中学美术教学中想象创新能力的培养

文 吕 维

英国数学家怀特海曾说：“教育只有一个主题，那就是五彩缤纷的生活，使人具有活跃的智慧和创新精神。”“创新不是创造什么东西，而是用一种独特的视角，去面对习以为常的领域。”普朗格也说过：“教育不是向人传授已有的知识，而是要把人的创造力诱导出来，将生命感、价值感唤醒。”世界的强大来源于无穷的创新能力，人类文明本身就来源于创造性思维。创造力蕴藏着独特的天赋、气质和才能，需要我们陪伴、等待、坚持、激发和唤醒。

当代学生是未来的创造者和开发者，在美术教学中，教师要创设温暖的教育环境，拓展学生思维，培养创新意识，发展创造能力，使学生不受时间和空间的限制，不受生活的约束，充分展开想象的翅膀，自由发挥，任意描绘。陶行知先生说：“处处都是创造之地，天天都是创造之时，人人都是创造之人。”如何抓住这三者并在艺术体验中对学生进行想象创新能力的培养，以美育人，以下是笔者的几点思考。

一、温暖教育，为学生创新意识的萌芽提供沃土

没有爱，学生的大脑就会紧张、恐惧，会产生压力，有抵触和逃避的情绪。在有规矩有约束的课堂中，何来创新？这就要求教育要有温度，做温暖型的教师，时刻秉有一颗热诚的心，要热爱教育、爱学生，要让学生感受到教育的温暖，接纳它、热爱它。

温暖教育有助于培养学生良好的情绪，教师一个鼓励的眼神、一次有温度和力量地击掌、一个加油的手势，传递的都是无私的关爱和温暖，能驱散人的沮丧与无望。这种有温度的欣赏能提升学生的文化素养。

想象创新是一种认识动能，它能够从所呈现的素材中创造出另一个想象世界。只有以学生为中心，站在学生的角度去思考，才能提供学生需要的课堂。学生被课堂吸引，成为课堂的主人，想象创新思维的火花就会点燃学生的激情，最终促进学生艺术情操的提高。

例如，教学人美版美术七年级下册《独特的装扮》一课时，教师作为导游贯穿学生的整个行程。在教学过程中，教师适当进行点拨和引导，热情洋溢，学生积极参与，营造了活泼、民主、开放的课堂气氛。学生通过查资料、找图片、桌边交流等自主学习，兴致大增，放手大干，发挥自己的想象，灵感涌动，奇思妙想层出不穷，让教师惊讶。写生中画过的树木、花朵、河流、动物、昆虫、鸟类的形象也被请来作客，拟人、夸张、变形、添画等技法把面具创作成了有温度的伙伴。在制作中，学生感受到悠久的历史和文化内涵，加深了对我国本土美术文化的认同与理解。

二、多领域文化融合，催化想象创新力的生长

把美术鉴赏、绘画、雕刻、设计、工艺、书法、篆刻、摄影、视觉文化等多领域融合是适应社会的发展型教育，有助于让学生体验到美术的独特魅力，培养学生积极的审美情感。

在活动中，教师要引导学生尝试使用工具材料，亲手制作，提升实践能力，体验美术活动的乐趣。学生发现，中国画的印章是书法、布局和雕刻的融合，在设计动画时，要用到构图、色彩、线条、摄影和鉴赏能力。在人教版七年级上册《实用又美观的日用产品》教学中，学生以在生活中实用、舒适为基点，大胆想象，创新造型设计，提升文化内涵，制作出既时尚美观，又融合环保、流体力学等创新科技的生活用品，形成自己的风格，提升设计技巧和审美能力。

美术还可以与语文、科学、音乐、体育游戏等多学科密切融合，将现代艺术与民族传统文化相结合。进行知识转换时，教师要鼓励学生使用他们喜欢的各种工具材料表达意象，使学生了解美术的丰富性，深化美术教学内涵，从而促进学生想象创新力的提升。如将美术与音乐相结合时，音乐中的节奏和旋律都可以用美术的线条、色彩来表现人的思想感情，在美术课堂中运用音乐培养学生的想象力，陶冶美的情操。

例如，在教学《果蔬的联想》一课时，教师就将美术创作与现实生活相结合。课前，教师让每一小组的学生带来一些蔬菜和水果，在看一看、摸一摸、闻一闻、尝一尝、比一比的有趣环节中，学生发现了很多蕴藏在蔬菜水果中的美。它们独特的外形，让学生浮想联翩；它们美丽的颜色，让学生爱不释手；它们的质地与香味，让学生垂涎三尺；它们的组合更是为学生的想象思维提供了创新空间，思维的体操做出了优美的弧线。

又如，在教学苏教版美术《海洋生物》和《海洋怪兽》时，教师就可以利用网络资源，将地理知识与美术学科融合，引导学生通过网络视频、图片搜集、VCD存储资料和查找相关书籍等方式，积累大量的视觉形象，进行艺术的提炼。学生知道了在大海中有许多各种各样的、多姿多彩的鱼……了解了它们的特征，感受到祖国地域的辽阔，提升了审美情趣，增强了民族自豪感。

学生在感知交叉文化，获取多种素材时，会产生新颖的观点和分析视角来解决美术问题，其中一些纯真无邪的想法，往往胜过教师给出的正确答案。

三、多维度组织教学，拓宽创新广度

美术是充满创造的学科，运用全新的艺术语言和创作方法，可以表达出全新的情感形象和境界。为滋养心灵而开展的美术创作教学，不是考虑学生未来会如何，而是关注现在，提升他们的想象力和创新感知能力。

美术教育要培养学生的想象力，尊重学生的个性和创造性，教师就要在课堂中带领学生不断超越以前的自己，形成独特的创作个性。这就需要教师依据学生的喜好，组织有用、有趣、有效的课堂，让学生成为创作活动的主体，这样在进行美术活动时才能发挥学生的主观能动性，才能拓展思维和创新的广度，让学生产生顿悟式的飞跃，总结看到的各种形象的相同之处，创作出新颖的美术作品。

独特、新颖的教学方式在现实的教学中，深受学生的欢迎。教学中，教师培养学生的创造性思维要因材施教，分层准备任务。对于基础生，运用领画、带画、示范等直观性强的教学方法，挖掘学生的潜能，让学生尽可能轻松解决困难，充满自信；对于培优生，教师要增加新鲜的具有挑战性的任务，让他们有选择地完成。此外，教师要帮助学生了解自己的优势与薄弱之处，有针对性地调整策略，鼓励学生敢于思考、敢于创新。同时，教师也要及时地评价反馈与辅导，让学生明确目标，知道自己在做什么，需要如何改进。

在美术教学中，教师可以为学生留出思考的空间，针对一些学生很轻松就能得到的成果，教师要故作怀疑，请学生帮忙解决，大家一起研究的过程就是学生创造性思维活跃之时，很多学生的大脑在高速运转，希望能帮助教师解决问题，受到表扬。这就是多维度思维训练的魅力。此外，教师也要适时对学生进行表扬，激励他们上进，保护学生点滴的创造性思维，使他们更有信心、更有质量地成长，形成自我评估。

苏霍姆林斯基说：“今天把种子播种到修整极好的土壤里，却远不是明天就会长出芽的。今天所做的工作，在许多情况下，要经过若干年，才能做出评价。这是教育工作非常重要的规律之一，教育最没有比从容不迫更重要的了。”

教育本身就存在有未知性，教师的付出不代表立刻会有结果。多元的融合，就会有多方面的发展，这也是创新课堂的生成性。教师要有自制力，不拔苗助长，不朝令夕改，不把自己的焦虑影响到教室中正在生长的“种子”，他们都是不可复制的标本，有无限可能的存在。相信这些“种子”在温暖的教育沃土中定会带着想象和创新的翅膀破土而出，茁壮成长。