浅谈紫砂素器之妙

宋俊涛

虽然年龄不大，却从艺多年，这可能是我至今最值得的炫耀。出生在宜兴，在紫砂泥里长大，特别是开始从事紫砂壶艺的制作，对紫砂有一份特有的心得与情愫。有很多年长的壶友，成了忘年的朋友，也接受很多开始对紫砂有兴趣的年轻人，他们对紫砂有很多的好奇与问题。其中，关于素器的疑问，我认为值得好好探讨一番。不少人对紫砂壶中素器的误区让我作为紫砂匠者难免为她感到委屈。简单，是他们对紫砂素器的初印象，带着这样的印象，他们错过了紫砂的纯真与质朴，略过了这份精彩与纷呈。简练而不简单，可是说是紫砂素器中最主要的美学特征与文化底蕴，这种简练体现在其简约的造型、精炼的工艺中，这份不简单藏于其造型的语言、扎实的工艺与丰厚的文化中。

就造型上来说，相较于多姿多彩的花器、繁复雅致的筋纹器，素器造型略显单一，其实不然。总的来说，紫砂素器造型可以分为圆器和方器，圆有高矮胖瘦，方有四六八分，“方非一式、圆不一相”，可以说是对其造型之丰富的很好概括。素器造型不仅丰富且多经典流芳，提到紫砂壶的经典器型，无论古今，石瓢、仿古、掇只、西施、虚扁、德钟、传炉、大彬六方等等，一般都是熟悉紫砂的人们最先想到的器型，而这些器型均是紫砂素器的典型代表。曼生，作为书法家、画家、文学家，美学素养之高可见一斑。其作为紫砂壶造型设计大师，一生设计壶式无数，而尤以素器为主，以素器成就为最，比如曼生十八式。在很多初涉紫砂的朋友看来，不及花器多资多彩、不及筋纹繁复雅致的紫砂素器何以占据了紫砂经典器型的半壁江山？这就要说说这种简约造型中的美了。首先，这种美是美本身的模样。相较于花器的美在装饰，筋纹美在筋与纹，素器的美就在于它的骨象了，在于它以看似简约的形式呈现着点线面之间融合、交织、勾勒的美，这种美是构成美的基础，也是美的高度提炼。俗话说美人在骨不在皮，这大概就是对素器之美最好的诠释了。其次，这种美是紫砂的本质。欣赏花器，一般会关注到它塑造是否形象、是否逼真，欣赏筋纹器，一般会关注到它的筋骨是够贯通，它的囊瓣是否饱满，你总会被这器上的其它地方吸引，而忽略了紫砂本身。而欣赏素器，你在一眼看尽的简约造型中能感受到它的流线或婉转悠扬或铿锵有力、能触摸得到它的泥质或细腻或粗糙，这是紫砂最初的模样，也是它最真实的触感。

就工艺上来说，相较于花器的繁复、筋纹器的精致，素器显得特别简单，其实不然。这是很多外行人的普遍认为，也是外界对素器最大的误解，因为素器才是这三款器型中制作难度最大的，最考究工艺水平的。上文有讲，素器最大的特征是直面示人，这个直面就是它本来的样子，你做成什么样子它就是什么样子，没有贴花、捏塑这样的后期装饰去遮掩的，所以它容不得任何瑕疵。紫砂素器的工艺总的来说分为两种，即圆器的拍打成型、方器的镶接成型。这是两种完全不同的工艺，而这种不同中各局部之间的衔接、整体的修缮是异曲同工的，就是容不得任何的瑕疵，做的好不好，一目了然。这就需要一遍一遍的理，一遍一遍的光，这种的打磨需要的不仅是纯熟的技艺，更是对耐性的磨炼。所谓“画虎画皮难画骨”，用它来形容紫砂素器的制作之难也是比较形象了。

就实用性来说，人们从日常所需的使用紫砂器皿泡茶到爱上这种茶艺，除了紫砂器皿泡茶口感上的优越性，紫砂器皿在这个过程中带给人的享受也是一个重要的因素。这个享受有很多层次，对紫砂壶的把玩是其中之一。这个“把玩”包括壶在手里的触感与壶在茶水浸润下的变化。前者这种触感源于紫砂泥天然的泥性，而素器的拍打更是突出了这种质感，捧在掌心里的摩挲，似是紫砂娓娓的诉说，说着它的历史、诉着它的由来。后者的变化源于紫砂泥与茶水的日久生情，紫砂壶在茶水长久的浸润下会变得油光水润，闪耀着悠然的光。这就是俗话常说的“养壶”，闻龙在《茶 牋》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云”就是对“养壶”很好的说明了这点。

总结，直面示人，不加修饰、没有遮掩，这是紫砂最初的模样，也是真正的制壶工艺水平的呈现。若以这三类器型比作女子，花器是会化妆的女子，常以浓妆艳抹示人，娇媚多彩；筋纹器是身材好的女子，因为筋纹器讲究身姿上的韵味；而素器就是“出水芙蓉”的天然美女了。这种自然的美、纯粹的美、质朴的美反而更令人沉醉，这也是我从艺这么多年一直坚持做素器的初衷吧！