明清瓷器装饰纹样特点及文化传承

张亚堃（河南经贸职业学院，河南 郑州 450000）

经过数千年的发展和沉淀，我国形成了独具中国文化特色的瓷器文化，对世界瓷器艺术的发展产生了深远的影响。瓷器凝聚着不同时期的文明与智慧。瓷器文化作为优秀传统文化的主要部分，对于推动文化的传承与发展具有重要的现实意义。装饰纹样是一种艺术形式与文化现象。自瓷器诞生起，装饰纹样便得到运用，明清时期更是发展至顶峰，涌现出大量精美瓷器，极具美学价值。同样，明清瓷器装饰纹样的艺术美学，对现代瓷器的发展具有重要的借鉴意义，也有助于丰富现代瓷器的设计元素，创造出更具时代性的作品。因此，加强对明清时期瓷器装饰纹样特点的研究具有重要意义，因为其能进一步推动瓷器文化的传承和发展。

一、明清瓷器装饰纹样的主要特点

（一）一般性

表面图案是瓷器装饰纹样的主要表现形式，如花纹、人物图案、动物图案等，是陶瓷艺术的主要体现形式，同时也是陶瓷美学价值的重要元素。装饰纹样随着陶瓷产生，且随着陶瓷制作工艺水平的提高而日益多样化。不同历史时期的文化、审美、绘画技术及习俗等各不相同，因此瓷器的装饰纹样也各具特色[1]。远古时代，原始瓷器上便出现了一些相对简单的装饰纹样；唐朝，瓷器的装饰纹样呈现多元丰富的局面；经过宋元明清的进一步发展，装饰纹样已成为陶瓷艺术的主要表现方式。经过数千年的发展，我国瓷器装饰纹样的工艺愈加丰富、技术水平显著提高，且内容、内涵丰富，极具审美价值。瓷器装饰纹样不但能够充分体现古人物质生活风貌，同时也是古人审美、文化需求的体现，对于市场营销也具有重要作用。瓷器装饰纹样对画工的技术水平要求较高，同时还需要具备深厚的文化、艺术素养。

明清时期是我国瓷器发展的鼎盛时期，瓷器在器型、装饰纹样等方面均呈现丰富多彩的发展局面，在我国瓷器发展史上占据重要地位。图1为乾隆斗彩团菊纹瓷盖罐。在这一时期，装饰纹样已成为瓷器的主要组成部分，同其他时期一样，瓷器装饰是当时人们物质文化生活及审美需求的体现。

图1 清乾隆 斗彩团菊纹瓷盖罐 南京博物院藏

（二）多样性

不同时期瓷器装饰的特征各不相同，独具特色。装饰纹样的特点主要体现在形式结构与色彩的搭配。例如古埃及人喜欢荷花，因此，装饰纹样中荷花图案十分常见，而古希腊的装饰纹样以金银花较为常见，且纹样类型单一，主要表现为极具活力的流动曲线纹样。我国瓷器装饰纹样以植物纹样较为常见，如莲花和忍冬纹等，很早以前便形成华丽、流畅的风格。如商周时期的饕餮纹、唐代的宝相花等，均呈现出不同时期民族、文化、习俗的发展特征[2]。

明清时期的瓷器装饰纹样呈现多样化的发展特点，主要表现在题材方面的多元丰富、类型繁多、包罗万象。装饰纹样的类型具体包括几何纹样、动物纹样、人物纹样及植物纹样等。其中，几何纹样是十分常见的装饰纹样类型，一部分由天然物抽象演变形成。明朝瓷器的几何纹样主要包括曲线纹、波折纹、三角纹、如意纹等，清朝的几何纹样更为细致，线条设计更具流畅性，且类型明显增加，白底蓝花具有鲜明的时代特色[3]，如图2所示。植物纹样是明清时期装饰纹样的常见类型，占据重要地位。明清时期瓷器植物纹样类型多样，常见的有牡丹纹、莲花纹、冰梅纹等，多以写实的艺术手段表现，部分装饰纹样较为单一，进行简单化处理，但也极具美学价值。清朝的植物纹样更是发展至鼎盛时期，涌现出诸多表现手法，如对称法、平衡法、四面相连等，多位于瓷器外缘。动物纹样在明清瓷器装饰纹样中的占比不及其他纹样。龙、凤凰、麒麟、龟等图案较为常见，多表达希望、祥瑞、财富等象征意义。明清时期装饰纹样中的人物纹样主要包括农耕图、仕女图及历史人物形象图等，如明朝瓷器中有竹林七贤等图案，清朝瓷器中有“大闹天空”“八仙过海”等图案，均是广为人知的传说人物或历史人物[4]。

图2 清乾隆 青花八吉祥纹折腰盘 南京博物院藏

明清时期瓷器涵盖丰富的装饰纹样，不但包括现实生活中十分常见的元素，如风景、动植物、人物等，同时也包括一些现实中不存在，依靠想象产生的图案。正是因为具有诸多类型可供选择，在进行艺术加工和处理后，明清时期瓷器的装饰纹样更为多元丰富。同时，表达形式也呈现多元化的发展趋势，不但承袭了前代瓷器装饰纹样的精髓，还极具创新力和创造力，形成富有时代特征的装饰纹样。由此可见，装饰艺术语言的发展是有章可循的。

二、明清瓷器装饰纹样的艺术手法

明清时期瓷器装饰纹样的艺术手法较多，如团纹、百花纹、折纸纹、二方连续、四方连续及缠枝等。对该时期瓷器的整体艺术装饰特征进行分析，以图案化重叠结构为主，该结构的优势体现在表面平整、结构合理、稳定且严密[5]。对形态表现进行分析。这一时期以植物纹样较为常见，多通过折枝、缠枝等方法表现，采用花卉、树叶等进行定位，再与枝蔓连接，并运用放射、四方连结、旋转等手法进行处理，产生丰富多样的装饰效果。装饰纹样之间主宾有序、主题明显，对比强烈却整体统一，风格明朗大方。这一艺术手法的优势体现在：虽然装饰纹样复杂多样，但是密而不乱，密中有序。

通常情况下，明清瓷器中缠枝构图表现为密而满，花朵占满整个器体，这一装饰纹样在清代十分常见，多采用二方连续或四方连续的艺术手法，将不同花卉进行连接，给人带来一种延绵不绝的视觉感受。且清朝的绘制手法也更为精密、布局疏朗有致。开放式结构也是明清瓷器的常用装饰手段，包括扇面形、椭圆形、菱形等多种样式。该方法能够将连续的图案分割为单独部分，灵活使用具备作为整体装饰纹样的各个模型，通过适宜的密度与图案，形成一种节奏美，呈现良好的视觉效果[6]。此外，在中国画的影响下，明清时期很多瓷器的装饰纹样采用了中国画的展开式结构，具有形式严密、图式结构规整等特点。不同之处在于由于采用了传统国画笔法，布局呈现不规则的特点，难以发现图案化元素，这一点与水墨风景画相似。

明清时期瓷器装饰纹样表现形式丰富，极具美学价值，不仅对现代陶瓷图案的设计有重要借鉴意义，同时也为未来陶瓷艺术的发展指明了方向。尤其是其丰富多样的艺术手法，能够呈现突出的视觉效果。

三、明清瓷器装饰纹样的文化传承

文化首先应体现生活文化，现代瓷器应提倡对传统符号的传承，同时更需要在现代瓷器装饰纹样设计中融入传统符号的精髓。这并不只是对历史文化遗产的保护，更体现了对生活文化的传承，属于一种民族文化的认同感。现代瓷器对人们的生活文化产生了显著的影响。因此，应充分挖掘瓷器装饰纹样的精髓。同样，如果只是对传统文化进行一成不变的传承，设计中缺乏创新理念，必然会影响现代瓷器设计的进一步发展[7]。在新形势下，文化艺术发展迅速，人们的审美需求更加多元，针对明清瓷器装饰纹样设计的传承，并非单一地模仿和复制，更应深入挖掘其内涵和精髓，将其与现代设计理念融合，彰显民族特色，推动传统文化的革新。再创造应以深入理解为基础，采用现代审美理念实现对传统明清瓷器装饰元素的改造、提炼和运用，创造更具特色的产品。采用明清时期瓷器的装饰纹样，对于提高现代瓷器的设计水平具有重要作用，有助于创设和谐、灵活的意境。现代瓷器已成为现代人日常生活的一部分，与时代发展息息相关，也是一种与生活密切关联的艺术形式，其装饰纹样也应满足时代发展要求。不但应具备丰厚的文化底蕴和审美价值，同时还要能够激发人们对生活的热爱，体现时代特征[8]。因此，在对传统瓷器纹饰进行传承的过程中，不但需要避免单一的重复、拷贝，同时还需要加强对传统瓷器装饰纹样的研究。

现代艺术观念、理论学说给瓷器设计带来了深远的影响，通过对现代设计理念和先进工艺技术的运用，应进一步重构明清时期瓷器装饰纹样，使其契合时代发展要求，具备全新的内涵，通过现代化造型、语言形式展现传统文化内涵底蕴。在传承发展的过程中，应注重对传统设计理念、方法的继承、借鉴和创新，弘扬优秀文化和艺术理念，满足人们的审美需求。当运用明清时期瓷器装饰纹样时，应确保其设计理念的主题突出，使装饰纹样的构图、形式灵活丰富，并非关注单一的图案。同时，在汲取传统瓷器装饰纹样精髓的同时，应牢牢把握传统装饰纹样的发展规律，充分了解其内在特点，并非局限于对单一细节或纹样的借鉴。在设计的过程中，应弥补传统瓷器装饰纹样存在的不足，避免其重复性，注重现代设计理念的大方、简洁。在为人们带来直观视觉感受的同时，使人能够充分感受到优秀传统文化的魅力，并且间接感受不同瓷器装饰纹样的特色和特点。除此之外，饱满、繁复的美学特征是明清时期瓷器装饰纹样的主要特点，因此，现代瓷器的装饰纹样设计应充分汲取其优势，采用一些经典纹样，进一步深化瓷器的审美价值，以满足时代审美需求。

四、结语

综上所述，明清时期装饰纹样丰富多彩且极具时代特色，具备深厚的文化内涵及审美价值，在陶瓷艺术发展历程中占据了重要的地位。随着社会经济的飞速发展，现代瓷器装饰纹样的内涵发生了明显的变化。为了推动其进一步发展，应加强对明清时期瓷器装饰纹样特点的研究，挖掘明清瓷器装饰纹样的精华，注重文化传承，为现代瓷器艺术设计的发展提供借鉴，弘扬优秀传统文化，满足时代发展要求。只有加强对传统瓷器装饰纹样的研究、探索，才能创造出更符合时代特色的瓷器作品。