提香·韦切利奥——色彩的炼金术士*

彭莉娟

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333000)

1 提香·韦切利奥的简介与成长经历

提香出生于意大利威尼斯北部的小城,文艺复兴时代威尼斯画家。九岁时提香与哥哥安东尼奥辗转来到威尼斯,投入镶嵌画家修卡多门下学习绘画。十二岁时又进入了乔凡尼·贝里尼的画室学习,成为了乔尔乔内的师弟,在乔尔乔内风格的影响下逐渐找到了他自己的风格。提香巧妙运用光线和色彩,创造了独特的表现手法,他以最伟大的大师这一身份,撼动威尼斯画坛超过六十年之久。

2 提香·韦切利奥的艺术渊源与传承

2.1 提香与他的老师贝里尼

提香从他的老师身上学到的,就是运用这种发出光辉的色彩。贝里尼用温柔的笔触表现出了最本质的温柔,这给了提香很大的影响。有别于贝里尼老师在画板上作画,提香在画布上画下了一些女性的模样,如此一来。他就能更加真实地体现出女性的肌肤还有衣服的质感,《花神》这幅画指的是出现在罗马神话中的女神弗洛拉,她象征着花与丰收,对当时的威尼斯人而言,像她这样丰满的女性,就是他们憧憬的高岭之花。通过在画布上作画,提香创作出了更能强调女性的温柔体贴,充满真实人性的人物画作。提香年纪轻轻就展现出了,超越其老师贝里尼的诠释技巧。他将在不久之后,带着水都威尼斯丰富的阳光与色彩,踏上通往大师的阶梯。

2.2 提香与师兄乔尔乔内

威尼斯是提香一生的最爱,他怀抱着雄心,希望有一天能像他的老师贝里尼一样,得到官方画家的地位。而他还有另外一位榜样,那就是在同一个老师门下磨练的乔尔乔内。提香想从乔尔乔内身上学习到他那卓越的描绘功力,乔尔乔内在一件现存的作品上,充分发挥了投的描绘功力。这幅乔尔乔内的代表作《暴风雨》,它还有个别名叫闪电,它画出了闪电划破不平静的天空,绿意盎然的大自然被光芒包围的时刻。乔尔乔内这种构思,既大胆又有冲击性,这幅画也被认为是风景画的先锋之作。

乔尔乔内擅长描绘风景,与此同时,他也擅长描绘美丽的女性。这是出现在旧约圣经里的女性友第德,乔尔乔内运用细致的色彩,画出了友第德诱惑敌方将军,将他的头砍下并拯救了整座城市的情节。据说那颗被锋利的刀剑砍下、踏在脚底的将军头颅,就是乔尔乔内的自画像。凛然又艳丽的女性画像,他画出的这些画像,成为了他的师弟提香憧憬的目标。无论是描绘人物还是描绘风景,乔尔乔内都一样出色,他被认为是最适合继承其老师贝里尼的人选。为了超越画技如此高超的师兄,提香不分昼夜地,磨炼自己的技艺,提升自己的绘画水平。然而乔尔乔内在三十五岁的时候就病倒了,并就此离开了人世。提香的榜样就这样突然消失了,这件事对他而说,打击实在是太大了。

《沉睡的维纳斯》乔尔乔内留下的这件未画完的作品,由提香接手完成。横卧的维纳斯是乔尔乔内所画的,据说背景中朴实辽阔的大自然,则是出自提香的手笔。爱之女神维纳斯,这是自古以来,在限制描绘裸体的基督教世界里,少数几个被允许画裸体的题材。可是以往的维纳斯,通常都被画成站立的姿势,但乔尔乔内还是打破常规,大胆地画出了闭上眼睛、横卧着的维纳斯。这种表现方式实在是太有冲击性了,提香也受到这种画法的启发,然后他挑战了,比乔尔乔内的画作更加大胆刺激的裸体画,提香所画的维纳斯,横卧在卧室里,而不是在大自然中,这是他受托为摆放在贵族公馆卧室里所画的《乌尔诺比的维纳斯》。虽然姿势和乔尔乔内的沉睡的维纳斯几乎相同,但是提香的维纳斯,却张大着眼睛。投射出诱人的的视线,这和他师兄的维纳斯正好相反。提香的这幅名作,影响了后世的大师们,他们像他一样绘制了许多女性人物,采取大胆姿势的作品,例如,十八世纪西班牙大师戈雅的代表作《裸体的马哈》,就是承袭了《乌尔洛比的维纳斯》中,横躺裸女的著名作品。这是画于十九世纪中期的《奥林比亚》,被人尊称为印象派之父的马奈,也是受到了提香所画的维纳斯影响的人之一。

提香从他的老师贝里尼和师兄乔尔乔内身上,学到了如何表现丰富的色彩,以及如何绘制充满光泽的身体,创作出了有视觉冲击力的名作,他在老师贝里尼去世之后,继承了他的工作室,同时他也得到了,期望已久的官方画家的地位。而他才华横溢的师兄乔尔乔内,已经不在人世。因此放眼望去,提香就成了威尼斯唯一的大师。

2.3 提香与弟子丁托列托

据说他拥有过人的才华,连他的老师提香都忌妒他,他就是丁托列托。丁托列托从提香身上继承了,如何巧妙运用光线和色彩,来增强表现力,一位身穿红衣的长老,正从幽暗处窥视苏珊娜受光线照耀的裸体,苏珊娜沐浴之后,弯腰看着镜子里自己的模样,而在不远处,有另外一位长老,他们两个人要求和苏珊娜进一步交往,但被她坚定地拒绝了,她守住了贞操、丁托列托以旧约圣经中宣扬的道德为主题,使自己可以正大光明地绘制诱人的裸体。十六世纪,丁托列托在黄金宫内绘制了当时世界上最大的油画作品《天堂》,高七米,宽22米。丁托列托继承了提香的画技与精神,这是他为了展示威尼斯的实力所画的。中央是耶稣基督和圣母玛利亚,身旁有无数的天使与圣人们围绕着他们,这幅画问世于十六世纪,那个时候威尼斯被誉为世界上最自由最和平的都市,自由而又达观的精神,在这热闹的城市中蔓延开来,因此,这里的居民,一边接触各式各样的文化,一边歌颂人生。

3 提香·韦切利奥的艺术成果与成就

3.1 早期绘画作品

提香在其代表作之一《酒神巴库斯与阿里阿德涅》中,用当时前所未见的鲜艳色彩,来表现出众神的世界。画面上充满了热烈欢乐的氛围,在这副画中巴库斯宽松地裹着一件酒红色长袍,反映他作为酒神的地位。阿里阿德涅穿着一件蓝色的长袍,披着一条红色围巾。蓝色用来延伸海天一线,平衡对角画面伸展开来的深色,而她身上的红色使她与背景分开,凸显了人物。这就是提香独特的色彩搭配,可以说这幅画就是一首诗歌,一首歌颂青春、爱情和生命与欢乐的赞歌。其实在提香出道之前,画坛上几乎没有像他这种用色鲜艳,又加上光影表现的绘画作品。

3.2 中期绘画作品

位于威尼斯弗拉里教堂的《圣母圣天图》,可以说是祭坛画里的代表作之一。这副画主要讲诉了圣母玛利亚在耶稣基督的弟子们目送下,死后再度还魂被天使们引导到天界的故事。它高六点九米,宽三点六米,是威尼斯最大的祭坛画。提香在这副画中大胆地为圣母画上红色的衣服,那是人们从来没有看到过的大胆用色。明亮的光线与鲜艳的色彩,和圣母玛利亚一样,围绕在她身边的天使们,也被画得活灵活现。提香运用亮丽的色彩,绘制出富有人类风貌的圣母玛利亚。他凭借此画稳固了他作为画家的地位,被人称为色彩的炼金术士。

3.3 晚期绘画作品

《戴荆棘的基督》就是一件充分体现他晚年老辣画风的杰作。整幅作品的情调大异于前期的代表作。在暗夜般深沉的环境中,浮现出令人久久难忘的基督受难情景。在最明亮、最显眼的画面中心,是被嘲弄地戴上荆棘编成的王冠的基督,受尽凌辱的他已无力反抗,闭合的目、低垂的头、破烂的衣服、扭动的身躯,无不传达着他的苦难。这幅画最惊人之处还是色彩的画法。提香选择了近似于单色的棕黑色掉,在其中以求种种的变化。他以奔放自由的色彩笔触,塑造出人物形象;明暗有别、冷暖不同的变彩和斑块,突出了画家想强调的形态和画面的重点,并为想象提供了巨大的空间。这种直接用色彩笔触塑造形象和描绘环境的技法,是提香多年不断探索的结果。

4 结语

作为文艺复兴时期无可争议的色彩大师,提香将色调无缝地融合在一起并将色彩作为符号,这是很少有人能够模仿的。由于他经历了不同的绘画生涯,他的艺术生涯加上丰富的绘画创作推动了威尼斯画派的发展繁荣,他在色彩方面的造诣和绝技几乎是同时代无人可以与之匹敌的。他的艺术不仅对同时代的画家以至于后代许多画家都产生了深远的影响。