唢呐演奏中的呼吸技巧及其训练方式分析

郭 柱

（山西艺术职业学院民乐系，山西 太原 030000）

引言

在众多民族乐器类型当中，唢呐属于一种学习难度较高的乐器种类，主要是由于唢呐结构当的哨片较为窄小，在乐曲的演奏过程中，对演奏者的呼气压力有着较为严格的要求，并且在发音以及气息控制方面有着更加复杂的操作流程。在进行乐曲演奏时，想要获得满意的演奏效果，就一定要对音准、音色以及演奏力度的变化情况等进行准确的把握，而想要达到这一标准，演奏者就一定要对唢呐演奏的呼吸技巧进行合理应用。另外，在唢呐演奏过程中，演奏者肺部空气的流动会发生明显变化，一旦演奏者对呼吸技巧应用不当，不但会影响作品演奏效果，还可能引起演奏者的身体不适，如脑部缺氧、身体紧张等，严重情况下还可能会引发相关疾病。通过对呼吸技巧的合理应用，则能避免演奏者身体出现不良反应情况，同时还可以强化作品演奏效果。基于此，演奏者一定要针对唢呐演奏中的呼吸技巧展开深入研究，并且加强呼吸训练，从而为广大观众带来唢呐声乐艺术优质体验，使其更加深入感受到唢呐艺术的精华所在。

一、唢呐演奏中的呼吸特点介绍

虽然演奏者在进行唢呐乐曲吹奏时与日常生活这两种状态下呼吸所应用的器官相同，但是相比之下，唢呐演奏过程中对呼吸的技法有着更为严格的要求，其为主动性、技巧性的呼吸方法，相比于人们在日常生活中的呼吸，主要特点表现为以下几方面。

（一）呼、吸时间不均等

人们在日常生活中的自然呼吸是通过肺部脏器所具备的弹性作用，结合身体相关肌肉组织的共同作用而形成的一种呼吸方式。在人们进行自然呼吸时，呼与吸的这两种活动所需时间通常是相同的。但是，在进行乐曲的唢呐演奏时，则需要适当缩短吸气的时间，而延长呼气过程的时间，这就充分体现出呼、吸时间的不均等特点[1]。

（二）有意识的强迫呼吸

人们在日常生活中所进行的自然呼吸实际上属于一种消极的活动，呼吸中的吸气部分实际上是人们在自然状态下、下意识反应而来的行为活动，其中呼气则体现出明显的被动性，一旦人们的呼吸功能器官所做出的呼与吸反应需要超出人类机体血液循环的氧气供应需求，都需要人们发挥自身的主观意识进行相应的活动。因此，在演奏者进行唢呐乐曲演奏时，由于需要根据各部分乐曲的吹奏效果要求而进行呼吸的灵活调整与自主把控，并且根据自身主观意愿进行演奏中的呼吸控制，这就充分体现出在唢呐演奏中有意识的强迫呼吸特点。

（三）持久、均匀的肌肉紧张状态

在人们的自然呼吸过程当中，人类身体的呼吸肌肉组织活动范围只是局限在吸气部分，而在进行呼气时，人体的呼吸肌肉组织几乎是不参与其中的，整个呼气的过程比较从容、徐缓，不需要较大的肺活量。在进行唢呐演奏时，演奏者需要在较短时间内迅速完成吸气的过程，并且尽可能地扩展呼吸肌肉组织的运动量与作用范围，使自身所排出的气息可以结合乐曲吹奏的要求而保持足够的均匀性与持久性，此时演奏者的呼吸肌肉组织则进入一种持久、均匀的紧张状态。

（四）口腔呼吸

人们在日常生活中的常规呼吸是通过鼻腔活动来完成的，而在唢呐演奏时，演奏者除了在 “循环换气”的吸气过程使用鼻腔外，大多时候都是通过口腔来实现呼吸活动的。

二、唢呐演奏中的呼吸技巧介绍

（一）唢呐演奏中的吸气技巧

在唢呐作品演奏时，演奏者一般需要以很快的速度进行吸气，而这一做法的主要目的即为能在瞬间完成大量空气的吸入。在此过程中，演奏者一定要保证自身吸气的速度，使其与乐曲停顿节奏相契合。而在换气的部分，演奏者则应尽量保证吸气的时间快而短，避免因为换气而对乐曲整体节奏产生的干扰。

（二）呼气技巧

在演奏中，演奏者呼气时不可一次性将胸腔内的气息全部呼出，这样不但会对演奏者呼吸器官功能造成不良影响，同时还会影响其对乐曲的精准把控，继而对演奏效果产生不良影响。在作品演奏中，呼气时只要将胸腹内多余的气体呼出即可，然后立即吸入新的空气[2]。需要注意的是，演奏者一定要要充分保证自身胸腔活动的平稳状态，并保持气流运动的均匀。

（三）胸腹式呼吸技巧

胸腹式呼吸主要是通过对演奏者胸廓部肌肉的调动来增加肺活量，并对自身腹肌与横膈肌进行充分利用，以进行演奏的呼、吸。通过对胸腹式呼吸技巧的应用，可以帮助演奏者进一步提升吸气量，使其在唢呐演奏时可以有效延长连音的时间，并扩大吸气时间间隔，是胸、腹呼吸肌肉协调动作的呼吸。在几种唢呐演奏呼吸技巧当中，该呼吸技巧虽然能帮助演奏者达到一定的唢呐演奏效果，但是也存在一定弊端，例如，在演奏者将空气吸入到肺部的过程中，吸气力度的强弱以及吸气频率的精准掌握存在一定难度，如果吸气频率较大且力度过大，那么演奏者肺部则会由于压力过大而出现窒息、头晕等现象。因此，在呼气时，演奏者应尽量回缩其肋间肌，这样可以有效积蓄唢呐吹奏所需的腹腔压力，并据此进行呼气力度的灵活控制，对吹奏声音的强弱、高低效果进行准确的把握。演奏者在采用胸腹式呼吸技巧时，主要通过身体横膈膜组织的收缩功能使身体部分内脏向上方推移，继而提高肺部的排气力度。在演奏中，通过对横膈膜的合理应用下，可以进一步降低唢呐演奏中对呼吸的把握难度，并且可以使自身吸气量大为扩展，在这种情况下，演奏者在唢呐演奏时不但可以有效降低肋间肌组织的压力负担，还可以使其双臂与肩部充分放松，避免肢体紧张而影响演奏效果[3]。除此之外，通过对胸腹式呼吸技巧的应用，演奏者可以有意识进行横膈膜的收缩与扩张，同时，演奏者还可以借助视觉与触觉来感受腹肌与横膈肌对气息的把控情况，从而保持一种均匀而稳定的呼气状态。

三、唢呐演奏中的呼吸技巧训练方式

近年来，我国唢呐演奏者在进行乐曲演奏练习的过程中针对呼吸技巧的训练通常采用以下三种方式，分别是不使用唢呐乐器的呼吸训练、使用唢呐乐器的呼吸训练以及结合唢呐乐曲所展开的呼吸训练。

（一）不使用唢呐乐器展开呼吸技巧训练

在不使用唢呐对演奏者呼吸技巧进行训练的过程中，应该采取有效的方式引导其形成正确的唢呐演奏呼吸习惯，同时在训练时结合不同的演奏者个体差异而进行呼吸技巧的适当调整，此后再将完整的呼吸技巧细化成若干部分，分步骤展开呼吸技巧的学习，这样更有利于提高演奏者进行呼吸活动控制能力的提升。具体来讲，该部分可以应用吹气、屏气方式来完成呼吸技巧的训练[4]。首先，平躺训练。演奏者身体平躺，并保持身体肌肉状态的放松。在呼吸过程中，演奏者一定要注意对腹部运动的控制，腹部的动作要尽量轻缓，而呼吸动作则需明显。在整个呼吸过程中，应使空气的气流从上而下地逐步进入演奏者胸腹之内，这样能使演奏者对整个呼吸过程形成清晰的感受。其次，站立训练。在完成上述的平躺呼吸训练之后，演奏者即可继续第二阶段的训练，也就是站立训练。演奏者需保持缓慢的呼吸节奏，然后是不增加呼吸运动的深度，在这一过程当中，演奏者要注意把握每一次呼吸活动的时间间隔，并确保身体血液组织内的氧气含量。最后，则为行走训练。在完成上述两个环节的呼吸训练之后，演奏者即需要进行行走训练，该训练主要是演奏者在行动的状态中进行呼吸技巧的练习。行走过程中，演奏者同样要保持身体状态的放松，双臂自然摆动并缓慢行走，先深深地吸一口气，随即立刻屏住呼吸自然行走，在行走八步后再缓缓地将体内空气呼出，如此循环练习。

（二）使用唢呐乐器展开呼吸技巧训练

在完成上述不适用唢呐进行呼吸训练之后，演奏者还需要利用唢呐乐曲进行呼吸技巧的训练，该部分同样可细化分为三个不同的训练环节。首先，长音训练。在对唢呐演奏的长音进行练习时，演奏者应尽可能对乐曲中各个音符的时值进行延长，确保音质的饱满性效果[5]。演奏者还应结合呼吸技巧的训练需要而增加乐曲数量与类型展开训练，这样能更加有效地帮助演奏者对不同音乐作品的演奏要求加以适应，并在经过长期的练习之后不断提高其综合演奏能力，以及对呼吸技巧的应用能力，从而对唢呐演奏的音质进行有效改善。其次，连音练习。唢呐的连音呼吸练习实际上就是由演奏者通过音节的持续性训练来逐步延长自身的呼气时长。其原理就是对演奏者的手指、口型以及呼吸运动进行全面协调练习，通过各元素之间的有效配合来实现演奏者演奏呼吸能力的提高。最后，是音色的练习。在唢呐演奏的音色练习中，演奏者可以选择以下慢版的乐曲及完整的作品进行训练，并在练习的过程中注意对演奏者自身口型、呼吸以及手指之间的相互配合进行训练，除此之外还应充分保证乐曲旋律的完整性，在训练的过程中实现演奏者呼吸技巧应用能力的有效提升。

（三）结合乐曲进行呼吸技巧训练

在进行唢呐乐曲的演奏过程中，演奏者需要通过对呼吸技巧的应用来彰显其中的音乐特征，并通过呼吸技巧的训练来不断提高演奏者的唢呐作品演奏能力。除了在上述应用唢呐乐曲以及脱离唢呐乐器的条件下进行的呼吸技巧训练，同时还需要结合唢呐乐曲的综合特点、结构方式以及演奏规律等方面展开呼吸训练。在结合乐曲进行呼吸训练时，对换气技巧的应用极为重要，演奏者在换气时应正确了解换气位置[6]。通常情况下，唢呐演奏的换气位置为乐曲的上下句中间和乐曲的休止期之间，相对的延长音后面、乐曲节奏变化明显的力度之中等。在乐曲演奏练习时，演奏者需要对乐曲内容等各项元素进行充分理解，在此基础上结合自身的演奏经验，及专业演奏知识等进行换气区间的合理选择，并且通过不断研究和摸索来明确自身比较合适的换气方式，借此保证唢呐作品的演奏质量。

掌握演奏需要正确、科学的呼吸方法，不但需要对各方面的唢呐演奏呼吸理论知识进行充分了解，同时还需要长期坚持艰苦练习。对初学者而言，一定要根据正确的训练方法与规律反复地进行呼吸训练，并且在练习的过程中去除端肩的不良习惯。另外，演奏者还可以对自身平时生活中的一些现象加以利用，如 “搬重物”“大声短咳”等，这样有助于演奏者准确把握和体验横膈与腹腔的运气规律，进一步满足唢呐演奏的气息运用需求[7]。

四、唢呐演奏过程中正确处理呼吸与其他元素关系的方法

对唢呐演奏者而言，不但要掌握演奏的呼吸技法，同时还需要正确的处理演奏呼吸与其他各方面要素的协调问题。

（一）呼吸与口形的协调

在唢呐演奏中，确保演奏者呼吸和口部肌肉二者的协调性是成功演绎唢呐作品的重要基础。在演奏中，演奏者需要保持口部肌肉的松弛状态，同时和演奏的呼吸节奏进行相互配合。特别是在对乐曲不同的音区部分进行演奏时，这种呼吸方式和演奏者的口形联系就极为显著。例如，在演奏乐曲的低音区以及中音区部分时，演奏者需要保持唇部肌肉放松，适当增加呼出气流量，同时减小气流的压力。而在进行高音区的演奏时，演奏者的面部肌肉以及唇部肌肉应适当的紧张起来，并且适度提高呼出气流的压力水平，这样才能更好地达到高音演奏标准。在作品演奏时，演奏者的口形与呼吸的协调作用首先体现在音准效果方面，比如，在进行乐曲低音区内容的演奏中，时常会出现发音偏低或者偏高的问题。其中，发音偏低主要是由于演奏者口型肌肉对哨片控制力量逐渐减弱，气流量也逐步减缓，在这种情况下，唢呐的哨片振动频率会随之降低，乐器的发音也就随之降低[8]。而对发音偏高的问题，主要是由于演奏者呼气的力量有所增加，此时其口型肌肉却未能松弛下来。同时，通过演奏者口型和呼吸之间的协调还有助于演奏者发出清晰而充实的音色，符合唢呐作品演奏中对乐曲音色饱满、高亢以及明亮等特点的要求。此外，呼吸与口形的正确协调作用表现在演奏过程中力度的变化上。力度的变化正是由于演奏者呼吸肌肉组织与口型肌肉组织的高度控制力所形成的。

（二）呼吸与吐音的协调

想要达到预期的唢呐乐曲演奏效果，那么演奏者就一定要注意对舌头的灵活应用，保证舌头与呼气行为两者之间的呼应[9]。在乐曲吹奏中，要想获得准确的音头，那么演奏者就一定要保证舌头活动和呼出的气流相互同步，且注意避免在二者配合的过程中气流的呼出晚于舌头动作的发出，否则形成的声音则会含糊不清。

（三）呼吸与运指的协调

在进行唢呐作品演奏时，若是演奏者的呼吸肌肉太过于紧张，那么一定会影响全身肌肉的状态，致使演奏者的手指活动受到影响，手指的动作受限或者迟缓等问题，均会造成演奏质量的降低。与之相应地，若是演奏者的手指肌肉过于紧张，那么其呼吸肌肉也会受到一定影响而变得紧张，对演奏者正常的呼吸循环状态造成影响，甚至会导致机体的严重缺氧，对患者健康造成威胁，同时也会影响呼吸技巧的发挥。因此，演奏者一定要注意自身呼吸与运指的全面协调。

五、呼吸技巧训练过程中所需注意的几点问题

唢呐的演奏对演奏者的技艺水平有着较为严格的要求，而呼吸作为其中最为关键的演奏技巧之一，不但影响着唢呐作品的演奏效果，也直接关系着乐曲情感的表达[10]。唢呐演奏中的呼吸对演奏者基本功的要求较高，只有掌握正确、有效的呼吸训练方法，才能充分确保乐曲演奏过程中气息的绵长、连贯，并且能灵活自如进行呼吸的调节与变换。

（一）注意演奏中吸气的抬肩问题

抬肩问题是所有唢呐演奏者所需要注意的一个常见性问题，在进行唢呐演奏呼吸训练时，一定要注意调节和保持自身的吹奏姿态，防止因为姿态不正、抬肩问题而对呼吸的调节造成不良影响。如果在演奏中吸气时出现抬肩现象，则表明其气息下沉尚未到位，腹中储备的气息量不足，这样就会使气息集中于胸腔部位，在这种情况下，演奏者对唢呐哨片的控制效果会大大削弱，而吹奏出的声音更是断断续续。所以，在吸气训练时，演奏者可以面对镜子对自身的演奏姿态保持情况进行自我观察，并结合实际情况进行气息的合理调节，避免由于抬肩问题而影响演奏质量。

（二）注意保持演奏中的正确姿势

在唢呐作品的演奏过程中，演奏者的演奏姿势主要包括站吹、坐吹以及走吹，无论是哪一种演奏姿势，都需要演奏者对自身呼吸节奏进行精准的把握，以满足不同演奏姿势的吹奏标准。走吹是三种姿势当对呼吸技巧的应用要求较高的姿势，所以，演奏者可将该姿势的练习放在最后，并从站吹部分进行起步训练，随着吹奏技巧的掌握，再逐步向坐吹进行过度，掌握坐吹所需的呼吸方法。此后，随着训练的推进，逐步提高呼吸技巧的训练难度，平稳提高演奏者的综合呼吸技巧应用能力[11]。

（三）注意对演奏音准的把握

在唢呐演奏过程中，音准的把握是所有演奏者所面临的一个共性问题，特别是对初学者而言，对音准的把握难度更大。而这一情况的原因通常为多数演奏者不能严格的按照唢呐乐曲演奏的规范标准进行自身气息的准确应用，致使演奏过程中出现的换气频率不对、换气位置不合理等一系列问题，最终使乐句之间的衔接性不足，影响乐曲整体演绎效果。对此，演奏者可以尝试对该方式进行训练：准备一直点燃的蜡烛放在面前位置，然后面对蜡烛深深吸一口气，再以吹奏唢呐的呼吸方法和口型对着蜡烛呼出气流，通过气流的作用使蜡烛的火苗一直保持微微的晃动即可，使火苗的状态处于燃烧与即将熄灭的状态中间，并以鼻腔进行吸气，确保整个过程中气息的连贯性。在训练的过程中，演奏者一定要认真观察，仔细分析，在反复的训练中改正自身不良呼吸习惯，从而提高音准把握效果[12]。

六、结语

总而言之，唢呐作为我国典型的传统民族乐器，掌握其演奏技巧是进行民族传统乐器文化传承与发展的重要途径。呼吸作为唢呐演奏中众多技巧之一，也是难度较大的演奏内容，演奏者一定要勤加训练，并在长期、正确的训练中掌握呼吸技巧的精髓，从而实现唢呐演奏综合能力的提升，为观众带来更加优质的唢呐作品演奏体验。