基于情感化设计的北京故宫屋脊兽文创设计研究

刘洪波 邢文慧

天津理工大学

一、引言

随着全球文创经济的飞速发展，我国文创产业逐渐成为国家软实力提升的重要支柱。2021年11月《关于让文物活起来、扩大中华文化国际影响力的实施意见》提出：“要加强文物保护利用和文化遗产保护传承，提高文物研究阐释和展示传播水平，让文物真正活起来，成为加强社会主义精神文明建设的深厚滋养，成为扩大中华文化国际影响力的重要名片。”最近几年，故宫把具有“元素性、故事性、传承性”［1］的文创产品设计推向市场，通过诠释和传播文物所承载的文化内涵，提升了故宫博物院的形象传播。

北京故宫屋脊兽传承着美好的寓意，不禁让人赞叹前人的智慧。如今，人们普遍了解它的表层含义是给人带来好运，寄托心中的期盼，但是对北京故宫屋脊兽的文化内涵缺少认知。因此该文以情感化设计的三个层次为切入点，循序渐进地进行屋脊兽文创设计的实践探索，从而达到“老文化，守并承”［2］的深度挖掘。

二、屋脊兽概括

（一）屋脊兽的起源

屋脊兽，也称走兽，是中国古代皇家建筑中放置在房屋、宫殿等屋脊上的建筑构件，一般设计在房屋两端的垂脊上，具有保护和固定屋脊的功能。据《营造法式》记载，北宋时代，开封顺天门开始出现走兽，没有太多的讲究，多是以简瓦堆叠为装饰，蹲兽数量为1-8个［3］。数量一般为双数，功能是保护屋脊的钉子。作为檐角领头的嫔伽形象立体，精雕细琢，充满层次感。

（二）屋脊兽等级制度及种类

以规格最大、数量最多、走兽最全的北京故宫太和殿为例，其角脊上排列着10个小兽，檐角最外层看到的是骑凤仙人，后面跟着一排小走兽，据《大清会典》中记载，走兽的排列顺序为：龙、凤、狮、天马、海马、狎鱼、狻猊、獬豸、斗牛、行什10个，再加上在最前面的骑凤仙人共有11个，形成奇数，每件走兽的象征意义均不相同，象征着十全十美，也象征着皇权的至高无上。

（三）屋脊兽的艺术价值

北京故宫屋脊兽不仅蕴含着深厚的建筑艺术和丰富的文化内涵，而且反映出故宫特有的艺术之美。尽管它的设计是基于等级体系，但在此基础上，却又蕴含着吉祥如意、驱逐邪气的含义。北京故宫屋脊兽在工艺上一直追求精致，以浮雕、琉璃为主，使古建筑更加雄伟壮观，为其增添了美感，凝聚着当时最先进的雕刻技术和艺术才能，使建筑屋脊样式的类型精致又丰富，其顺序的巧妙布局、样式的新颖造型，也体现了深刻的寓意，为故宫建筑蒙上了奇妙而雄伟的面纱。

1.屋脊兽的功能美

屋脊兽一般用在固定屋顶的交界处，防止瓦片滑落和雨水沿着钉子流入建筑。其材料运用的是琉璃，具有防雷的作用。

2.屋脊兽的形式美

北京故宫屋脊兽以“致敬传统、雕刻传承”为基础，在形式上，走兽虽立于屋脊之上，但飞檐上翘，使走兽从静止走向动态，满足了视觉上的对称美和节奏美，达到平衡感和稳定感，布局形式符合人民“崇中、从中、尊中”［5］的民族意识。

3.屋脊兽的色彩美

屋脊兽大多以黄色呈现，给受众人群带来强烈的视觉冲击，呈现出皇权的威严、至高无上，每当阳光照在屋脊兽上时，耀眼的光芒呈现出皇家建筑的地位与高贵。

三、将情感化设计融入屋脊兽设计研究中

（一）相关屋脊兽文创设计案例分析研究

北京故宫屋脊兽造型有着悠久的历史，在文化自信的当下，北京故宫屋脊兽造型根据文化属性逐渐重视传统手工艺的融入。根据审美需求，北京故宫文创所推出太和殿的“故宫屋脊兽钥匙扣”（如图1）、“故宫屋脊兽书签”（如图2）等文创产品，视觉上美观大方，设计上细节清晰生动，将文化创意与实用性融为一体，雕刻静雅，体现出北京故宫文创产业的价值定位和文化定位，从而反映了我国传统文化的悠久历史和意蕴之美，凸显了本能层，有一定的行为触动。但相对于故宫其他藏品的再设计，屋脊兽文化创意产品设计的反思层方面则略显不足，需继续丰富和深化。

（二）屋脊兽造型特征在情感化设计中的体现

故宫文创的消费群体定位为游览故宫或线上购买人群，他们大多对文化有着独特的情怀，因此以北京故宫太和殿角脊上的屋脊兽为例，基于情感化设计的理论，从其造型特点、寓意上提取元素，并进行二次创作，赋予传统文化内在与全新的诠释（如图3）。以活泼可爱、圆润、富有亲和力、造型新奇作为视觉形象，将北京故宫屋脊兽的寓意与文化内涵浓缩，改变传统造型形象，保留原本的个性，与受众建立情感的基础，使消费者的情感层次得到满足。

通过前期的分析，根据性格特点及寓意进行造型设计（如图4），首位的骑凤仙人“凤”与“人”的色彩搭配起来，呈现绝处逢生，象征着腾空飞翔，祈愿吉祥如意。前兽为龙、凤、狮。龙以金黄色为主色调，造型奇异，体现护佑皇权，具有呼风唤雨的作用；凤以偏粉红系作为主色调，驻足站立，呈现守卫宫城；狮以偏黄色系为主，呈现威武。中兽为天马、海马、狎鱼。天马以蓝为主色调，金色为点缀色，体现畅达四方，治理天界；海马以梦幻深紫色为主色调，鳞片采用金色勾勒，呈现忠勇吉祥、通天入海；狎鱼以淡粉为主色调，与蓝白色尾巴搭配，是兴风作雨治火灾的象征。后兽为狻猊、獬豸、斗牛。狻猊以古铜色、红色为主，是威武的象征；獬豸以深紫色、金色为主，呈是公正无私、压邪之意，是清平公正的象征；斗牛以红、橙、黄、粉为主色调，是镇火防灾、兴云作雨的象征；后尾为行什，色彩以淡蓝为主色调，金色为辅助色，是消灾灭祸之象征。本次设计从图形创新到情感传递，从而使消费者在心理上建立与视觉图形的情感。

1.色、型、质—北京故宫屋脊兽形象的本能表达

色彩是最具视觉冲击力的元素，并能产生本能反馈。根据呈现北京故宫屋脊兽的造型，进行艺术化的形态重塑，可以使其更具现代感。屋脊兽的材质传达北京故宫的文化感知，可以使消费者在心理上建立与产品的情感，有着进一步体验和消费的欲望。

2.观、触、移——消费者参与的行为体验

屋脊兽的造型形象与艺术美学是设计中不能缺少的重要部分，视觉形式表现在文创产品中起着至关重要的作用，并由此增强对消费者的视觉冲击。运用屋脊兽的形象造型进行文创产品设计，可以使消费者产生情感共鸣。

3.物、形、情——北京屋脊兽的反思感受

本能层和行为层设计的是产品带给使用者的即时感受，而反思层设计的是产品带给使用者的持续情感投射，它使产品和消费者之间建立长期关系，增加了使用者对产品的忠实度［5］。因此，文创情感化设计的反思层是基于本能层和行为层的。触“物”，创“形”，生“情”，所蕴含的文化、价值和意义，更贴近消费者的内心，更能产生情感。

（三）文创产品衍生设计应用

文创产品是“情感的营销”［6］。消费者的消费行为分为理性的需求和感性的冲动。对于文创来说，“卖情怀”［7］是非常重要的方式。本次文创设计上避免了对屋脊兽传统造型的单纯提取和重复照搬，从文化的创造性、趣味性、传播性和现代文创产品使用价值的融合性入手，将文创产品和情感化设计相结合，设计出更加适合现代生活方式、更加年轻化的文创产品。

屋脊兽的形象造型之“物”，可以实现视觉与触碰交互的感官营造，能够使消费者产生购买欲望。屋脊兽的形象造型之“形”以及文创的意境都可以通过对文创的艺术处理来体现，使整体造型与情景高度融为一体，从而引发消费者的丰富想象，体现出文创中的意境之美，萌生愉悦之“情”，进而形成长期的关注与喜爱。因此，从它们的造型特征中提取其特有形象，将其特点图形化、概括化、情感化地运用到后续的设计中，可以衍生出冰箱贴、口罩、徽章等功能性文创产品。

如图5所示，冰箱贴与屋脊兽的造型相结合设计，可以满足不同消费人群的购买需求，采用色彩耐久的北京铜胎掐丝珐琅技艺制作，结合青铜工艺、金属掐丝技术和彩釉烧结技艺，雕刻出北京故宫屋脊兽造型，掐丝刚劲流畅、纤细均匀，融入冰箱贴设计中呈现出金属精雕、造型典雅、色彩富丽、工艺精美、亮丽质感的特征，颇有古味，不仅是传统文化与传统技艺的相继，而且给人带来圆润结实、金光灿烂的艺术感受，更易于捕获消费者的眼球，从而激起消费者强烈的购买欲望。

徽章、钥匙扣与书签一般采用屋脊兽的头像进行设计，采用具有京味文化的北京铜胎掐丝珐琅技艺制作，将北京的铜胎掐丝珐琅积淀的精湛技艺和深厚的艺术底蕴融入其中，在金属板上加工出浮雕状图案，精美细致，掐丝细腻，镀金厚重，富有质感，釉色鲜艳明快，同时轻巧便携又精致小巧，呈现出圆润可爱的造型，增强了亲和力，不仅凸显了北京地区独特的文化特色，也深度地诠释了屋脊兽的悠久历史，释放出更多非凡的文化魅力和时代气息，而且也诠释了北京故宫屋脊兽的文化内涵和非遗工艺，富有观赏性和时代气息，满足了消费者携带的需求，增强了艺术感染力，使消费者戴起徽章或者拿着钥匙，便可唤起对屋脊兽的记忆。

四、结语

近年来，故宫文创用品的出现使故宫不再是一座冰冷的紫禁城，而是使故宫文化遗产资源“活”起来、“火”起来，颇有烟火气息。本次设计实践研究选取故宫屋脊兽，从情感化设计角度分析了故宫屋脊兽的造型特征和文化内涵，设计探索不再局限于它的造型，更多关注由物到形再到情的消费需求，文化借助情感表达传递给消费者，以客观的时代和情感需求为核心进行设计，使它们通过新的姿态重新出现在人们的视野中，兼具融合创意，传统文化借助流行时尚元素与消费者产生情感，从而为故宫文创产品创造更高的产品附加值，进而提升故宫文创的文化与情感价值。