清代民窑粉彩白菜纹研究*

牛舒丽

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333000)

清朝在乾隆年间实行闭关锁国政策,一直到鸦片战争的爆发,列强开始侵入中国。一系列不平等条约的签订导致清朝社会性质发生变化。这一时期粉彩瓷器的烧造也受到其影响。风格更偏多样化、题材手法偏向世俗化。

文化政策上,为了稳固满族地位,采取政策压制汉文化。从而导致文人官员产生避世心态,加上市民经济的发展,文人士大夫高雅的趣味逐渐被热烈直白的,充满生活气息的“俗”文化影响。在这种情况下,四季花卉纹、松竹蔬果纹逐渐出现并在明清瓷器纹饰中占有较大比重。

1 白菜纹的文化内涵及吉祥寓意

陆佃《埤雅》中曾记载“菘,凌动晚凋,四时常见,有松之操,故曰菘,今俗谓之白菜。”在民间俗称“百姓之菜”,不仅富含多种维生素、矿物质,而且耐寒便于种植。虽然现代生活中白菜因其价廉而经常被喻为便宜之意或让人觉得难登大雅之堂。但在古代,白菜却深受知识分子的喜爱。加之白菜的外表呈现出一种素朴之情,从下往上,根茎透白,叶子为绿。整体为白绿两色,有清清白白之说。所以明人洪自诚在《菜根谭》中说道:“浓艳的,滋味短,清淡一分自悠长一分”;“作人要存一点素心”。从古至今,白菜作为一种题材广泛出现在诗词、绘画等各种题材之中。古代诗人对白菜有着很深的情结。唐代诗人韩愈曾称“晚菘细切肥牛肚,新笋初尝嫩马蹄”。明代谢士元《题白菜》:“露茎风叶味偏清,咬尽能教百事成。写出一根常寓目,知君忘却五侯鲭”。明四家之一的沈周也曾在其作品中多次绘制,如《设色花果图》、《墨菜辛夷图》,其用笔流畅,用墨层次丰富,仅仅几笔就将一颗栩栩如生的大白菜绘制于眼前。素有“青藤道士”之称的徐渭,众人只知其《墨葡萄图》,不知其《蔬果图卷》,将各种蔬果错落有致地排列,极富生趣。近代还有吴昌硕,齐白石等,都对白菜青睐有加。

白菜纹在陶瓷上的普遍出现,绝非偶然,主要受到清中前期经济的发展,“雅文化”到“俗文化”的转变、皇帝审美的影响。白菜,谐音为“百财”,意为聚财、来财、百财聚来之意。白菜的生长规律由外到里层层包裹,因此也有“守财”之意,即为守住财富。与“莱菔纹、佛手纹、石榴纹”一样都具有吉祥之意,在清代作为一种常见的植物纹样装饰出现在瓷器之中。白菜纹不只作为单一纹样呈现,或与莱菔纹、昆虫纹组合出现,如草虫纹、蝴蝶纹。

南京博物院藏《成化青花莱菔纹碗》,名为莱菔,用青花颜料在底部,绘制一颗晶莹剔透、肥硕挺拔的大白菜,色泽浓郁。莱菔纹谐音“来福”,也常用于吉祥图案的绘制中。同时说明人民在精神和物质方面对其象征寓意的双追求。

2 清代民窑粉彩白菜纹的演变过程

嘉庆是清朝由盛转衰的转折点,由于社会动荡,政策的变化导致民不聊生,“瓷器烧造也受到了很大的影响,这时期御窑厂已无专门的督陶官,而是由地方官员代为监管,许多御窑粉彩瓷画师们逼不得已,转入民窑粉彩瓷生产,且生产规模逐渐扩大。且由于巨大的军费支出导致国家财政紧张,嘉庆帝崇尚节俭,对其生产器型做出调整,故乾隆时期华丽的器型少见,日常用瓷、陈设用瓷普遍常见,器型种类趋向单一;工艺方法上延续乾隆时期,为白地粉彩与色地粉彩;装饰风格上较为繁杂,层次多变,描金工艺比较普遍;器型主要有盘、茶壶、笔筒、瓶等,而其中碗、盘的器型上多绘制瓜果造型寓意瓜瓞绵绵的吉祥寓意。绘画形式意味加强,风格由开始的繁缛华丽转向简洁质朴。《粉彩白菜草虫纹笔筒》高12.2cm,口径9.3cm,口沿为描金,外壁绘有整齐排列的白菜纹,根茎用线条勾勒出由下往上生长的形状,“白菜”叶子施以鲜亮绿彩,叶片纤长,短小线条排列堆积出体面感,红蜻蜓飞舞其间。《粉彩描金白菜草虫纹碗》口径11.2cm,口沿描金,碗外壁充斥有白菜纹,穿插草虫遍布其中,无留白,其白菜纹根茎留白,菜叶施绿彩,碗内壁无纹饰装饰,足部绘有绿、黄两色。

咸丰时期由于列强的不断侵入,不平等条约的签订。我国民窑瓷器生产需求发生一些转变。具体表现在其粉彩瓷的装饰、造型更加贴近生活。这一时期粉彩瓷工艺技术虽有一定下降,但生产规模较之前朝明显扩大。装饰风格上愈加淳朴少了几分繁缛。装饰器型不仅更加简洁,纹样也有所变化。《粉彩白菜纹盘》,碗中心有红彩双圆,圆内有花卉纹样。碗内壁绘有白菜纹饰,色彩略浑浊,根茎留白以刻画痕迹勾勒茎面纹路,叶片肥大。绘画较粗糙。

同治年间,起义军被镇压,国内局势出现短暂的“稳定期”。虽然列强侵略加剧,但粉彩瓷烧造无太大影响。同治时期民窑流行典雅朴质的装饰风格。较之以往多了几分淡雅之风。轻敲这一期间民窑粉彩瓷器或呈现出一种厚重之声;或呈现出一种轻巧之声,根据胎体而定。釉面粗糙较为不平整,绘画稚拙不够精细。《粉彩白菜纹海棠式盘》,盘型为四瓣海棠式,敞口,浅腹。盘壁绘有12颗白菜,中心施红彩画圆,内绘桃纹。组成寓意吉祥,色彩鲜艳,菜叶部分施以不同纯度的绿,层次丰富。《粉彩蝴蝶白菜纹瓶》瓶口描金,腹部微鼓,足部内收,瓶身遍布大小不同的白菜,排列错落有致,用色大胆,白菜叶上有网格纹样装饰,蝴蝶造型夸张,平面装饰以为强。

3 清代民窑粉彩艺术特色

3.1 构图形式

纹样在陶瓷器物上的安排布局也就是所谓的构图形式,影响着观者的视觉反应。中国画中就将构图摆到了非常重要的地位。如谢赫六法中就指出:经营位置;顾恺之所说的“置陈布施”陶瓷也是同样的道理。在器物上进行纹样的合理摆放,使其将陶瓷的形式语言和表现内涵最大化。将纹样和陶瓷的器型进一步分析,与清代其他纹饰相同的是,都是由主体纹饰,辅助纹饰与边饰组成。清代白菜纹主要是以昆虫白菜的方式出现在器型的周身;或与莱菔纹出现,多现器型底部。从已发现的粉彩瓷器来看,其装饰位置也有所不同,多以外腹部、外壁或底部。或是作为主纹,引起观者视觉注意;或是加以辅纹,引起层次的丰富,故事性和趣味性增强。

3.2 色彩表现

由于清代釉料,瓷胎及釉料的发展,窑炉、烧成工艺的进步使得清代陶瓷彩绘得到空前的发展。清代粉彩瓷是在五彩瓷的根基之上,与珐琅彩工艺相结合而成的釉上彩彩绘工艺。粉彩色彩夺目,多以线条勾勒轮廓,将所需的颜料绘制与打底的玻璃白上。含砷的玻璃白与其他的颜料融合后,颜色会发生变化。粉彩白菜纹多是在白瓷上表现,烧制以后,触摸有体积感,成色温润,艳丽清逸。

3.3 纹样构成方式

刘蕙孙在《中国文化史稿》中表示,图画会向两个方向发展,一个是绘画化,一个是图案化。装饰纹样往往会以绘画式和图案式搭配使用。传统中国画中,绘画构成的元素,既有单个主体,也有主体加其他题材组合而成。如沈周《墨菜辛夷图》,便是以蔬果单独入画出现,画中运用没骨画法在画面中间绘制白菜,用笔洒脱肆意,率真自然。齐白石《菜虾图》,则是以不同组合搭配而成,画面呈现竖构图,上方绘有三颗白菜,下方则有十余只虾,淡墨浓墨掺杂,虚实相生,异常丰富。清代陶瓷中,由于器型的差异,纹样形成的构图也有较大差别。最为典型的便是在光滑的釉面上,多在器型的腹部或者内壁,将多个白菜纹形态进行仔细绘制,中间绘有花卉纹,突出吉祥组合寓意。除此之外,也有其他构成方式,白菜与蝴蝶、草虫等昆虫类进行组合,

形成完整的绘画。由于粉彩瓷器的特殊性,即含有“玻璃白”,许多物体的刻画不在趋于平面,而是能够变现出丰富的体积感。相比于其他花卉纹,是以自然世界的植物形态进行变形、简化。白菜纹更多是以“绘画式”出现在我们眼前。这一时期,蔬果纹饰的装饰手法是清瓷器中社会文化形态的反映,也是独特创造。

4 清代民窑白菜纹风格审美特征

清时的蔬果类纹样是在继承前代传统纹样基础上进行发展和演变。而不同的纹样构图形式会迸发出不一样的格调。对称和均衡是纹样安排首要考虑因素。对称图案并非均匀平均的分割画面,而是以提早设计的图案,进行合适的比例分割。在布局中,根据不同瓷器的器型。风格来设计合适的图案。以达到视觉上的平衡。往往所形成的的画面中,由局部到完整,由表及里无不体现出对称与均衡。如《粉彩白彩纹盖盒》器型为四层皆开圆盒造型,为达到圆满合度的审美特征,器型外壁绘有整齐排列的白菜纹样,左右对称,点景蝴蝶纹更富生机。白菜叶面有以曲线、小弧线为主的线条。盖盒上方绘有婴戏纹样。从上到下,无不体现出圆满稳重的审美趋向。

中国花鸟画中,往往突出画家的主观感受,描绘出自然界与人类审美主客体之间的感受。而作为蔬果装饰纹样,动静结合,虚实相生同样也是其重要审美特征。恽寿平曾说:“画面空白地方,即关键之处,虚实相生……”。“虚”在绘画中指空白或落笔少出,相比实景更能引发想象空间。虚实两景,须以相互渗透,相互转化。唯有虚实相生,才能达到创作高潮。以嘉庆期间《粉彩白菜草虫纹笔筒》为例,画面疏密变化明显,笔筒外壁上约三分之二处为网纹密布的菜叶组成,施以绿彩,下三分之一处,为寥寥几笔勾勒而成的白菜茎叶组成,施以白彩,画面上形成“上实下虚”。疏密变化也比较明显。在器型装饰上来讲,除了整齐排列白彩纹,施以红彩的蜻蜓得以打破这一平面静态感,形成动中寓静,以静衬动,从而形成整体意境的统一。

5 结语

古代陶瓷中的植物纹样是研究我国传统装饰纹样必不可少的一部分。白菜纹的出现蕴含着清朝特殊的文化思想和审美内涵。从民俗角度来说,追求“聚财、财来”,是当时社会上人们思想世俗化的集中反应,是其封建观念的体现。以蔬果入画,不同于以往“高雅”纹样,生活气息浓厚,更富生机。白菜纹的流行不仅对人们的思想产生影响,作为人民劳动产物的结晶,也是人民朴素精神的体现。