张灿灿 陈继红 陈培艺 李赟
(武汉纺织大学服装学院,湖北 武汉 430073)
水田衣作为明代时期妇女服饰的典型代表之一,是一种将细碎的、零散的布头重新组合、拼接的服装。明末清初文学家李渔的《闲情偶寄·治服》中记载:“至于大背情理,可为人心世道之忧者,则零拼碎补之服,俗名呼为‘水田衣’者是已”[1]。其图案最初多为规则的长方形,力求规律,后多为不规则的菱形或梯形等多边形图案拼接。伴随纺织技术的进步,备受消费者青睐的针织服饰也呈现出款式多样化、图案多样化的特征,加之我国对服饰设计理念发展的不断重视,针织毛衫时尚与传统文化融合设计关注程度不断增加,毛衫设计师更应从多角度探索传统服装中的设计元素,将传统服装创新于毛衫的设计开发中。
目前,关于水田衣的研究,赵近从服装设计要素角度对水田衣理论和实践创作进行了分析[2],段宗秀从传统美学角度对水田衣蕴含的文化进行了理论阐述[3],柯杰华、方泽明从技艺的角度分析了水田衣设计创新在梭织面料上的应用表现[4]。上述研究表明,传统服装元素能够很好地应用于服装领域中,但主要集中在梭织服装上,缺乏对针织产品的创新应用。本文将水田衣元素以全新的视觉设计应用于现代针织毛衫中,融合当下的审美和创作,用现代理念和技术创新传统水田衣,为现代针织毛衫赋予水田衣的文化内涵,不断提高现代针织毛衫的美感设计。
“水田衣”是明清时期极为盛行的妇女服饰,它的造型工艺、图案设计、色彩选择等体现出同时期独特的服饰美特征,服装内部图案分割的这一工艺手法决定了它天生比其他服饰更具有独特性,为它在当时风靡一时提供了基础。
从造型工艺来看,服装设计上有两个关键点:一为整体造型的选择,二为内部分割的把握。在整体造型上,水田衣选取平面剪裁的制作方法,在制作时尽量减少服装版型上的接缝,使得服装从整体视觉效果上给人一种整体统一的感觉,营造出飘逸的视觉效果。水田衣制作中最核心的造型部分是内部分割与图案比例搭配,采用对襟的形式将服装的左右两部分进行等形且等量分割,达到左右对称的视觉效果。在工艺方面,水田衣的缝制打破了以往布片形状大小基本一致,编排缝合有规律的方式,采用比较灵活的做法,布片形状随心所欲,像正方形、长方形、三角形以及多边形等都可进行拼接制作,使衣身左右两边相等分割以实现对称的外观效果,如图1所示。
图1 水田衣造型
色彩作为服装重要的组成部分,色彩搭配起到引导受众视野重心、情感流动的作用。自古以来,色彩就被赋予了各种含义。水田衣的色彩不仅展现穿着者的身份、地位,更与当时社会整体追求的商业审美统一。明朝初期着装采取严格限制的政策,在服装的色彩上有着严格的划分,女子服饰颜色限制更多,大红、鸦黄等都在限制之列。因此当时的水田衣服装多由白、青、玄颜色组成。明中后期,伴随着纺织业、商业经济的发展,人们对华丽服饰的追求压倒了服饰禁令的束缚。水田衣开始出现紫色、蓝色、青色、桃红等鲜艳的颜色,整体效果对比强烈炫目[7],如图2所示。
图2 水田衣的色彩
对色彩限制的瓦解推动了水田衣在色彩运用上的发展,最突出的表现在于大量的色彩对比。图案中色彩的面积和位置对于能否以最佳的姿态展示水田衣独特的美感十分重要。色彩属性不变,随着面积的增大,对视觉的刺激力量加强,反之则削弱;所选择的色彩在色环中距离越近,对比效果越强,反之则越弱[8]。其次,只考虑色彩的选择是不够的,制作者需在使所选色彩的组合中最终实现预设的视觉美感,既让每个色彩具有独立的个性表达又能使每个色块在整体缝合后形成新的整体,从而达到服装整体色彩杂而不乱,生动立体。
图案在服装设计理念和情感表达上发挥着重要的作用,几何图形作为图案设计的一种表现形式,同时也是水田衣设计的一大特点。它的装饰效果强,既可显现简约规律的美感,同时能进行排列组合达到不同的效果。
水田衣的图案设计以几何图形的组合为主,具体有菱形、四边形、圆形、三角形、阶梯形等(表1)。在表1中通过将水田衣图案的3个典型拿来分析,分析出案例一、二、三分别是由不同的单一几何图形通过加入颜色形成不同的色块进行整体平移、局部旋转和中轴对称等方式进行连续组合,使服装产生与众不同的视觉效果。
表1 水田衣图案构成分析
在明朝初期,水田衣制作者先将各种布料裁成相同的正方形、长方形或是其他规则的多边形再进行拼合(图3),水田衣的图案在简单重复的缝合后就已经拥有了独特性。
图3 水田衣的图案
通常,人们一直追求的是以完整为美,追求秩序感,当水田衣这种等量分割后图案自由组合的造型工艺出现后,开始打破“传统”,加上商业的迅猛发展,人们不再满足于绝对重复的外在形式。制作者摈弃过去绝对规整的服装图案风格,更多强烈的、新奇的、个性的水田衣造型陆续涌现。当不同形状、不同材质、不同颜色的局部图案被制作者按照特有的组合方式重新排列成一个整体时(图4),以往重复性的图案消失了,取而代之的是一种全新的非对称的图案[6]。非对称的图案构成在形式上更为自由和灵活,相较于早期规整的图案布局多了动感的平衡,营造视觉上的空间感,更加引人入胜。
图4 水田衣图案装饰效果
毛衫作为历史悠久的服装形制之一,因其独特的针织成型工艺,至今,在服装形制中占据一席之地。毛衫设计中独特的组织肌理和纹样图案,视觉效果十分丰富,具有不可替代的效果。随着科技的发展,针织设备的不断更新,针织材料性能不断提升,产品种类更加多样化,毛衫蕴含的文化寓意与外在的创新设计对针织市场的发展显得尤为重要[9]。同时,毛衫其独特的成型方式和一贯的风格与水田衣的设计元素存在很多的共同性和借鉴价值,因此利用对水田衣设计的再创新,使毛衫呈现不同色块对比拼接,再受之前的平面裁剪的制作手法影响,利用针织面料特有的弹性张力创造空间造型设计,对毛衫服装从传统功能性向流行化时装转变具有一定参考价值。
图案是水田衣设计中的重要组成部分之一,不同的图案组合形成不同的视觉效果,也创造出不同的服装风格。在针织毛衫设计中,图案是最为广泛、最为基础的构成形式,起到局部实用与装饰功能。在毛衫设计中运用水田衣的几何图案设计元素,可以起到强烈的装饰效果与简约美感。同时采用水田衣的拼接形式和工艺特点,进一步用以指导实践,创造出既具有文化性又具有设计美的毛衫产品[10]。
2.1.1 图案搭配的创新设计
选取水田衣中最具有代表性的三角形几何元素进行创新设计,图案设计呈现如图5所示,由单一的三角形图案对拼进行连续构成一个整体的图案设计,给人产生缤纷复杂、无限延伸的视觉效果。类比于这样的针织图案制作,首先可以考虑电脑横机设计的平面针织效果,其次在针织服装的图案设计中除了改变面料的材质和组织结构外,还可以对面料进行二次设计,即对已经成形的针织面料进行重塑设计。综上所述(图6),在图案造型上将图5设计的图案组合造型应用在毛衫的款式图展示上。如此的图案搭配创新设计,符合针织的编织特性。同时在电脑横机上提前设计花型,然后由机器自动编织,设计变得更加便捷且多样。
图5 图案搭配的创新设计
图6 图案搭配设计于毛衫中
2.1.2 图案配色的创新设计
水田衣服装中的色彩是通过色调的对比达到强烈的视觉冲撞感,是其服装色彩中最为突出的特点,这特性满足针织产品的多样化特点同时可作为传统创新性的前提。设计师可以在水田衣传统色主导下针对图案配色进行设计创新,即根据传统的配色来限定针织毛衫的配色,如白、青、玄、蓝色等色彩,这种配色会呈现出较强的民族和文化特征。如图7图案创新所示,在参考表1中水田衣传统图案的案例2,以蓝色为主的色彩设计的基础上,将色彩和设计的几何元素图案相互融合,在选定对比色调的基础上,通过变化不同明度、纯度和饱和度的蓝色与灰色组合,体现色彩强烈的视觉效果(图7)。将图7所示图案设计应用到针织服装的领口周围(图8),使得单调的针织产品图案变得有韵味起来,产品层次丰富起来,更加具有视觉效果。
图7 图案色彩的创新设计
图8 图案配色设计于毛衫中
水田衣的拼接工艺极具特色,遵循当代审美法则,进行针织毛衫创新设计。针对当下市场上的针织产品,通过运用不同的针织工艺设计方式、配合使用不同的纱线材质,将水田衣元素以最佳形式应用于针织毛衫中,塑造出具有立体感和含有设计概念的毛衫织物,祈望能设计研发出更具有市场发展潜力的产品,既能使明朝时期水田衣的服装工艺得以保存,又能符合现代人的审美时尚。在本次工艺设计中,如图9所示,所设计的主体部分为菱形几何图案,是由菱形几何图案和针织绞花组织组合而成。更加巧妙的是在制作工艺上,主图的菱形图案采用提花组织连续形成,将设计的图案根据不同方向、位置,运用粗细不同、相互穿插的毛线穿插,流动的绞花线条和菱形几何图案搭配,更加突出展示水田衣几何图案的特色,层次丰富,形成块面感强且较为简洁的毛衫服装。将其应用在女士针织毛衫的部位中,如图10所示,设计感十足。
图9 图案工艺搭配的创新设计
图10 图案工艺搭配设计于毛衫中
水田衣作为自明代时期盛极一时的服装,不仅是因为自身的独特性美感,其中所蕴含的服饰文化背景更是推动服装发展的重大原因之一。这种当时的“奇装异服”从美学设计的角度来看,无论是初期图案制作缝制的规整还是后期形状各异的拼接,都让看似随意的美发挥到恰到好处的位置。水田衣传达给设计上的美学引导不仅是个性化的设计思想,其中也包含着节俭美德的思想。水田衣最初由很多家的碎布料拼合出的服装,蕴含了人们的群体性与祝福的思想[12]。服装的内在构成有时稍微改变一下,就会令人重新产生奇异的感觉。这教会后人在普通物件中,如何融进自己的感情,将物质承接文化思想蕴意传承。从水田衣中提炼传统文化设计元素与蕴含的美学思想,深入理解水田衣的文化内涵,提炼其中几何图案的视觉符号,将传统服装文化与现代艺术设计思想相融而汇聚于针织毛衫中,从而拓展针织毛衫所构成的图案、纹样、色彩等艺术综合体的发展。