立体造型在服装设计中的创新性应用

姜俊芳

（仪征技师学院，江苏 扬州211400）

前言

早在十三世纪，欧洲各国开始注重服装和谐的整体效果，这也是三维造型意识的雏形。历经演变，服饰逐渐形成卡腰、耸肩、裙身蓬松等立体形象，直到十八世纪，人们才真正认识到三维的差别，并注重服装造型中的立体效果。我国的服饰文化发展较晚，改革开放以后才彻底改变了“清一色”服饰观念的束缚，立体裁剪技术逐步融入人们的生活和服饰领域。新时代，服装产品不仅是人们的基本生活需求，立体造型应用也是服装行业品牌竞争的核心要素。立体造型服饰设计“以人为本”，将布料设计出装饰人体的表现效果，凸显了强烈的视角冲击力和丰富的艺术感染力。

科学技术发展带来服装立体设计的历史性革命。新材料和新技术的不断涌现，“三维”动态设计使服饰的立体形态越来越真实，立体效果越来越清晰。纵观世界各国，多选择以近代女装为设计定制对象。从发展历史轨迹来看，都有绘画艺术与雕塑艺术的创新性应用[1]。这种艺术间的充分应用使服饰风格形成层次清晰、虚实得当、搭配合理的空间效果；重点强调花卉、褶皱、以及几何立体造型的应用，这也是服饰图案的立体造型设计在服饰中的重要作用。

1 立体造型理论概述

1.1 立体造型的概念

立体造型建立在立体构成的基础之上，是一种艺术和形象塑造手段。立体造型以点、面、线、突、凹、对称和肌理等为形态要素，具有空间可视性，是一种静态的、可以触摸的物理形态[2]。不同领域的立体或平面空间，需要使用特定的物质资源，经过创作者的创造性思维和审美倾向，从而创造出一种肉眼可见、有感染力的艺术品类。立体造型广泛应用于建筑艺术、工艺美术、雕塑、绘图等领域，它们普遍都以再现的形式出现在人们的视野。在塞尚的“要用圆锥体、圆柱体和球体表现自然”的观念影响下，立体造型的理论得到了发展。与之前的艺术理论相比，立体造型不再关注模仿，突破传统艺术表现形式的束缚，运用几何形态来表现作品的整体结构，实现立体化呈现的效果。在形式主义的艺术思想指导下，立体造型的理论得到了进一步丰富，艺术家们通过空间秩序的构建，实现作品的立体空间。

1.2 服装立体造型的理解

造型艺术是通过丰富的物质材料，来表现造型的形体、线条和色彩，总而获得确定的形象和观感。服装立体造型则是对服务的造型艺术，服装设计过程中，基于围绕人体并构建人体以外空间的目标，塑造出具备立体特征的服装造型。服装立体造型与其他的造型艺术相似，强调扩张、空间和体态变化。本文论点认为，立体造型在服装设计应用中，设计师们的应用观念已不再仅仅满足于平面图像的体现状态，而是强调以人体为架构、用人体特有的身体结构来支撑服装，以此来表达立体造型与服装在人体上呈现的装饰效果[3]。因此，服装外部廓形设计与局部造型款式设计都可以满足这一点。前者是指服装外部的整体轮廓，后者是指服装内部的细节设计。整体造型与局部造型是一种从属关系，通常服装立体造型设计更加倾向于整体外部廓型设计，局部造型起到丰富和强化服装整体造型风格效果的作用。

2 立体造型在服装设计中的应用分析在结构上的创新应用

2.1 空间思维

空间思维方法是打破服装常规结构的思维过形式。在服装造型设计的过程中，空间思维的应用，主要是对建筑艺术表现形式的借鉴，强调线条、结构、轮廓，而对人体的具体形态呈现则相对弱化。具备空间思维的服装设计，往往具有鲜明的廓形结构，有很强的视觉冲击力，与传统服装的审美性和功能性存在差异[4]。因此，空间思维能够赋予服装造型强烈的个性特征。一般来说，设计师往往会在服装的肩部和裙身发挥空间想象力，通过材质的扩充感和体积感，营造空间，展现服装整体基调。比如，加宽的肩部，使服装整体呈现出倒三角的轮廓，营造出服装所表现出的强大、独立等气质。对于女性服装来说，加宽的肩部，突破了传统曲线审美的思维桎梏，呈现出中性的、潇洒的、突破男性审美凝视的特点。空间思维让服装不仅仅是表现人体的“原型”造型，而是通过夸张怪异的手法，赋予外部形式美感，渲染出别具一格的整体艺术效果，对形体的传统认知与审美取向进行了重塑。

2.2 廓形表达

服装的整体风格与基调与廓型表达紧密相关，一般情况下，首先要进行外部廓型的设计，然后对局部进行细化[5]。服装廓形主要包括A 型、H 型、O 型、X 型这四种，以下进行分别论述。

A 型是指服装由上至下呈现逐渐打开的廓形，这种廓型的服装具有或者可爱、或者坚实、庄重、华贵的基调。在服装立体造型设计中，A 型的设计重点是对服装下半部分的空间扩展，通常采用特殊的面料或者材质，或者采用堆积褶皱、波浪褶皱等方式，来对服装的下摆展开，增强服装下半部分的立体空间。

H 型是指胸腰臀差异不大，肩部合体平整，顺直笔挺的廓形。这种廓形的服务往往外部线条简洁、朴素、典雅。在服装立体造型设计中，通过去抽褶、叠褶和垂褶的应用，让H 型的服装具有适当的韵律空间。垂直叠褶在表现立体造型时，能够很好的拉长穿着者的线条，呈现出修长的美化作用。H 型的女装设计往往会配合系扎装饰，对H 型进行适当的修饰。

0 型是指外形由弧线构成，肩部、腰部、下摆处没有明显转折或棱角的廓形。这种廓形的服装往往给人一种轻松、舒适、温暖的感觉。在服装立体造型设计中，整个外形由弧线构成，给人带来一种温暖、柔和感。在服装立体造型设计和实践要注重肩袖处的弧形空间构建，以形成浑圆的外形。

X 型是指外形具有女性身体线条特征的廓形，具体表现肩部与臀部扩张，腰部收紧。在服装立体造型设计中，设计师往往充分发挥创造力，通过种种手法，如硬挺面料的使用，以及面料的堆积、填充、折叠等工艺手法，来扩大肩部和臀部的空间，营造出X 型的服装轮廓。

2.3 局部造型

与服装的外部轮廓相比，局部造型主要是起到辅助和渲染的作用，通过局部造型的设计，为服装的整体基调增加令人难忘的细节，更好的增强服装设计的整体基调，甚至突出服装的廓型特征。服装局部造型设计的重要领域包括衣领、衣袖、腰部、门襟、下摆等等。由此可以看出，立体造型下的局部造型设计主要是在肩部、胸部、腰部和臀部做文章。

肩部的造型设计主要是在满足支撑服装整体结构的功能性基础上，进一步强化整体设计的理念与思想。正如前文所述，夸张的肩部造型是立体造型中不可忽视的表现形式。现代风格的设计师们从建筑设计的理念中得到启发，应用空间思维和空间造型手法，不再追求贴合的肩部曲线，而是扩张肩部的空间轮廓，强调力量感，表现出穿着者强大、无所畏惧的气质。

胸部的造型设计对于女性人体可以起到很好的修饰作用。与肩部空间造型相比，关于胸部的造型设计创新性较少。现代女装造型设计中，关于胸部造型的设计，主要还是以自然贴合的空间状态为主，对服装整体氛围感强的贡献比较有限。胸部造型设计的空间应用创新，往往表示着对传统审美的绝对反叛。以麦当娜的立体锥形文胸为代表，就表现了对当时审美文化的挑战。几十年过去，不仅是明星们争相效仿，设计师们也从未停止对锥形胸衣和内衣外穿的探索。

腰部也是展现女性人体曲线美感的又一重要部位。除了服装在腰部的收紧与扩张，还有“剪缺”设计手法的应用。服装腰部被挖空，运用“内外剪缺”的空间思维去营造立体化空间，摆脱传统平面化表现的设计手法，让服装腰部结构更加丰富并具有层次感。比如，设计师将腰部整体挖空，体现女性曼妙的腰部曲线，让剪缺的空间在无形中为服装增加一些惊喜的调性。

臀部空间的塑造常常是与腰部形成对比，通过腰部和臀部的空间差异呈现，起到强调腰部纤细，突出丰满臀部的作用。臀部的空间感往往需要服装材质或者结构的特殊设计手法，在女装设计中应用更为多见。

2.4 造型方法

2.4.1 折叠造型

服装立体造型，折叠技术是其他方法中比较适用的一种。将面料进行折叠，并在面料合适部位粘上粘合衬，不仅使面料具有硬挺感，而且折叠后形成褶皱，这种连续重复的褶皱不仅能够营造光影变化的视觉效果，还具有凹凸变化的线条结构果，给人以具有审美性的视觉感受。折叠造型的应用，要注意不能太过于死板，因为折叠的秩序性较强，如果设计中太工整，就会让服装显得灵动性不足。因此曲线折叠在立体造型设计中应用的相对更多，这样的服装造型更能体现强烈而美好的视觉效果。

2.4.2 波浪造型

波浪造型是指服装面料在边缘处，加大外边缘的长度，形成波浪状的面料特点。面料的内弧线与外弧线的长度差异越大，则波浪就越密集。在服装立体造型的设计中，设计师可以根据想要呈现的效果来加大或减少波浪的幅度，以营造不同的波浪空间效果。波浪造型具有浪漫、温柔、细腻的风格特点，具有强烈的女性意味。如黎巴嫩服装品牌艾丽莎伯ElieSaab，其晚礼服设计中最为惊艳的就是大量波浪花边的应用，高定系列中应用波浪造型手法，充分展现女性的柔美气质，并让服装在波浪的跳动和人体的运动中，带有更加强烈的节奏感和韵律感。

2.4.3 堆积造型

在立体造型服装设计中使用相同元素的面料，采用重复叠加和堆积的手段，在细节上装饰到服装的局部，让服装在视觉上更加夸张和廓形分明。在立体裁剪中，将多个面料的面片和体块等单元体堆放在一起，以不规则的形式呈现。堆积手法的不尽相同，看似凌乱确具有机枪的造型感，表现形态夸张，但注重视觉平衡，对服装整体的艺术效果进行渲染，体现美感。与其他造型手法相比，堆积强调面料单元体的量感，不同材质的面料，薄厚和软硬程度不同，堆积的呈现效果也呈现很大差别。

2.4.4 悬垂造型

悬垂造型是将服装面料披挂于人体上，经过支点的人为设计，利用面料的悬垂性及经纬纱线的斜度，通过一定的手法演绎而产生丰富空间的一种造型方法。这种造型的服装看起来十分飘逸，自然。悬垂在服装设计中给人以视角上的享受，悬垂空间的支点是关系到空间形态的重要因素。悬垂支点直接影响悬垂空间的方向以及空间呈现的效果。若一端作为固定支点，则呈现直线型的悬垂空间，面料会自然垂直，这给人以简洁、安稳的视觉感受。若两端作为固定支点，则面料呈现弧线型的垂悬空间，也就是曲线型悬垂空间，具有随意、洒脱的感觉。悬垂支点的空间相对更小，向另一头则会逐渐疏散。一般来说，一端固定支点的悬垂空间造型在服装下摆处应用很多。两点式的悬垂空间造型在服装领部、肩袖处和臀部的应用较多。

2.4.5 系扎造型

系扎造型通常以蝴蝶结形式的造型设计，能够使身材显得纤细修长，彰显“亭亭玉立”的高雅特质。传统的蝴蝶结作为单个装饰个体直接安置于服装外部空间上，现代设计理念引发了服装系扎造型新的思维和途径。作为夏季服饰，“胸前打节”“下摆打节”和连衣裙的“腰间挽节”等造型直接融入服装整体结构中，既丰富了服装与服装之间的空间感，使“小蛮腰”更加突出，整个身材显得高贵挺拔。这种设计不仅具有良好的装饰性能，而且具备极强的造型功能。

3 总结

服装设计中立体造型的应用则体现了现代的服装设计理念。服装立体造型设计的过程是以人体为中心进行空间塑造与变化的过程，需要从整体廓形和局部造型入手，积极探讨现代服装立体造型设计的思想与实践。对于现代服装造型设计来说，只有从多维的视角出发去把握与理解立体造型，才能够打开传统的设计思路拓展服装空间思维，从而创造出更加丰富的服装艺术效果和人体着装体验。