中国当代意象油画的审美考释

张 善 庆 程颖

（安徽建筑大学艺术学院，安徽 合肥 230022）

在二十一世纪的今天，世界各国文化相互影响、交融的格局之下，中国的艺术工作者在研究与思索中国油画的发展道路，并且力争在绘画理论上能够有所成就。当西方油画传入我国，中国画家就开始学习和探索属于中国自身油画的绘画语言和绘画风格，并颇为成功的融入了中国绘画的审美观念，于是便出现了具有中国特色的意象性审美以及绘画表现手法。中国意象油画融合了中国传统的审美观念、哲学思想和西方的绘画精髓，他不但保存了西方油画丰富的表现力，还融合了中国传统绘画的写意意境和水墨的趣味，画面表现出了有意味的东方绘画意境。中国绘画的意象内涵远远超出了西方绘画，继承中国传统绘画的艺术精神，创造了中华民族独特的艺术审美特征，丰富了中国美学精华。

一、中国当代意象油画的形成特点

（一）中国古代文人画思想对意象油画发展的影响

“意象”在语文性工具书《辞源》中给予的解释是：形象与意思，容貌与心情，它经常出现在古代经典的绘画理论和审美理论之中。东汉时期的王充最早使用“意象”这个词语，不过他也仅仅是把“意象”当作符号来使用而已。“表意之象”，意和象是一种相互依存的关系，语言也只不过是用来表现意中之象，传达个人的思想情感，所以说“意向”也是人思想中的东西［1］。

在中国古代哲学思想中，对于“意”与“象”给予了诸多的解释，例如：“立象以尽意”、“观物取象”等等。它们所反映的艺术形象通常是以简单的个体去表现复杂而丰富的意境，以个体的形式通常是去表现一般的场景，以有限的资源去表现无限的意境之特点。以上所说的有助于我们去理解中国意象油画的审美特征。

我国古代南朝文学理论家刘勰在《文心雕龙·神思》篇说：“独照之匠，窥意象而运斤”。又说：“神用象通，情变所孕”。刘勰从艺术绘画作品的创作方面去考虑，从而提出了“意象”这个艺术范围［2］。刘勰这些话的意思是说，在艺术作品创作的过程中，作品内容的形象与作者思想情感的意志是紧密相连的。作者可以根据身边事物的形象展开想象，周边事物的形象也在作者的思想感情中从而创作出审美的意象。“写意”在中国画中占据着非常重要的位置，特别是文人画的发展促进了中国写意画技法的成熟。“写意”包含了“写”和“意”两个部分。“写”是指绘画的手法，是为了表现出“意”这一目的而釆取的方法［3］。而“意”指的是画家在作画前的立意，也就是一幅画所要达到的效果。“写”要求笔墨高度提炼概括；“意”要求绘画遗貌取神，不过多的描摹物象的外形而是直抓对象的本质。中国意象油画充分借鉴了文人画中“写”的即兴、随意的特点，油画的用笔不再使用古典油画的层层罩染而是使用“写”的手法摆、擦、拖等直接点写。写意画中的“意”是指画家作画前在胸中反复酝酿过的意象，是画家对物象的深入观察、概括取舍、提炼意念中的形象，是画者心中审美体验和艺术加工过的意象，是能用笔直接写出的形象。因此，意象油画有人也称之为写意油画。

意象油画由于继承了文人画的思想意识，因而在绘画创作中不自觉地受到这一思想的影响，对“意”的追求成为油画家们的一种意识自觉，这就影响了中国写意画家审美取向。当油画这一西方画种一踏上中国这块土壤，写意的美学思想就自觉的和它融合，油画也就进入了中国写意艺术的殿堂。在意象油画作品中，画家描绘的主题不论是人物、风景，还是静物花卉，都自觉把其营造成一个主观的、和谐的基调。它和西方古典油画完全不同，是一个独立的、和谐的天地，是自己主观心灵的写照。

（二）中国当代意象油画的形成与特点

二十世纪初的中国，当时由于受到西方文化的影响，人们的思想则发生了天翻地覆的变化，使得中国几千年的传统文化遭到反驳与摒弃。由于“五四”新文化运动的影响，此时“新美术运动”也发生了重大的变革，加之西方绘画思想的影响，使得中国传统绘画的艺术价值遭受了一定的挑战。

在“五四”运动期间，一些在外国留学的画家陆续回到国内，这些画家把在国外所学到的印象派等西方绘画流派的绘画风格和绘画技巧与中国的绘画相结合，从而创作出了全新的绘画风格。如知名画家吴大羽、林风眠等等，正是他们把中西方绘画成功的相互融合，从而创作出了拥有中国特质的意象油画艺术。然而真正促使意象油画发展起来的却是蔡元培把中西方美学思想的融合，因此意象油画便是在这样的历史背景下开始呈现出来的。

中国意象油画的成长可谓是一波三折。第一代油画家们，由于每一位画家的性格、兴趣和志向都不相同，因此形成了两种不同表现风格的油画。一种是以徐悲鸿为代表的写实主义油画风格，学习西方科学的写实主义绘画方法。另一种是以林风眠为代表意象油画风格，以中国传统绘画的美学思想主导为表现［4］。他们在中国传统绘画精神中汲取所需的“意”境，于是便出现了具有中国绘画写意精神和西方油画材料为特征的中国意象油画。

在今天全球文化的大背景环境下，画家们也随着时代的脚步共同而积极地参与世界文化相互融合之中。许多艺术家开始在中国传统文化中寻觅属于适合自己的美学思想和绘画表现手法，并且形成自己的艺术语言特色。意象油画具有多种多样的表现内容和形式，可以利用油画材料本身的性质差别去表象中国传统绘画的写意精神和文化内涵，从而表达传递中国人的思想情感。此时艺术工作者的审美观点、兴趣爱好不尽相同，有借景抒情表达个人情感的，有表现现代都市生活状态的，有表达现代人文内涵的等等。正因如此，中国当代意象油画风格迥异，异彩纷呈。其特点有三种：第一，对于西方油画技法的学习。意象油画通过对色彩的处理学习，从而突破了中国传统绘画的色彩约束。第二，对于画面肌理与笔法的处理学习。中国传统绘画中的皴、勾、擦、染、点等技法与水墨的干、湿、浓、淡使得对油画材料的运用取得了创新，从而使意象油画取得了全新的视觉冲击。第三，对于中国传统绘画元素的使用。中国传统绘画不太注重对客观世界的表现，而是通过对客观世界的感受表达主观思想感受的意境，追求的并非形似而是神似的“意”之境界。

二、当代中国意象油画的审美意识

油画扎根在中国的大地上，以极其顽强的生命力，并且与中国的传统文化融合在一起。中国的文化源远流长，以其宽大的胸怀接纳油画这一外来文化，吸收它、重塑它。自从中国人拿起画笔主动地学习油画的那一刻起，就有着一种强烈的本土意识，使得其画风就带着东方绘画中所固有的民族特点，力图使“洋劲十足”的西方油画能在中国这块古朴的大地上生根、发芽。产生于中国20 世纪初期的意象油画，是中国传统文化与西方艺术异质同构的产物，是中国文化包容进取发展的产物，他是西方表现主义的东方形式，是中国现代艺术的开端。

（一）个性意识的审美

如今在中国的艺术范围中，“意象”艺术受到人们的追捧，并且变为了艺术工作者的时尚美学追求。自八十年代末以来，在世俗与功利的社会环境下，艺术也慢慢被迫地走向世俗化，然而个性意识的复苏却使得意象性艺术逐渐走向正轨。艺术工作者在这一过程中妥协与现实社会的要求，缺失了对人情世故的培养，性格的磨练等内在的寻觅，从而使的艺术成为了一种世俗化的工具。

艺术作为人类文明的精神产品如此重要，然而让人遗憾的是现代社会中许多的人并不能领会艺术。众多的艺术家心甘情愿的做艺术复制人，总是在生产那些没有创造性的“艺术品”。艺术的意义是一种假想性的思绪情感，或者是一种假想性的主观现实。一件艺术作品中，所蕴含的思想情感是要通过构思、陈述和展示表现出来的，然而能够将这种情感表达出来的就是艺术作品主体的个性。因此艺术家的个性意识思维要贯穿于绘画艺术的整个过程，才能将个人对现实的情感感受融汇于艺术作品之中。

生命在生活中的体会构建了个体与绘画作品的精神关系，从而构成了当代中国意象油画的绘画语言内涵。也就是说，艺术家一开始并没有想着要去创造一件伟大的艺术品，而是通过自己生活的沉淀、积累，利用艺术感悟能力抓住每一个可以利用的偶然机会，去创造生活中的真善美。通常生命活动所具有的全部形态，由简略的感性形态到繁杂玄妙的知觉形态与情感形态，都是能够在艺术绘画作品中展现出来的。

（二）自觉意识的审美

当前，艺术家们在创作艺术作品时大都宣扬审美的艺术个性化特征，以摆脱先前传统的模式化约束，坚持主张个体内在的生命感性与文化理性，以此表现个体生命所特有的生命情感体验。所谓生命情感体验，是指在某种特定的社会背景下，以此达到某种特别的情感状态，使个体生命产生独具特色的生命情感过程。

生命审美主体当作个体来说，他的生存生命力与人类是相仿的。曾经有人说人类的生命是高贵于其他所有生命，之所以这么说是因为人类创造了这高度发达的文明社会，生命的本质属性便是体验生活，然而这些都是个体自觉意识的表现。如果要想使得创造出来的绘画激发人们的美感，它就必须以情感的形式展示出来，以此揭示生命中内在的最为本质的欲念［5］。

（三）创造意识的审美

生命审美蕴含两个互相关联的层次：一种是生命体会层次，一种是生命缔造层次。前者所说的生命体会层次，其实即是个体把在生活中所体会到的各种情感转变成个体品质。后者所说的生命缔造层次，其实就是把个体人格所具有的情感融入到艺术绘画创作之中。生命审美的根本就在于创作个体在创作实施过程中激发生命以外的创造力和个体在生活中的审美能力，我们能够在其绘画创作实施过程中去体悟他们生命审美的慢慢深入。

当代中国意象性油画以个体情感、个性意识等为要素获得了人们的喜爱与认可。也使得艺术工作者们追回了生命本身的创造权，守卫了其存在的生命尊荣，确认了艺术绘画创作的本色。以生命的体会要回自由创造，以生命的名义发扬本性意识。当代中国意象性油画给艺术工作者们带来了审美观念的改变。

三、当代中国意象油画的审美内涵

油画的写意倾向在中西方的传统及现代诸流派中都能找到渊源，西方油画印象派始至现代诸多流派的绘画风格都具有写意的因素。中国意象油画吸收着中国古典哲学的美学思想，传承了中国文人画的精神，是在近代东西方文化近距离激烈碰撞之下的产物，具有超强的创新精神和时代特征，代表了中国油画未来发展的一个重要趋势和方向［6］。

（一）人类的情感内涵

人类的情感，是人们对所生活中的世界一种主观的认知倾向，表述了人类在生存和发展的同时有情感表述的要求。然而，情感表述的最一流的形式则是情感艺术，如：绘画、音乐等等。意象是人类情感形态的物质化表现，然而意象的创造对于艺术工作者而言，是艺术工作者对事物的表面形态与内部构造的认识，是艺术工作者对事物的整体感受。

艺术作品就意象来说不仅要有丰富的内容，而且还要具有崇高的精神内涵，作品本身就应该具有完整性的特点。林风眠在《痛苦》中，多用深重的黑蓝色调，笔势粗厚，黑暗中偶尔透出几个亮点，就像是监牢中小小的窗口透出的光。画面画满了女人体，他们有的低首看地，有的抬着头看天，还有的人高高举起双手，都像是痛苦的哀嚎，眼神透着悲痛。表达了画家的真实情感，从人道主义而非社会革命的立场进行批判。

（二）艺术创作者的理性内涵

人们通过艺术作品来表达自身情感，然而直白的展示在人们眼前的是感觉，理性因素则是隐藏在艺术作品内部。成熟的意象性绘画作品，不仅涵盖了创作者的感觉因素，而且还涵盖了创作者的情感因素和理性因素，感觉、情感、理性三者有机的融合在意象中，从而创作出意象性绘画作品。理性是意象的重要组成部分，它体现了艺术工作者的思辨能力与察觉能力。艺术工作者在面向世界时，他们不单单是艺术家，并且每位都是哲学家，是使用意象进行思考的思想者。艺术家孟禄丁在社会生活中以体会者的身分创立了一种文化观点：“洞察生活，重新揭示存在的奥秘和本质”［7］92。艺术工作者的这种思辨能力，是来源于对民生的关注，是来源于对客观事物的深入思考。纵观人类历史中杰出的艺术作品皆是如此，当代意象油画亦是如此。完善的意象应该具备理性和感性两种条件，意象的理性元素表达艺术工作者对社会环境的理解程度，意象的感性元素表达了艺术工作者对社会环境的感受程度。

（三）人类内心的意识内涵

怎样才能够使艺术不足于滞留在表面而给人们以情感的震惊呢？那么必须得要求绘画艺术家在自身的内心世界与外部世界有深刻体察，使意象走向人们内心世界的深邃意识。那么人类内心的意识涵养是指什么呢？大概可以分为三种类型：一类是表达社会文化的历史意识；一类是表达人类生存的生命意识；还有一类是表达自然环境的世界意识。宗白华说艺术的最高境界，“诞生于一个最自由最充沛的深心的自我”［8］。我们唯有把自己的内心世界丰富起来，才能创造出优秀的意象油画。如果内心世界没有得到丰富，那么所说的感觉也就仅仅是幻象而已。意象油画的创作应该融入创作者的情感意识与审美意识的构建，是人类精神文明的多种投射。为了完成这个构建，当代艺术家们务必与时俱进，只有如此，方能给予意象带来丰富的蕴含。

意象性绘画艺术的研究突破了诸多界限，与众不同的思维方式创造出了全新的表现形式，它让艺术工作者重新审视自我。意象性绘画艺术在很大程度上超越了自我的表现，使得意象艺术被抑制的创造权与个体意识得到了史无前例的解脱。

四、中国当代意象油画的审美价值

从思想价值方面来看：中国当代意象油画不会依照客观事物去创造形象。艺术形象全部能够通过个体意识来创造实现，艺术能够表现自我的思想情感，每幅意象油画都能成为艺术工作者们个体创造力的赞歌。从文化价值方面来看：意象油画开拓了艺术的空间与形式，艺术工作者们不再局限于传统的绘画内容和主题，挣脱了生活经验和写实技巧的束缚。在艺术观念、艺术语言、艺术表现等方面得到了空前的发展与创新；意象油画注重对人的生活体验、心灵的表现，也注重艺术的审美性与视觉性。以崭新的审美价值使艺术回归本体，实现了艺术审美的升华。从价值观念方面来看：意象油画抛弃了绝对的美学标准，不再倾向于表现单向的、真实的、一元的、唯美的现实，而是通过主观感受甚至以梦幻、怪诞和丑恶的表现方式宣泄艺术创作者的情感，也使得艺术范畴、视野得到了多元化的开拓。艺术的价值从单纯的内容和技巧，走向了不断创新和发现，强调艺术的表达方式、自身规律和语言形式的中国意象油画的创造［9］。

在现代社会中工业化的快速发展，使人们的生产和生活发生了本质性的改变，快节奏的生活环境促进了经济的发展，也导致了出现许多社会化问题。中国古代农耕时期社会与现代的科技工业化社会形成强烈的反差对比，因此形成了两种不同的社会形态，从而使得现代文学家的表达方式与古代文人言词的表达方式千差万别。艺术家们用现代的思维模式通过艺术绘画来表达思想情感，体现了独特的时代特征。艺术家们独特的思想观念与知识结构，作为绘画的主体，对精神、物质、情感的需求必然建立在当代经验、当代生活、当代文化之上。因此，社会的发展推动着绘画的发展，也体现了现在和过去以及未来的关系，这也是精神力量和艺术资源的源泉。

当代中国意象油画的成长走向了五彩缤纷的世界格局，人文主义精神是中国文人面向世界弘扬意象性绘画的主题精神。以艺术工作者的思想观点来表达人文主义的关切精神，承担着各种各样的社会作用，因此意象油画的表达形式包涵了本身的审美内涵价值。

总之，在多种文化共存的社会环境之下，虽然中国文化的传承历史悠久，但是在全球文化相互交流发展的今天，中国文化不可否认的参与了其他各国多种文化共同发展的道路。随着生活条件的持续提高，人们对精神文化的需求也在逐年增加，诸多文化艺术也会逐渐成为人们生活的重要组成部分。在文化产业大发展的今天，中国传统文化必须在时代发展的脚步之中留下重要的一笔，同时应该关注传统文化发展的内在品质。作为文化的缔造者与传承者，怎样在创造和继承的过程中做出应有的贡献，是每一位艺术工作者所要思考的问题。同样，当代意象油画的绘画语言的本质就是现代社会与古代文化的相互融合，使得艺术工作者们能够做出真情实感的作品。中国当代意象油画在社会的发展中有着至关重要的作用，并且最终会获得诸多文化的认同与前所未有的发展空间。中国当代意象油画以其特有的审美内涵和绘画技法发展了油画艺术语言以及绘画的精神取向，是油画民族化、本土化发展进程中的一个里程碑。