论美声唱法在中国声乐作品《海恋》中的实践应用

◎梁创

美声唱法是西方传入我国的一种声乐演唱方式，至今已有百年历史，在此期间，很多优秀的音乐工作者都尝试将美声唱法与中国声乐作品结合起来，这样既可以赋予中国声乐作品新的活力，又能推动美声唱法的本土化发展。《海恋》是男高音歌唱家陈勇创作的一首歌曲，其歌词宛如诗歌，旋律优美动人，作品的情感表现也很强，深受广大音乐爱好者的喜爱。[1]在《海恋》演唱中，合理地应用美声唱法，更好地将作品的情感表达出来，更容易引起听众的情感共鸣。

一、声乐作品《海恋》的创作背景

《海恋》是我国男高音歌唱家陈勇独立作曲，与陈晓涛共同作词完成的声乐作品。陈勇具有十分丰富的声乐创作经历，其成就也很高，曾获得第十届全国青年歌手电视大奖赛专业组美声唱法金奖，并多次参加国际歌剧大师班，陈勇还先后到巴黎歌剧院、意大利国家歌剧研究院、米兰威尔第音乐学院进行学习。[2]陈勇在2002年到青岛参加艺考招生，在早晨从睡梦中醒来，打开窗户，海风吹过他的面颊，波光粼粼的海面及朝霞映入他的眼帘，海天一线，太阳也缓缓升起，这一刻的美景带给了陈勇极大感触。在美丽的景色下陈勇写下了“美丽的梦像大海，闪动的星光像情怀”，随后陈勇与陈晓涛合作，最终完成了《海恋》这部作品的创作。[3]

二、《海恋》的曲式结构

作品《海恋》属于带展现的单三部曲式，前奏是1—9小节，e小调，八度织体声部，低音声部主体是十六分音符琶音式伴奏织体。在1—4小节中，用到了后面a2的主题旋律，通过流动性比较强的分解和弦描绘出想象中的波涛汹涌的大海。在5—7小节，陈勇放弃了低声部十六分音符琶音伴奏，改用省略五音的小三度柱式和弦，用低八度演奏，使得情绪逐渐减弱，就像是潮水逐渐退去，沙滩回归平静。在8—9小节，旋律声部通过波浪式推进，就像是微风吹拂的海水一层层地拍打沙滩，带给人一种惬意的感受。[4]

在作品的A部分，主要是平行两句体乐段，乐句调性是e小调，在第14小节通过e小调Ⅳ级上的离调和弦，促进作品感情色彩的提升，同时也达到推动音乐发展的目的。a句以属七原位和弦半终止，在a1句解决，到25小节完满终止，完成A部分乐思。在进入26小节后，调性转为A大调属和弦，为B部分的到来奠定基础。[5]

B部分属于方整的两句体结构，b句是通过新的材料与主题形成对比，调性是A大调，通过连续离调和弦，让中间部不稳定的色彩快速展开。在32小节变成e小调，a2句是对a主题材料的展现，与b句共同组合，形成了综合性B部分，这部分的主题也会推进音乐进入高潮。在A1部分通过8个小间奏，结合钢琴声部进入尾声，而尾声则是演唱者表现情感的最后环节，主题旋律重复a2句，音强上以ff强度，通过对大海的赞美体现出了作曲家对祖国的眷恋。旋律进行到8小节后，在67小节通过阻碍终止的和声将前奏材料引出来，至72小节完满终止。在73小节，作曲家用到了“辟卡迪”三度，小调歌曲及结尾用到了升高三音主和弦，三度叠置和弦是在泛音列基础上，而在一个音上形成的泛音列包含的音构成则是大三和弦，所以西方作曲家提出了小三和弦不完美的说法。[6]

三、美声唱法在《海恋》中的实际运用

（一）演唱技巧

用美声唱法演绎声乐作品《海恋》时，首先演唱者要具有良好的基本功。在演唱《海恋》前，必须对作品进行全面的分析，从而顺利地完成演唱。《海恋》的第一句歌词“美丽的梦像大海，闪动的星光像情怀”，在演唱中不能用过于夸张的声音，演唱者需要体会作曲家的心境，美丽的景色映入眼帘，仿佛是在梦幻的世界，让人不自觉地将这两句话娓娓道来，用更加温柔的语句叙说。[7]在演唱这句时，技法应该偏向于流行唱法，但是需要保持美声唱法中的腔体共鸣，要做到“在腔体中歌唱”；在节奏方面则需要关注三连音部分，不能唱成前八后十六节奏，避免歌曲的意境受到破坏。《海恋》的第二句“你是否感到我的期待，就像浪花依恋着海”，在演唱这句时，需要注意的是作曲家从小调临时转成大调，在处理上与第一句要有一定的变化。在“我”字上音程有一个纯四度的跨越，在演唱时需要做到声音位置的连贯统一，同时还要做好气息控制，不能出现突强、突弱的情况，要通过声音带给人“翻涌的浪花依托在平静的大海上”的感受。在第三、四句演唱中，情感上与第一、二句保持呼应，保持演唱的连贯性，语气也要做到通顺，不能让人听出段落感。在歌唱状态上，这两句相较于前两句要有所开放，保持高位置，扩大腔体空间，顺着气息进行演唱。在演唱“多想给你我最真的依赖”时，需要注重重音的把控，将音乐的故事性表达出来，体现出作曲家的迫切感与无奈。

在作品的第27—34小节，从e小调转变成A大调，在谱例上，27小节上方有音乐术语“mf”，表示中强，在这段演唱中，需要注重情绪的推动，演唱时节奏可以稍微紧凑些，声音要与之前形成对比，并且要用自然的状态来表现，避免出现声音受到夹、挤的情况。在表演中还应该保持气息的流动性，就像是潮水一般活跃涌动，让每个字都可以落到气息上。[8]“无法替代潮起潮落的无奈”这句是整个作品承上启下的关键语句，既是对前半部分的总结，也是对即将到来的高潮进行铺垫。在演唱过程中，演唱者需要循序渐进地推进，声音也需要从弱到强，将情感放到顶峰。在最后的“无奈”两个字上，要特别注意不能由于兴奋而将所有的力量都释放出去，应该将声音固定到腔体中，在演唱结束后快速调整气息，为后续的高潮部分做准备。

作品的第35—42小节是高潮部分，也是整个作品中情感最真挚的部分，在谱例中，作曲家标记出了“f”，表示强，需要用真挚的情感、激情的状态进行演唱。同时演唱者还需要根据歌词来演绎出相应的情感，如“不要离开，我为你而来”，需要表达出浓浓的不舍之情，将画面感、情感表现出来，带给人一种海浪在不断撞击岸边岩石，卷起层层浪花的感受。“你是否明白我情深似海”，像是一种情感的倾诉，演唱者需要在表达了浓烈情感后，转变成独自呢喃。

67—73小节是作品的最后一段，在演出这段时要注意咬字不能太死，这部分的旋律呈现级进式下行，但是情感不能减弱，要更加深沉。[9]在最后一句的“归来，我的爱”一句中，“归来”两字是一个冲击感极强的七度音程跳跃，从小字一组的b跳到小字二组的a，在演唱过程中需要注意不能着急，唱到“归”字时，需要将气息沉到最底，气息浮沉很容易造成后面高音唱不上去的情况，但是也要注意不能用尽所有的力气。在唱“来”字时，要充分打开腔体，稳定喉头的位置，软口盖的位置应该主动上抬，小腹要迅速收紧，强化气息压力，为后面高音持续提供动力。在唱“我的爱”时需要三字连贯唱完，在唱“我”这个字时，音要在换声点上，顺着感觉完成演唱，在演唱最后一个字“爱”时，需要发出强音，表达出对“爱”的迫切呐喊，这样才能较好地完成作品的演绎。

用美声唱法演绎声乐作品《海恋》无疑是具有挑战性的，在节奏上其存在很多三连音结构，如果不小心忽略掉，就会出现唱错的情况；其表达的情感多样，如舒缓型、倾诉型、激动型、惆怅型、澎湃型等。此外，在旋律上副歌部分需要在男高音换声区徘徊，全曲还多次出现了小字二组的a音，难度相对较大。

（二）情感表达

在实践中，有很多声乐演唱者表示，每次拿到一个新作品时，会习惯性地在网络上查找相关视频，根据相关视频来学唱，这种方式经常会导致演唱者对声乐作品缺乏全面的认知，难以将作品真正的情感表达出来。因此，声乐演唱者在拿到声乐作品后，应该及时了解到作品的创作背景，理解作曲家是在什么背景下、出于什么目的创作的，这对于作品的二度创作有很大帮助。

《海恋》的歌词具有很强的抒情性，歌词内容没有详细的生活叙述，也没有完整的故事情节，没有对具体的人物进行描写，而是借助大海，将作曲家海外求学时对国家的思念、赤诚之爱体现出来。[10]《海恋》的歌词用到了古典诗词中的“起承转合”，不仅明确了作品的主题，同时也保证了结构的严密性，加深了作品的意境，使得作品的内容、文字、意境完美统一，带给观众更加深刻的感受。

“起”主要是指开头部分，好的开头起着承题起下的作用，统领着全篇。在《海恋》中，前四句歌词就起着“起”的作用，这部分通过三个“像”，构建出一个梦境，第一句将“美丽的梦”看作是大海，并借助大海对梦境进行阐述；第二句将“闪动的星光”看作是情怀，展现出情怀的虚无缥缈及作曲家本身不平静的内心；第三句将“我的期待”看作是浪花对大海的依赖，进而说明“我”与“你”的关系就像是“浪花”与“大海”的关系。当然这里的“我”可以看作是作曲家本人，而“你”则是代表着祖国，作曲家身在异乡而心念祖国。

“承”是承接连贯，声乐作品《海恋》的“承”体现在“美丽的梦像大海，闪动的星光像情怀，你是否感到我的无奈，多想给你我最直接的依赖”，这部分内容前两句与“起”的前两句一样，但是这部分内容中不再是“期待”，更多的是“无奈”，从而表现出作曲家由于各种原因无法回国，只剩下无奈之感。

“转”主要是转折，从表面看是转变话题，区别之前的内容，但实际上是为了进一步深化主题。作品《海恋》的转折部分，调性从小调逐渐变成了大调，歌曲的意境也从梦境转变成现实，作曲家站在海边，思念的泪水不由落下，并随着潮水流入大海。这正是作曲家所思念的祖国。

“合”主要是整合，是作曲家自身感悟的表现，起着深化意境、突出主题的作用。在《海恋》中，“合”主要表现在高潮部分，经过“转”的情感改变后，作曲家在“合”的部分情绪已经有了很大改变，他对祖国来说，就像是大海中的一滴水、一朵浪花。在这部分，作曲家将自己的心情全部表现出来，借大海表现自己对祖国的热爱，用“为你而来”“为你存在”表现自己的衷心。

（三）应用美声唱法的注意点

应用美声唱法演唱《海恋》应该注意以下两点，先对歌词中的咬字吐字进行练习，不能出现过于看重声音而忽视咬字吐字的情况，在演唱过程中也要防止出现模糊咬字、胡乱咬字的现象。咬字吐字、声音的质量是完美演绎一部作品的关键因素，应用美声唱法时可以借鉴意大利语的发声状态、发声位置，并在此基础上做出适当的调整，从而更加契合汉语的语言表达特征，演唱出具有本民族特色的作品。另外，在声乐作品《海恋》演唱中应用美声唱法时，还需要借鉴其他优秀歌唱家的表现。美声唱法传入我国已有百年，很多观众都已经接受并喜欢上了这种演唱方式，我国也产生了很多优秀的美声唱法歌唱家。因此，演唱者在作品演绎中还应该学习优秀歌唱家的演唱方式，提高自身美声唱法的表现力，从而获得好的舞台表演效果。

四、结语

总而言之，在音乐文化多元化发展的今天，进一步研究美声唱法在中国声乐作品中的应用具有十分重要的意义。《海恋》是我国男高音歌唱家陈勇创作的一首优秀歌曲，将美声唱法融入作品演唱中，能高质量地完成作品演绎，形象地表达出作品的情感。因此，在实践中音乐工作者应该辩证地看待美声唱法，灵活地将美声唱法与中国声乐作品结合起来，以此促进中国声乐作品的现代化发展。