爱伦·坡《尤娜路姆》中的诗学理念

卢欣阳

内容摘要：《尤娜路姆》是爱伦·坡晚年悼念亡妻弗吉尼亚所作的诗歌，诗歌以“失美之哀伤”的主旨体现了坡的诗学理念。诗中，坡以描写“美人之夭亡”的主题来追求其纯艺术性，并通过诗歌的格律、内在表达来获得其和谐美感和统一效果，最后借助神话意象的方式，使诗歌达到理想美与神圣美的境界。诗歌反映了坡“把诗歌作为纯艺术，寻求统一的理想之美”的重要诗学理念。

关键词：《尤娜路姆》 爱伦·坡 诗学理念 理想之美

爱伦·坡不仅在诗歌创作领域成就颇丰，还通过分析自己和其他诗人的诗作，形成了一套独特的诗学理念，从而使他的“文学批评有了比较坚实的基础，也更具有整体的一致性和稳定性”[1]。坡的诗学理念集中体现在他的《诗学原则》（The Rationale of Verse， 1843）、《创作哲学》（The Philosophy of Composition， 1845）、《诗歌原理》（The Poetic Principle， 1848）这三篇文章中。

《尤娜路姆》体现了爱伦·坡诗学理念的最终实践。这首诗歌创作于1847年，是坡在生命的最后几年里，为哀悼其亡妻弗吉尼亚所作的诗歌。因此《尤娜路姆》也被一些学者认为是，其最后一部诗集中的重要作品。本文通过探究诗人的诗学理念在《尤娜路姆》中的呈现形式，来帮助读者更好地理解诗歌的内涵和诗人幽深孤寂的内心世界。

一.追求纯艺术性的诗学理念

爱伦·坡在《诗歌原理》中，提出反对把诗歌作为道德教化工具的观点，进而提出了纯艺术理论和纯诗理论（la poésie pure）。他认为“天底下不存在，也不可能存在比诗更高贵的作品了。诗就是诗，就纯粹是为诗而写的”[2]。

另一方面，爱伦·坡也曾说道：“依我之见，诗与科学论文的不同之处在于诗的目的是获得含混的快感，而不是求得真理”[5]2。由此可见，诗人并不是为了在诗中传达某种哲理，而是为了追求诗歌带来的精神享受。《尤娜路姆》充分体现了爱伦·坡追求诗歌纯艺术性的诗学理念。这首诗歌采用了诗人认为最富有艺术性的主题，即“美人之夭亡与失美之哀伤”。关于自己诗歌“伤感性的主题”特征，他在《创作原理》中说：“人世间最伤感的莫过于死亡，最伤感且最具诗歌性的就是一位美丽女人的死亡”[3]263。因为，这种题材往往能够引起读者心中的怜悯与恐惧，从而达到一种情感宣泄的目的。

坡最受评论界赞誉的诗，如《乌鸦》、《致海伦》、《安娜贝尔·李》，都书写了同样的主题。坡善用这种主题来实践自己“一首诗仅仅是一首诗，此外别无其他”的纯诗理论。不同于诗人弗罗斯特以“为了在诗作中探寻生命的哲理”作为创作诗歌的目的，爱伦·坡期望获得含混的快感、对情感的宣泄和心灵的刺激体验。在《尤娜路姆》中，坡淋漓尽致地宣泄了悲痛的情感，使诗歌充满了艺术性。

為了体现诗歌的纯艺术性，坡通过第一人称叙述的方式，在《尤娜路姆》中，描绘出了一幅悲惨孤寂的朦胧式图景。主人公与自己的灵魂普叙赫（Psyche）在深夜的一处骇人荒原游荡。他们在月光的指引下，沿着一条幽径前进。两人处在似梦非梦的情景中，偶然间来到了一处坟墓前。主人公看到碑文上面刻着的竟是尤娜路姆—自己的爱人之名。他如大梦初醒一般，忆起正是去年今日自己亲手将爱人埋葬于此。

爱伦·坡反对诗歌的说教功能和现实认知价值，那是因为决定他诗质的背后存在一个“它者”社会及其“象征统治秩序”，两者都相互不可妥协、不可容忍。他认为诗歌弘扬道德、表达理性是对诗歌本质的歪曲和损害[3]265。正如华兹华斯所说，诗歌是强烈情感的自然流露，对于坡而言，诗并非是一个教化工具，而是一种激情。《尤娜路姆》中的悲情基调能够唤起读者的怜悯之情，进而达到坡所追求的纯艺术效果。

二.寻求统一效果的诗学理念

爱伦·坡不仅在《尤娜路姆》中实践了其对纯艺术性的追求，也贯彻了他的寻求诗歌统一效果的理念。诗人在《创作哲学》中，提出了创作诗歌的统一效果论。他在其中这样写道：“一部作品只有一口气读完，否则其美的统一感便会消失……”[4]爱伦·坡认为，一首诗应有一种统一的效果，且诗的长度应尽量简短，最好为一百行左右，这样可以使读者的印象得到统一。《尤娜路姆》全诗共一百零四行，这十分符合爱伦·坡所认为的最佳诗歌应有的长度，因此能够带给读者一种美的统一感。《尤娜路姆》中共有十个诗节，每个诗节都包含了十个诗行。另一方面，诗的韵式呈现为ABBABBABAB的形式。爱伦·坡对诗歌外在形式的调控，充分体现出他对诗歌统一效果的重视。

为了使诗歌获得一种美的统一感，爱伦·坡不仅统一了诗的外在形式，还统一了其中的内在表达。诗人在《诗学原则》中“主张诗歌创作者要注重使用排比、叠句和重复的表现手法以达到统一的效果，提出如果诗人要达到愉悦的功效，诗歌中的各种基调（表现为节奏、格律、诗节、头韵和叠句）都应该派上用场”[1]。为了达到统一的效果，诗人在《尤娜路姆》中采用了头韵和半叠句的形式。比如，在第一诗节中：所有的树叶都已经焦枯凋零——/所有的树叶都已经萎蔫凋零……黑幽幽的奥伯湖畔阴冷萧瑟/雾蒙蒙的韦尔森林萧杀凄清/这是在奥伯阴湿的山顶湖侧/在食尸鬼常出没的韦尔森林。[5]258这一诗节中雾蒙蒙的、阴湿的和韦尔森林（the misty mid， down by the dank， woodland of weir）都是押头韵的体现，这使诗歌读起来更朗朗上口、更富于音乐性与统一美感。

另一方面，爱伦·坡也采用了大量的重复以实现统一效果。例如，在第一诗节中：所有的树叶都已经焦枯凋零——/所有的树叶都已经萎蔫凋零。[5]258这种重复的句式也被称为半叠句，它出现在了《尤娜路姆》中的每一个诗节里。诗人通过采用半叠句使诗中的句式保持了统一。此外，诗人还使一些相同的句式连续出现，以达到和谐统一的目的。例如，同样在第一诗节中，他使用了三个It was的句式：It was night， in the lonesome October/It was hard by the dim lake of Auber/It was down by the dank tarn of Auber.[5]259

诗歌《尤娜路姆》的外在形式与内在表达反映出爱伦·坡对其诗歌理念的实践，即希望寻求诗歌的和谐美感与统一效果。

三.达到理想美与神圣美的诗学理念

爱伦·坡在他多首脍炙人口的诗歌中，都流露出了其对理想之美与神圣之美的渴望。这种美之所以是神圣的和理想的，是因为它难以在现实中被寻觅到，只能用诗歌创造。诗人曾在文章中提到“诗是有韵律的美之创造”。他创作诗歌便是为了追求理想之美。在《诗歌原理》中，坡把文艺创作看成是自在的美的创作，他认为诗歌不是客观现实的反映，也不是作家内心的抒发，而是所谓的“以韵律创造美”[2]。

在《尤娜路姆》这首诗中，坡追求一种古典的美学，具体表现在他采用古典的象征，古典的意象，[3]262可以體会出他的唯美主义倾向。诗人将多个古希腊、罗马神话与腓尼基人的神话融入到诗中，使诗既充满神秘色彩的美感，又具有丰富的象征意味，最终借此达到了理想美与神圣美的境界。爱伦·坡善于运用独特的意象和象征表现他独特的人生体验，即精神之孤独、对自我的逃避、对死亡的预见以及对理想之美的渴望[6]。坡能够将想要表达的抽象的、具有模糊性的情感充分地融入到具体的神话意象之中，这些意象彰显了永恒不朽的神圣美，体现了诗人的唯美主义情趣。

在《尤娜路姆》中，最为突出的神话意象当属普叙赫（Psyche）这个人物形象。普叙赫在第二诗节中首次出现：路边有丝柏，我携灵魂漫游——/携我的灵魂普叙赫一道漫游。[5]258根据古希腊罗马神话鉴赏辞典，普叙赫在希腊文中意思是人类灵魂的化身，也是阿普列乌斯的《金驴》一书中的女主人公。普叙赫的名字也被用作各种涉及精神、心理的词的前缀[7]422。

在《尤娜路姆》中，主人公与普叙赫一同在森林中游荡，进行着一场认真而严肃的谈话。普叙赫指的就是主人公自身的灵魂。这个象征的使用意味着肉体与灵魂的分离，带有着心理分裂的意味。诗中看似是两个人在对话，实则是同一个主人公的两种声音。从弗洛伊德的人格结构理论来看，主人公“我”象征着叙述者的自我（ego），存在于意识层面；而普叙赫象征着的则是叙述者的本我（id），它完全存在于潜意识中，受到意识的遏制。

在第七诗节中，诗人向读者揭露了这一事实，即《尤娜路姆》中的全部情景实际上都发生于一场梦境之中：我回答——“这只不过是梦幻/继续走吧，凭着这皎洁月色！”[5]264主人公与普叙赫在梦境之中走过的宽阔小径象征着记忆幽径，有食尸鬼出没的韦尔森林与奥伯湖畔则象征着记忆宫殿。在梦境中，意识对潜意识的遏制效果减弱，便出现了普叙赫的形象，因此自我与本我可以在记忆中同行。

在希腊神话中，普叙赫为寻找爱人通过了女神阿佛洛狄忒（Aphrodite）的重重考验，最终化作蝴蝶仙子与自己的爱人—小爱神厄洛斯结为夫妻，象征着她要经过痛苦和不幸的净化，才能达到真正、纯粹的幸福。在《尤娜路姆》中，主人公与普叙赫结伴，经过了各种阻碍，同样想要寻找自己的爱人尤娜路姆。在第八诗节中：我问：写的是什么，可爱的灵魂/什么样的铭文写在这座坟墓？/她答：“尤娜路姆——尤娜路姆！——/这是你失去的尤娜路姆的坟墓！”[5]264不同于希腊神话故事中的圆满结局，主人公最终寻找到的是爱人的坟墓。这样的反差，突显了主人公的悲痛之情。尤娜路姆是理想美与神圣美的象征，主人公寻找自己的爱人，象征了诗人对理想美的渴望。

在第四、五诗节中，出现了阿斯塔尔忒（Astarte）、狄安娜（Dian）以及忘川（Lethe）这三个意象。阿斯塔尔忒镶钻石的新月/最明显的就是那两只弯角/我说——她比狄安娜温和/她穿行过充满叹息的穹苍——[5]260

阿斯塔尔忒是腓尼基人神话中掌管爱情与生育的女神，其神像头戴新月冠。她是太阳神巴力（Baal）之妻，因此也被腓尼基人称为月神。而狄安娜是罗马神话中的月神，因此诗人将两位月神进行了对比，他认为前者比后者更具温情。在巴比伦神话中，阿斯塔尔忒被称为伊什塔尔（Ishtar）。这位女神为救回死去的爱人，通过七重门下到地狱中，最终获得生命之水，将其洒遍恋人全身，使其复活。诗中，阿斯塔尔忒化作了一轮新月。在第五、七诗节中：前来为我们指路通往天堂——/通向忘川的宁静在那天堂——[5]260哦，我们可以确信它的光焰/并确信它会正确地指引我们——[5]264主人公确信女神会给予正确地指引，能够为他们指路天堂—在天堂里没有忧愁苦恼，有的只是忘川般的宁静。然而，阿斯塔尔忒并未指引他们去往天堂，反而使其走向了痛苦的地狱—爱人尤娜路姆的坟墓。爱伦·坡借助阿斯塔尔忒这一意象，暗示了主人公希望能救回死去的爱人。

这一诗节中的忘川又译勒忒河，是希腊神话中冥界的五条河流之一，喝了这条河水的鬼魂就会忘记忧愁，忘记一切[7]475。这一意象象征着主人公失去爱人后的绝望情绪，他希望失去此生的一切记忆以平复痛苦，体现出其难以面对爱人逝去的自我逃避心理。

在第六诗节中，虽然象征自我的主人公相信阿斯塔尔忒，但是象征其本我的普叙赫表示对这位女神十分怀疑，并且显露出极度害怕的模样：但普叙赫，伸展开她的翅膀/说——“真伤心我对这星怀疑——/真奇怪我对她的苍白很怀疑——/啊，赶快！——我们别再闲荡！/啊，飞！快飞吧！我们必须。”/她在恐惧中说；垂下了翅膀[5]262诗人在此暗示在记忆宫殿中，即使自我意识中忘记爱人已逝世这件事，而本我潜意识中仍然记得。因此普叙赫才会对女神的指引十分怀疑。这既体现出对尤娜路姆之死的预示，又展现出主人公的逃避心理，最终将爱人已逝的这段记忆遏制在潜意识中。

诗人运用了大量的神话典故，将模糊的情感赋予到具体的意象之中。这些意象衬托出诗人的唯美主义观，是其为追求理想美与神圣美所采用的艺术手段。

爱伦·坡以描写“美人之夭亡与失美之哀伤”的主题来追求其纯艺术性，并通过诗歌的外在形式与内在表达来获得统一效果，最后借助神话意象使诗歌达到理想美与神圣美的境界。这些体现出爱伦·坡诗歌《尤娜路姆》中的诗学理念是把诗歌作为纯艺术，寻求统一的理想之美。坡在艺术想象中自我逃避，又在梦幻中寻求片刻的安慰。[3]265这首献给亡妻的诗黯然忧伤，读后令人感伤，展现出坡的诗歌艺术造诣之深。

参考文献

[1]朱振武，王二磊.爱伦·坡诗歌的美学表征及诗学理念[J].外语教学，2011，32（05）：65-69.

[2]Edgar Allan Poe. The Poetic Principle[A].R.L.Hough.Lincoln，NE：University of Nebraska Press，1965，361-363.

[3]张冲，刘海平，王守仁.新编美国文学史：第一卷[M].上海，上海外语教育出版社，2002.

[4]刘建国.埃德加·爱伦·坡的诗论在《乌鸦》中的体现[J].贵州师范大学学报（社会科学版），2000，（01）：82-85.

[5]爱伦·坡.爱伦坡诗集[M].曹明伦译.北京，北京时代华文书局，2013.

[6]李艳芳.论爱伦·坡的诗歌创作艺术——以《乌鸦》《致海伦》《安娜贝尔丽》为例[J].学术探索，2015，（02）：127-130.

[7]晏立农，马淑琴.古希腊罗马神话鉴赏辞典[M].长春，吉林人民出版社，2006.