“物哀美学”在《故都的秋》中实现的三重内涵

■ 赵玉红

1934 年8 月，正值日本侵占东北全境的第二年，郁达夫先生创作散文《故都的秋》，文章不仅浸染着悲凉的氛围，还显露出美学情趣。如今作为中学统编版教材中的一篇经典选文，教师在进行教学设计时要层层剖析，透过“悲凉”的意蕴来探索其中的美学形态，与学生共享这种独特的感悟，提升其文本鉴赏能力。

一、秋之悲凉

在一篇文学作品的写作手法中，经常会运用到情景交融的写法。当品读文章时，关于某些景象人们往往从主观意念上给它们赋予了特定的涵义，然而仅凭借景物表面的特点进行推断，通常无法真正体会到作者的写作用意与情感。因此，必须透过景物的表象进行深层次的剖析，才能感受到其中蕴藏的美学情趣。文章第一段“北国的秋，却特别地来得清，来得静、来得悲凉”，直观地表现出作者对故都之秋的感受。从写景的具体语言来分析，也让景物染上一丝悲凉的氛围。

文章描绘的第一幅景象“秋院图”，“早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声”，在这句话中能够感受到作者从前闲适恬淡的生活，能够看到高远碧绿的天空，听到细微的驯鸽的声音，体现出故都的秋高气爽、静谧无声。“从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光”，从这里能够看出作者在故都生活时心态上的平和悠闲，不仅有着闲情雅致，还对身边景物饱含着亲近与喜爱，从而产生“漏下来的日光”的描绘。在本段最后一部分写道：“说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。最好，还要在牵牛花底，叫长着疏疏落落的尖细且长的秋草，使做陪衬”，牵牛花是本文体现出物哀之感的第一层铺垫，牵牛花于早晨开放，中午凋零，短暂的开放时间令人感到惋惜。此外，作者在文章表明自己喜欢蓝色或白色的牵牛花，而淡红色排在最后，可以感受到作者偏爱冷色调，实际上是对生命无常的感伤之情。同时，这种色彩也符合日本在物哀美学中对白色的偏爱[1]。

文章描绘的第二幅景象“秋槐图”中，“像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地”，这里能够感受到残花破败的景象，体现出一丝丝伤感之意。在落蕊中将“脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉”，从实质上讲，作者在说槐花的落蕊不似自己的心一般纤细敏感，即便在最后时刻也无法捕捉到生命凋零的美感。

文章描绘的第三幅景象“秋蝉图”中，“秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产”，读到这里本该像《雨霖铃》中“寒蝉凄切”般凄凉，作者却紧接着说道：“无论在什么地方，都听得见它们的啼唱”。若是凄凉，又怎会啼唱？显然是蕴藏着欣赏之意在其中。“这秋蝉的嘶叫，在北方可和蟋蟀耗子一样，简直像是家家户户都养在家里的家虫”，通常养在家中的“家虫”都是人们的宠物，因此能够看出郁达夫对秋蝉的亲近之情。在这一幅图中，秋蝉的“残声”更像是生命走到尽头的“幻灭之美”。

文章描绘的第四幅景象“秋雨图”中，“还有秋雨哩”，句末的“哩”字颇有几分玩味和兴奋。“北方的秋雨，也似乎比南方的下得奇，下得有味，下得更像样”与前文形成呼应，通过与南方秋天的对比，更凸显出作者对北方秋天的喜爱。“着着很厚的青布单衣或夹袄的都市闲人，咬着烟管，在雨后的斜桥影里，上桥头树底下去一立，遇见熟人，便会用了缓慢悠闲的声调”，其中的一“咬”，一“立”，更显示出北方人的悠闲与随意。

文章描绘的第五幅景象“秋果图”中，“第一是枣子树，屋角，墙头，茅房边上，灶房门口，它都会一株株地长大起来。像橄榄又像鸽蛋似的这枣子颗儿，在小椭圆形的细叶中间，显出淡绿微黄的颜色的时候，正是秋的全盛时期”，这里看得出作者对金秋时节的喜爱与赞赏。不过“等枣树叶落，枣子红完，西北风就要起来了，北方便是沙尘灰土的世界”，这里颇有盛极必衰的意味，秋天丰收的景象美则美矣，但衰败之后却有无限的苍凉。火红的果实，终究抵不过沙尘灰土的侵蚀，刹那间的美丽过后，终将归于尘埃，更显出浓浓的颓败。正如“物哀之美”——“于最绚烂之时看到零落之后的悲凉”，纵然美好，但底色是无尽的颓废与悲凉。可以说，在郁达夫先生的作品中，这种颓废的秋味，便可称之为悲凉之美。

在作者的笔下，无论是“秋院”“落蕊”“秋蝉”“秋雨”“秋果”都体现出“即将消亡”的特点，作者在这转瞬即逝的美好之中，感叹着生命的脆弱与时光的短暂。结合当时背景不难发现，1934 年8 月，正是郁达夫先生饱受国民党白色恐怖的摧残，由杭州迁至青岛，事业不顺的他，由青岛迁至北平，当重回故都，短暂的快乐后又会回归于自己人生的破败。因此，这篇文章同样是感叹自己的人生正在步入秋天，迎来人生的“幻灭之美”。

二、词之细腻

“物哀之美”是一种感觉式的美，并非仅凭理性与理智来判断，而是靠直觉去用心体会，是只有用心才能感受到的美。在《故都的秋》一文中，作者语言之细腻，无一不是由内心深处去体会、去感受。文章中的细腻，体现在牵牛花的颜色、落蕊的触感、驯鸽的哨声、蝉鸣的嘶叫，从视觉、触觉、听觉三方面来描写事物，在事物中渗透出人生的思考与生命的意识[2]。

在文章描写的“槐树”中，“古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方”，那么在槐树的“落蕊”中，又怎么看得出“深沉”？恐怕只是作者自己人生的写照，以及生命步入“秋天”的悲凉之感罢了。作者辞藻之细腻，体现在描写事物的各个方面，“扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞”，这句话无疑不是在渗透着生命，要怎样的生命，才能在扫去后了无痕迹？那么这样的生命也不会在社会中留下痕迹吧，最终会淹没于历史长河中，无人察觉，无人知晓，又怎能证明他存在过呢？不过是几条丝纹罢了。正如“落蕊”一般，“声音也没有，气味也没有”，虽说生如夏花般绚烂，但却不着边际。

作者用如此细腻的词语，写出大多数人生命的悲凉。人们往往记住的是英雄豪杰，但却无法记起那些生活在底层、庸碌一生的人们，他们应该怎样去证明自己生命存在的意义？可他们却是人们中的大多数。通过描写人们中的“大多数”，让我们感受到作者心思之细腻。

郁达夫先生创作此篇，正值国民党训政专制统治与日寇咄咄逼人，作者虽为书生，却怀揣着名士之气，见国家如此情形又怎能不郁结于心，因此会在人生步入中年的“颓废时期”来思考人生的价值与意义。与20 世纪20 年代作品不同的是，作者逐渐在笔触中浮现出隐逸与颓废，不再如从前一般书生意气、挥斥方遒。国力日渐衰败，再不是从前的文化大国、世界中心。文章标题用“故都”来形成北平，也体现出作者担负着中年男子与民族志士的双重身份，但却无能为力，唯有对家国浓浓的情怀，只能流露于细腻的笔触之中。

三、情之真切

所谓情之真切，是作品能够真实地反映出人情世故，抒发情感、言明壮志必须要有感而发，发掘出人们生活中蕴藏着的自然之美，才是艺术形态上的写实主义。而《故都之秋》中，没有华丽的辞藻，没有渺茫的壮志，却毫不修掩地坚守与延续了“悲秋的传统”，同时也是作者真实性情与生活情趣的写照[3]。

在文章近结尾部分写到：“不过在中国，文字里有一个‘秋士’成语，读本里又有着很普遍的欧阳子的《秋声》与苏东坡的《赤壁赋》等，就觉得中国的文人，与秋和关系特别深了”。所谓“伤春悲秋”，中国自古以来就有“悲秋”的传统，已经成为国人的民族审美之一，不过在一些作品之中仍然试图突破传统审美的禁锢，像林语堂的《秋天的况味》、老舍先生的《济南的秋天》，描述的是秋季的喜乐，无悲伤。在郁达夫先生的作品中，却没有反驳“悲秋”，只是将民族文化予以传承，将国人的审美心理完全呈现在其中。《故都的秋》中，虽处处所写都为秋之悲伤，但却是在激情热烈的夏天与寒冷萧肃的冬天之间的沉思，这种坚持民族审美的真实情感，将“物哀美学”表达的更具张力。

作者描写秋天的景象，无一不体现“清”“静”“悲凉”，通过细细品读这种真实的情感体验，体会到作者对悲秋有所节制的感情流露，既不迎合“喜乐之秋”，也不固守“悲凉之秋”，而是诉说着自己细微、精致的情思，正是对艺术的真实写照。在情感与壮志双重路径中，坚持民族审美，言语细腻，情感真实，将故都之秋的“幻灭之美”充分在“物哀美学”的视角下得以呈现。

“物哀”一词虽然源于日本的文学理念，但却能在中华民族文化中时刻体现，与中华民族的审美文化息息相关。教师通过从物哀美学的视角下对《故都的秋》进行解读，唤醒学生内心的审美意识，从而在文章中体会出作者的悲凉之意与生命的美感，能够通过文字的探索与自然形成共鸣，感受到生命的魅力。