关于中国古代陶瓷雕塑艺术精神的思考

赵英键

广西艺术学院 南宁 530000

引 言

陶瓷雕塑在我国古代是一项非常重要的技艺，同时也是记载我国历史变迁的重要载体。朝代的更迭不断衍生出全新的陶瓷雕塑工艺，是不同时期工匠精神的具体表现。而陶瓷雕塑中蕴含的艺术精神，实质上就是我国上下五千年文化内核的汇总，是不同时代人文精神的写实。因为不同时代的社会发展水平存在明显差异，无论是精神层面还是物质层面，都存在较大差异，故此只有洞悉陶瓷雕塑艺术特征的同时，详尽了解不同时代陶瓷雕塑中蕴含的艺术精神，才能全面了解陶瓷雕塑工艺。

一、中国古代陶瓷雕塑的发展历程

陶瓷雕塑是历经时间打磨仍绽放独特魅力的重要艺术发明，其背后更是我国无数工匠的智慧与心血，是我国辉煌文明中非常耀眼的存在。回顾其发展史可以看出，陶瓷雕塑制作可以追溯至新石器时代，当时的主要材料为泥土，工艺手法主要为火烧成器，主要用途为保存食物与水源。这一时期陶器的出现，意味着我国正式开启了农耕文化篇章，而随着时代的不断变迁，进入东汉时期后，我国工匠创造了瓷器并烧制成功，这也是我国陶瓷雕塑艺术共同发展的起点。虽然陶瓷雕塑的原料都是泥土，但当古人工匠的智慧与心血注入其中时，伴随着烧窑跳动的火苗，平平无奇的材料绽放出了璀璨的光华，成为我国灿烂文化的重要载体，在不同时期都绽放着自身独有的光芒。

二、中国古代陶瓷雕塑具备的艺术特征

（一）绘画特征

绘画特征，是古代陶瓷雕塑最为明显的特征，两者之间的关系密不可分。绘画在陶瓷上的体现形式被称为“加彩”，通过这一技术陶瓷雕塑的表现形式便变得更加丰富，其在不同地区还具备不同的风貌特征。也正是因为这一原因，陶瓷雕塑才脱离了单一的表现形式，通过不同色彩的运用，陶瓷雕塑的表现形式得到了极大的拓宽。如汉朝时期的釉彩、唐朝时期的唐塑等，都是彩塑的重要表现形式。

（二）意象特征

意象特征，是我国古代陶瓷雕塑的重要艺术特征之一，回顾不同时期的陶瓷作品可以看出，工匠在创造它们时，为他们赋予价值的方式，主要是借物喻人、借物喻情等方式，创造的着重点均是设法在具象的材料中表现出无形的精神价值。所以陶瓷雕塑本质上，是一种包含了工匠主观意识的艺术工艺，色彩等技艺的运用也是为了使陶瓷雕塑更加传神。

（三）装饰特征

装饰特征，是古代陶瓷雕塑得以广泛流传的重要原因，也是该类艺术工艺发展过程中的必然趋势。一方面，工匠智慧与心血交织出的优秀作品，必然会受到各方的追捧，其存在可以为府邸增添一抹亮色；另一方面，陶瓷本身就是装饰文化的优质载体，如各个时期的宗教陶瓷雕塑，都会选择用陶瓷雕塑表达图腾，通过工艺的加持，陶瓷雕塑会让这类图腾的表现形式更加强烈，营造出更为庄严的气息，这都是陶瓷雕塑装饰特征的重要凭证。

（四）特殊特征

特殊特征，即指我国古代陶瓷雕塑具备的独特审美框架。可以看出，随着地理区位的变化，陶瓷雕塑的表现形式也会随着变化，故此不同区域的陶瓷雕塑都具备自身专属的审美方式、精神思想等，这并不是一种统一审美的艺术工艺。如部分地区的陶瓷雕塑带给人的感受是朴实无华，而有些地区的陶瓷雕塑则给人一种大气典雅的感受[1]。而从大环境来看，不同于西方雕塑的写实，我国古代陶瓷雕塑的共通点均是意境的表达，会留给人们想象的空间。种种不同，构造出了我国古代陶瓷雕塑的独特审美框架。

三、我国不同时代陶瓷雕塑蕴含的不同艺术精神

（一）新石器时代陶瓷雕塑艺术精神

新石器时代作为我国古代陶瓷雕塑的起源时代，在这个时代中，受制于技艺等方面的单一，所以陶瓷雕塑的呈现形式也比较单一，而发展进入中后期时，随着彩陶的出现，古人工匠纷纷开始尝试利用色彩在陶器上进行图案的绘制，陶瓷雕塑的形式开始向多元化发展，为陶瓷雕塑的长远发展奠定基础。深入了解这一时期陶瓷雕塑的发展形式可以看出，新石器时代陶器无论在制作还是内核精神方面，均与雕塑非常相似，秉持的理念普遍为使泥土发生形变，而因为当时陶器需要兼顾实用性，所以作品形式大多为对称艺术，无论是作品本身，还是陶器的艺术性与实用性，都呈现出了对称的特征，是艺术与生活的结合体[2]。故此，新石器时代陶瓷雕塑作品的主要精神内核就是真实、质朴，是当时人们对美好生活的追求的重要表现方式，同样是当时劳动人民淳朴情感的重要寄托。

（二）秦朝陶瓷雕塑艺术精神

秦朝，在我国历史上留有浓墨重彩的一笔，其实现了我国发展长河中第一个一统，这个一统并不单指天下一统，更是在文化等各方面实现了一统，是一种利弊共存的一统形式。利在国家解决动乱，百姓免受战争之灾；弊在文化丧失多元性，百家争鸣的文化局面就此终结，高度的一统性使百姓的自由意志受到了严重的迫害。陶瓷雕塑在这一时期也呈现出了与时代契合的艺术特征，秦俑就是这一时期主要的陶瓷雕塑表现形式，透过秦俑庞大的身躯、威严的形象，可以直观地感受秦朝强盛的国力，但是，尽管秦朝的一统意味着我国封建专制的到来，但百姓在高度一统的情况下，并没有停止对美的追求，即使陶瓷雕塑的表现形式多以秦俑为主，但也可以看出秦俑由粗到细的转变，刻、贴、捏等技法在秦俑身上尽数体现。即使是现在去陕西临潼参观秦兵马俑，依然可以清晰地看到兵马俑上的发丝、衣褶等细节，这就是当时工匠心血与智慧的直接体现。由此可见，秦俑技艺的不断成熟，实质上意味着我国写实陶瓷雕塑风格的出现，也是我国陶瓷雕塑精细化发展的开端[3]。

（三）汉朝陶瓷雕艺术精神

汉朝是我国发展长河中的一处重要锚点，汉朝整体繁荣昌盛，文化打破一统局面开始争鸣。因此，汉朝的陶瓷雕塑作品又重新绽放活力，艺术形象开始向多元化发展。汉朝时期的作品，尽管在细节方面没有过多的刻画，甚至一些出土的汉时期陶瓷雕塑在表象上还呈现出了笨拙的样子，但深入观察可以发现，其本质上是一种大巧不工的状态，整体依然呈现出恢弘的气势和磅礴的力量，可以说是一种非常奔放狂浪的浪漫主义。汉俑与唐俑相比，相对幼稚与粗糙，但它展现出的是从楚文化之中走出的中国本土的狂放浪漫主义思想，充满了征服之美。总体而言，汉朝工匠更习惯用阴刻、阳镂的手法将让作品呈现出浑然天成的样式，为人们留出了更多的遐想空间，是汉朝人民自由精神的重要展现方式。

（四）唐朝陶瓷雕塑艺术精神

进入唐朝时期，无论是经济还是文化都来到了空前鼎盛的时期，人民生产力得到了前所未有的提升，使得陶瓷雕塑的形式更加优美。唐朝各个时期的陶瓷雕塑作品都有着明显的宗教元素，莫高窟就是其中的代表作品，同时在唐朝时期陶瓷雕塑对色彩的运用也达到了极致，衍生出了三彩釉这一陶瓷雕塑重要形式，其为陶瓷雕塑作品赋予了更多的浪漫色彩，使作品更加绚丽，观看这类作品仿佛能直接看到唐朝的太平盛世，是我国古代陶瓷雕塑到达新高峰的重要标志。同时，因唐朝出使西域，引入外来文化的原因，部分陶瓷雕塑作品中不仅呈现出强烈的中国艺术特征，也因为外来艺术的融入，使陶瓷雕塑作品的美学价值更加高涨，其更全面地诠释了唐朝人民的安康、浪漫、洒脱，是盛唐文化的重要产物[4]。

（五）宋朝陶瓷雕塑艺术精神

进入宋朝以后，陶瓷雕塑在技艺方面的追求又迈上了新的台阶，陶瓷雕塑作品的艺术价值更加突出。观察宋朝陶瓷雕塑可以发现，在处理各类图案时，技法相当精妙，对写实有着极致的追求，这一点与宋朝文人墨客频出有着直接的关系，宋词多以写实为主，因此主流审美多追求写实与细节，故此追求真实是这一时期陶瓷雕塑技术精神的重要写照。无论是青瓷还是白瓷，在图案的处理上从人物神情到服装褶皱都体现出了一丝不苟，一方面反映了工匠极强的技法，另一方面反映了宋朝人民追求真实的美好愿景。总的来说，宋朝的陶瓷雕塑，无论是在工艺技法方面，还是在艺术价值方面，均开创了具备自己独特风采的纪元。

四、结语

综上，我国古代不同时期陶瓷雕塑所蕴含的艺术精神，实质上就是当时人文思想、精神追求的表现形式。我国的陶瓷雕塑文化历经时间洗礼，仍傲立于世界艺术舞台，就是因为其多样的艺术精神、独特的艺术特征。充分了解我国古代陶瓷雕塑的发展历程，以不同的时代背景为切入点，深入了解当时陶瓷雕塑作品所呈现的艺术特点，洞悉其呈现出的独特艺术精神，不仅能够为研究当时社会人文风貌提供更多信息，更是传承弘扬陶瓷雕塑这一重要传统文化的必然条件。