新课改背景下高中美术鉴赏大单元教学实践探究

【摘要】高中美术鉴赏教学是高中美术教学的重要组成部分，有利于培养学生的美术鉴赏能力，提高学生的审美意识。因此，高中美术教师要开展好美术鉴赏的教学。为了提高美术鉴赏教学的效果，教师可以开展大单元教学，即将相关课程整合成一个大单元，给学生教授更系统的知识，加深学生对美术知识的理解。

【关键词】高中美术;大单元教学;美术知识

作者简介：刘艳（1980—），女，江苏省常州市武进区湟里高级中学。

在新课改背景下，各学科教师都要充分认识到学科核心素养是教学活动设计的主要依据。因此，高中美术教师要重视学生美术核心素养的培养，不仅要教授学生基本的美术理论知识，让学生掌握基本的绘画技法，更要引导学生通过画家的创作手法及思维了解美术作品的深层次内涵。而开展大单元教学是培养学生美术核心素养的重要途径，为此，本文分析了大单元教学的定义，研究了目前高中美术鉴赏课教学中存在的问题，从而指出在高中美术鉴赏课实施大单元教学的必要性及策略，最后论述了黑白木刻版画大单元教学实践过程，以期给广大高中美术教师提供参考。

一、大单元教学概念界定

高中美术鉴赏内容的大单元教学要求教师将美术鉴赏内容整合，根据美术知识及美术技法之间的关联性重新将各节内容排编为相关的大单元，通过丰富的教学形式引导学生鉴赏美术作品，使学生能从多个维度理解和掌握美术知识及美术技法，提高学生的鉴赏能力和审美水平。大单元教学中的整合活动与教材上的单元划分有明显的区别，教材上的单元划分仅将美术知识或技法单独编排，让学生逐一学习，如果没有教师的引导，学生学到的知识就是分散的，学生很难将各章节知识联系到一起，构建起知识框架。而美术大单元教学能够引导学生学习同类型的美术知识及技法，并通过丰富的鉴赏活动，加深学生对于美术知识及美术技法的理解，提高学生鉴赏能力。

二、高中美术鉴赏课程教学现状调查研究

（一）教学课时不足，无法充分讲解教学内容

笔者对某省市高中美术鉴赏课程的开展情况进行调查，通过访谈、问卷调查等方式，发现其课时较少，通常为两周一节，一个学期只有八到十个常规课时。因此，该校大部分美术教师无法完成规定的教学内容，并且在课堂上讲授的美术知识都相对浅显。而高中美术鉴赏课程内容丰富，需要学生花一定的时间构建知识体系，才能全面把握。因此，教学课时不足的状况影响了学生对该课程知识的掌握。

（二）教学方法单一，没有能充分利用互联网技术

通过对该学校美术鉴赏课程教学方式进行调查，笔者发现该校大多数教师主要采用讲授法讲课，没有充分利用信息技术教学，在课堂上提供视频、图片等多种学习资料，给学生丰富的视听体验。美术鉴赏教学内容含有丰富的理论知识，对于学业繁忙的高中生来说，他们如果一直听教师的口头讲解难免会感到枯燥乏味，难以产生学习的兴趣，也无法从多个角度了解美术知识，拓宽学习视野。此外，有的教师虽能利用互联网平台开展线上、线下双结合的教学活动，但由于缺乏对互联网技术的准确把握，因此无法构建起集过程监测、考核评价、展评环节于一体的互联网教学体系，也就无法实现教学形式的多样化[1]。

（三）教学缺乏必要的动手实践环节

据调查，笔者发现该校大多数教师在美术鉴赏教学活动中并没有为学生安排动手实践环节，而是更注重学生对美术基础知识的把握以及对艺术语言的理解。因为这些教师认为，美术课时间本就不多，再开展实践活动会影响教学进度，所以他们只是告诉学生如果对美术创作感兴趣可以课后自己实践。这样学生在学习过程中就会缺少足够的动手实践练习，对美术知识的理解往往浮于表面。而笔者通过与学生沟通得知，其实他们更希望在美术鉴赏课堂上进行实践，在实践的过程中遇到问题可以及时问老师，从而更好地理解作品背后的内涵。

三、实施高中美术鉴赏大单元教学的必要性

高中美术鉴赏大单元教学能够为学生动手实践留出充足的空间。传统高中美术鉴赏课侧重美术史理论的讲解，通常难以有效激发学生的学习兴趣。而且教师往往不会结合实际生活讲解理论知识，导致学生无法从多个维度去深刻感悟美术知识。而在大单元教学中，教师会侧重引导学生结合生活实际鉴赏美术作品，并动手实践创作美术作品，让学生在实践过程中更加深入体会美术鉴赏知识，从而获得学习的成就感。此外，美术鉴赏大单元课程教学的开展还需教师依托本校教育资源和学生实际情况，结合教材内容整合教育资源开展教学，这样能够有效避免教学内容与学校实际情况和学生学习能力不匹配的情况发生，确保教学的有效性。

四、高中美术鉴赏大单元教学实施的关键

（一）整合教材，细化大单元教学目标

教师确立大单元教学目标应结合新课改教学理念，同时针对高中美术课程开展要求进行调整[2]。如针对中国美术史的教学，教师可以先确立一个整体的大单元教学目标—探究我国美术领域发展过程中传统艺术的传承与弘扬，从现代美术作品的意蕴中深刻感悟其与古代工艺美术之间的内在联系，依托中国现代美术作品思考如何创新古代工艺美术作品外在形式，充分弘扬传统文化[3]。然后因为新课改要求课程内容的选取要具有一定的相关性，所以教师可以根据教材内容进行资源的整合，比如将人美版美术鉴赏教材中“民族文化的瑰宝—辉煌的中国古代”一课和“百花齐放 推陈出新—中国现代美术”一课整合成一个大单元课程。最后再细化大单元教学目标，如了解我国古代工艺美术的发展状况，能够正确认识青铜、玉器、陶瓷等美术工艺品与我国传统文化的内在联系;了解中国现代美术以及知道如何欣赏现代美术作品等。

（二）运用多种教学方法开展教学

在高中美术鉴赏大单元教学过程中，教师明确教学方向后，应精心设计教学环节，充分结合学生的学习情况、学习兴趣设计多种教学方式，以充分利用教学时间。如在初步认知环节，教师可引导学生通过小组合作的方式对学习资料进行整理和搜集，从而对大单元的课程内容有初步的了解。在鉴赏环节，教师可以引导学生通过比较美术作品的方式，从创新及传承两个维度探究美术作品。教师也可以采用直观教学法，展示美术作品，让学生进行观察和探究。

（三）开展过程性教学评价

学习评价是检验学生学习成果以及教学质量的关键。因此，教师需要基于大单元主题，分析各项教学环节的内容以及各项教学环节之间的联系，根据大单元教学目标来开展过程性评价，从而不断优化教学策略。具体来说，在课程开始前，教师应通过调查问卷或与学生沟通的方式了解真实的学情，确定评价的方式与标准。在教学过程中，教师应通过课堂提问、课堂小测试等方式开展评价，关注学生的学习状态，充分了解学生对知识的掌握情况。教师应通过课程评价的方式引导学生明确自身的学习方向以及存在的学习问题，提高学生的学习积极性。在教学结束后，教师可引导学生创作作品并进行展评，以此来对学生知识的运用能力及美术学科核心素养进行评价。此外，教师可以结合对学生的评价来对自己的教学进行评价，如大单元教学中的各个单元课时的安排以及相关教学内容的设置是否合理等，从而明确接下来各项教学活动需要达到的教学目标。

五、黑白木刻版画大单元教学实践案例

（一）课程设置思路

木刻艺术具有悠久的历史，始于唐代，在清代时进入了普遍发展阶段。教学黑白木刻版画需要教师充分挖掘其中蕴含的传统文化。教师可以将“民族文化的瑰宝—辉煌的中国古代”和“程式与意蕴—中国传统绘画”这两节的内容整合为一个教学单元，从而开展黑白木刻版画的大单元教学活动。黑白木刻版画的课程设置主要分为两个环节，教师首先需要确立基本问题，即学生如何能够使用版画语言表达个性与情感，然后再结合教学内容为学生设计多个小问题。小问题的设计需要遵循以下六个原则。

主题：学生需要通过动手实践的方式，设计一幅能够表达自我情感以及个人文化艺术倾向的版画作品。

欣赏：学生需要结合所学知识，分析木刻版画发展至今，各个时期具有代表性的艺术作品有哪些，并一一进行鉴赏。

技法：学生需要分析如何利用木刻版画的技巧以及木刻版画形式语言。

构思：学生需要分析如何能够将自身独特的个性特点以及情感融入木刻版画作品当中。

创作：学生需要创作出一件木刻版画作品。

展评：学生需要向别人展示自己制作的木刻版画作品，并介绍自己想要传达出什么信息。

（二）教学目标

该大单元教学活动的教学目标为学生要正确理解我国黑白木刻版画的发展历史及木刻版画的主要类别;学生可以结合我国木刻版画艺术的辉煌成就及木刻版画在不同时代的特征分析代表作品;学生可以利用木刻版画技法创作出属于自己的作品，并且能够达到情感表达、价值传递的目标;学生创作出作品后，需要运用科学合理的美术鉴赏方式进行自我评价，并与其他学生进行互评。

（三）教学设计思路

该大单元教学活动主要以创意实践为教学内容，以交流、鉴赏、分析为教学途径，以木刻版画技法呈现为教学形式，以教师评价、学生自评及生生之间的互评为教学评价方式。

（四）教学过程

教学活动开始前，教师分析学生对知识与技能的掌握情况，了解学生对美术的兴趣点，从而找出木刻版画教学的切入点。引导学生通过查阅图书馆文献资料、网络资料等了解喜欢的木刻版画艺术形式，并将资料收集整理交给老师审核。

在教学过程中，教师用多媒体为学生呈现古今中外优秀的木刻版画作品，结合作品的历史背景、艺术语言、艺术形式等进行分析，从多个视角开展鉴赏教学活动。当学生对木刻板画产生基本的认知后，教师教授给学生木刻版画的创作过程及相关技法，引导学生完成木刻版画的初步草图。由于学生创作水平有限，因此教师在这一环节中可引导学生利用PS软件对素材进行图像处理，如调整布局、进行去色处理等，从而增强创作效果。教师通过这种教学方式不仅能让学生了解作品的创作背景，从多个维度充分了解作品的创作主题及创作手法，还能让学生LxrPq41gVNCNXeF6AV5jew==充分地体验艺术作品的创作过程，深刻体会版画创作的不易。

教学活动结束前，教师采取教师评价、学生自我评价、学生互评的方式评价学生的作品。教师首先让学生以自我评价的方式将自己作品的创作构思和特点介绍给别人，然后再让学生展开互评，要求学生充分将所学的美术鉴赏方法和语言运用到作品互评中，最后教师针对学生在整个学习过程中的表现做出评估，教师要注意以积极、正向的语言鼓励学生，引导学生从多元角度观察每个人作品的差异，以此来提高学生的鉴赏能力。

教学活动结束后，为了进一步提高教学质量，教师可以让学生填写课程综合评价表，评价表应包括学生知识掌握情况、学习感悟、教学建议等。教师可从中及时掌握学生的学习情况，针对薄弱环节进行辅导。教师还可以针对学生的学习感悟及学生所提出的建议调整教学方向。此外，为了鼓励学生的创作信心，教师可以将学生创作的作品推荐给学校，建议学校将其作为学校的特色文创产品，丰富校园文化，这样也能够将高中美术鉴赏课程变成校园文化特色的一部分。为了拓宽学生知识获取的渠道，充分发挥学生主观能动性，教师还可以为学生推荐与课程相关的书籍、网站等，让学生课外进行学习与拓展。

结语

综上所述，相比于传统教学活动，大单元教学具有系统性和统一性的优势。大单元教学能够促使教师优化教学策略，用前沿的教学理念带领学生打开美术世界的大门，是培养学生美术核心素养的重要途径。在大单元教学活动中，学生能够结合大单元主题，通过多种学习方式深入学习各项美术知识之间的内在联系。此外，教师还能够为学生预留更多的动手实践时间，让学生在美术创作的过程中深刻领悟各种美术作品背后的文化内涵。

【参考文献】

[1]苗菁菁.高中美术鉴赏教学中提升学生审美素养的策略探讨[J].美术教育研究，2022（03）：184-185.

[2]石卉卉.地域文化在高中美术大单元教学中的应用[J].读写算，2021（08）：75-76.

[3]仲晓娟.高中美术新课程大单元教学设计初探[J].读写算，2021（25）：205-206.