验50 强高校”强而有力的保障。

三、工艺美术专业建设的具体路径

（一）外引内培，构筑国际化、活力强的师资团队

1.筑巢引凤，实施“艺术家驻留计划”，助推专业国际师资升级

通过一年一度的国际论坛、展览平台，本着宁缺毋滥原则，层层筛选、深度挖掘出一批具有国际水准且理念新颖、技艺精湛的教授、艺术家、工艺师、设计师组成教学团队，分批次驻留上海工艺美术职业学院并依据课程标准与教学进度进行专业教学，为工艺美术人才的培养提供最优的教学组合。如日本东京艺术大学的三田村有纯教授，在漆艺课程中通过讲授自己和日本优秀漆艺作品创作理念、工艺技法、材料创新并亲自示范指导学生进行创作实践，拓展学生思维方式；激励教师教学反思和创作激情，同时开展针对全院师生的日本漆艺公开讲座、研讨，最大程度促进了上海工艺美术职业学院师生的成长提升。

截至目前，“艺术家驻留计划”进行实践教学、专题讲座、创作交流等学术活动已达36次，形成了“教学理念国际化、教学手段多样化、交流学习常态化”的组合教学机制。

2.培养孵化，实施“后备领军人才计划”，鼓励中青年教师专业发展

为加快建成科学、合理、强有力的学术骨干和教学梯队，制定了《上海工艺美术职业学院后备领军人才选拔、培养和管理办法》，为40 岁以下中青年教师提供发挥聪明才智的大平台，形成“政策凝聚人才、人才推进发展”的良性机制。青年教师通过持续、高频率的国际工艺美术论坛展览、教学研讨、学术交流，专业教师逐步具备了开阔的国际视野、开放的教学理念、灵活的教学手段、严谨的学术作风，取得了丰硕的教学成果。其中展赛获奖入选30 余项、市级精品课程2 项、国家级课题2 项，省市级课题7 项，编写教材15 本，发表论文20 余篇。2016 年工艺美术教学团队被评为“上海市优秀教学团队”。

3.共同成长，举办“专业艺术沙龙”，促进师生交流互动

为了增进师生间的教学交流互动，关注学生的成长进步，听取学生的艺术思考，依靠“非遗”“新技艺”等国际、国内论坛展览资源，配套举办“师生专业艺术沙龙”活动24 次，通过不同国家、不同院校的青年教师、学生“做实事，说真话”，领导“不干预，不命题”的学术规定，明显增进了专业团队师生学术交流的自由度，不同工艺的青年教师、学生的跨界交流，为工艺美术的教学改革、教学设计、授课内容提供了大量真实有效的参考价值。

（二）根植传统、立足当下，建设涵盖材料、工艺、技术及审美的多元课程体系

在历届“非遗”及“薪技艺”论坛、展览上，以日本为例，其将起源于中国的漆、金属、陶瓷等传统工艺和日本文化、生活、科技结合创新，呈现出独特的面貌与商业价值。这与以金泽美术工艺大学等为代表的高校在工艺美术课程教学中对传统工艺的学习，对新材料的研究，新工艺的实验、探索密不可分。金泽的成果让我们深刻认识到专业课程的设置，不仅要符合教育规律，更要与社会发展需求紧密结合。基于此认识，我们进行了一系列课程教学的改革，构建了既注重传统工艺文化，又紧密结合现代材料、工艺、技术应用及审美的多元课程教学体系，解决课程教学在内容、形式、结构上的单一性和同质化问题。如景泰蓝工艺从日本七宝烧、脱胎珐琅作为切入口，将原有以铜胎掐丝珐琅礼品制作的单一型课程教学体系拓展到“两胎底（铜、银胎）、五工艺（掐丝、脱胎、镂空、内填、微绘）、四形式（画、器、礼、饰）”的组合型课程教学体系，在教学目标、教学内容、能力提升上都更具科学性和系统性。

（三）建设集“产、学、研、展、商”全产业链为一体的实训体系

在实训体系建设方面，逐步从专注工艺实训转变到“艺术、技术、生活、商业”四维度的综合训练，建成了10 个具有“产、学、研、展、商”功能的全产业链实训体系。以上海市凯旋路“皮衣高定展销实训中心”为例，为了更好地适应市场机制，培养学生的职业能力，皮衣工作室敢于走出校园，面向市场，在上海市凯旋路设立的“皮衣高定展销实训中心”将课堂教学搬进市场，和市场零距离接触，培养学生的设计思维及交流沟通、营销策划能力。而首饰工作室探索的基于企业工作流程的项目化实训体系，打通了从教学环节到市场环节的壁垒，建立了学生作业从作品到商品的转换机制，每年学生作业的产品化转换达到80 余件。同时，学生的动手实操能力也十分突出，在2016 年举办的中国黄金首饰技能大赛中与有多年工作经验的企业技师同台竞技并取得团体第二名的佳绩。

（四）以非遗保护为重要载体，提升社会服务和文化输出功能

通过“非遗”国际论坛这一国际平台，专业建立了关于非遗研究保护、传承传习、对外交流三大机制。通过机制建设拓展与各地区合作，聚集各类工艺品种，延聘大师带领团队进行保护、研究、传承、创新；将工艺品种合理纳入专业载体，探索科学合理的工艺美术专业体系和教育教学方式，重点培养非遗传承人和工艺美术大师；通过学术论坛、作品展览、进修学习等形式学习国外工艺美术传承的经验，同时依托工艺美术专业优势，5 年来，先后承办了4 期共286 人次的非遗人群研习班，较好地促进了非遗文化和传承人群的保护和创新，推动了地区工艺美术技艺和文化的升级，并于2017 年作为上海唯一一个入选北京恭王府非遗保护成果展的地方高职院校参加展览汇报。

四、结语

打造有影响力的国际论坛与展览是工艺美术专业建设实现国际化、跨越式发展的有效途径和渠道。高职工艺美术教育的办学功能不应仅仅着眼于职业教育本身，还应注重办学功能的延伸，构建广泛的专业裙带，既要树起职业教育的大旗，又要进行传统文化的保护和手工艺的传承，树立文化自信，敢于走出去，在国际舞台发声，打造专业品牌形象，接轨国际非遗保护趋势、服务地方传统工艺振兴，以保证教育资源的最大优化和办学功能最大程度的发挥。