“灯之彩”——非遗视域下海派灯彩的美育发展途径探究

丁弋洵 朱宏

上海大学 上海 200444

一、灯彩制作工艺的基本构成

1.灯彩的形态构建方式

灯彩也被称为花灯，在传统使用场景中，其主要功能是照明，用纸或是绢类作为灯的表皮，通常选用竹条或者木条来用以支撑灯的基本结构，并以不同的拼接组合方式构建整体形态，在其中放入蜡烛、灯油等照明工具。以上海朱泾花灯为代表的海派灯彩分撑棚灯、走马灯、宫灯、立体动物灯四大类型，其中以何克明为代表的立体动物灯彩集观赏性、艺术性、装饰性于一体，是上海灯彩艺术精粹的部分。

海派灯彩中的立体动物灯彩最为独特。这种灯彩以动物骨架的解剖为依据，运用搓、扎、剪、贴、裱、糊、描、绘等工艺扎制而成。用绢绸、绫缎做罩，金银丝边作装饰，其特点是既有雕塑般的造型，又有缤纷的色彩，装饰效果强烈，形成独特的江南灯彩流派。如百鸟朝凤灯，是由凤凰、孔雀、喜鹊等大小不等的花鸟灯组成，富有生气。

海派灯彩主要采用铅丝、彩纸、绸缎、电灯泡等材料，先将铅丝拉直使其挺拔，按需要尺寸剪断，然后在铅丝上粘一层薄薄的皮纸，以使铅丝不易生锈和扳扎动物骨架时铅丝扭处牢固可靠。20世纪初受西方工艺美术的写实风格影响，上海动物灯彩特别要求动物造型必须以真实的动物解剖骨架图为参考，对具有动物特征的部位加以适当的艺术夸张，骨架造型要求准确、生动、逼真。骨架扎成后，先在腹内接装电线和灯泡，再在表面糊上各色艳丽的彩绸，各块彩绸的接缝处镶以金线或银线（白色绸缎一般镶银线，其他颜色绸缎镶金线），这主要为遮盖绸缎的间缝和协调色彩。然后再对动物的头、冠、眼、颈、翅、尾等部位作精细的镶嵌，这部分的工艺处理相当精密和复杂。如果制作一件龙灯或孔雀灯，它们身上就要嵌上成千上万的鳞片，且每个鳞片要经过四五道工艺才能做成。

2.灯彩的色彩构成形式

民间灯彩装饰色彩中以红和黄为常见色，根据时代不同，灯彩装饰中主体颜色的使用频率也各不相同。但是，随着历史的发展，灯彩的装饰色彩也呈现多样化发展面貌，其中多以暖色为主，颜色配置艳丽多姿，缤纷夺目，淡雅中见风姿，艳而不俗，素而不单。民间灯彩的装饰色彩具有如此强烈的视觉效果，这与其装饰色彩的原色应用是分不开的。

灯彩中大面积地利用色相、明度与纯度的对比，利用补色之间的相互配合，强调色彩之间的对比与衬托。灯彩装饰图案的色彩搭配上重视色彩之间的相互补充，使对比显得更加突出，从而达到一种争奇斗艳的效果。互补色之间的对比是灯彩装饰色彩配置中的一个亮点，灯彩的制作艺人经常会采用一些色相差别大，明度跨越大，纯度高的色彩组合。

在上海的金山朱泾地区，农民画作为另一项具有代表性的非遗艺术也与灯彩创作有深刻的融合。农民画中多以高饱和、高纯度的色彩相映，这些鲜艳的色彩多是冷暖色并置，大部分以补色关系布置色块，灯彩制作艺人经常将红与绿、黄与紫、橙与兰在色相、明度、纯度及冷暖上作对比，然后再把这些色彩布置在合适的位置。有时为了达到强烈的对比，灯彩艺人会利用此消彼长的办法将其中的一类色彩强调出来。这种巧妙的布局恰当地给灯彩设定了视觉中心，避免了作品的杂乱无章、主次不明，从而使得灯彩呈现出淡雅脱俗、绚丽多姿的艺术装饰效果。类似的色彩使用方式与原始艺术的色彩配置方法极为相似，表明灯彩艺人在视觉审美的创造过程中追求着一种极高的艺术境界[1]。

二、灯彩美育系统化发展途径

1.灯彩美育建立系统化课程的途径

灯彩创作形态多变，汲取中国传统纸扎、绘画、书法、剪纸、皮影、刺绣、雕塑等艺术之长，在制作中综合木工、漆工、彩绘、雕饰、泥塑、编结等诸多工艺手段，形成自己的技法特色，融声、光、电、建筑、书、篆、画等于一体，以“拗、扎、结、裱、刻、画、针、糊”见长。灯彩是融抽象构成、拟形雕塑、平面书画、复合装饰和光动机制于一体的多学科、跨学科工艺。

在美育课程中应当以微观的创作与学科的紧密联系引入宏观概念，如几何学中的多面体的结构认知、物理学中的小孔成像原理、设计美学中色彩与形状的搭配运用等，利用学科知识引发深刻思考，从艺术创作出发的科学实验探究，对传统技艺的教学课堂体系转化，非遗的创新数字设计，跨学科融合的深度解读是非遗在中美育教学中进行系统化建立的主要途径。

2．灯彩美育材料的创新性设计

灯彩传承历史悠久，其复杂程度不尽相同，通过对制作工艺的提炼，做普适性的系统化课程。统一教学内容，对美育课程体系化的建立，同时也要发掘可以根据教学完整度、学习积极性、个性化需求进行调整的设计。在普适性的基础上增加个性化的处理，在方便管理的大框架内也需要寻找美育深层的理念，即培养综合能力。因此灯彩美育材料的设计研发需要多方面、多层次、多角度的考量，在此前提下，通过收集不同学科内容，设计适用于跨学科的美育材料；调节不同学段接受能力，设计便于交流互动的课程内容；调研教学中的客观问题，尽量避免触发可预见的危险事故等。

以低学段为例（1-3年级），采用多面体（12面体，图1）的造型，设计多种灯面内容与颜色的组合方式，确保教学趣味性与创新性。通过压膜技术优化灯彩模板设计，将灯面内容细节以点压的方式处理，便于低学段制作，并达到批量化生产的目的。进行教学教具的预制，将灯面与骨架创新设计，以大克数纸张一体化成型，并辅以毛毡、毛线、彩纸等作为创意型工具。在教学过程中使用拼贴、撕拉、按压等方式训练手部精细动作。考虑到低学段学生普遍年龄与创作能力，在课程中使用工具尽量避免尖锐物品和危险物，如铁丝、刀具、蜡烛等。采用低瓦数小灯泡作为照明工具，提高教学过程整体安全系数[2]。

图1 灯彩小提灯设计12面体概念图

3.多项非遗艺术及工艺创新性融合

以灯彩美育课程为原点的多项非遗创新性融合，就近选取地方资源，结合多种非遗艺术或技艺，以朱泾灯彩与金山农民画的融合为例，带动多项非遗传承同步传播。金山农民画是通俗画的一种，多为乡村农民自己创作和自我欣赏的绘画和印画，风格独特，色彩鲜明，其范围包括农民自印的纸马、门画、神像以及在炕头、灶头、房屋山墙和檐角绘制的吉祥图画。

提取农民画中的艺术元素，色彩、意象和形态。色彩类具有高纯度、高饱和的特点，通常以大面积的色块为上色方式，归纳此类色彩，结合阴刻、阳刻的剪纸风格，蓝、红、橙、青等具有对比的颜色进行搭配，形成有农民画色彩风格的灯彩艺术。在意象的选择上，通常在同一主题下归纳，如渔民、渔网、金鱼等即可作为渔民生活主题，意象之间不冲突，使同一花灯灯面可进行多面替换，也可以通过赋予花灯文化内涵来讲解多种主题故事。在形态的把控上，选择将意象通过概念化、抽象化的方式提炼，如图2、图3所示，形成以主题系列为单位的设计图样，图样不完全照搬原有画作，而是表达艺术创作的概念，以及达到对背后故事更精巧引入的目的。

图2 灯彩小提灯设计图样

图3 灯彩小提灯实物样例

三、非遗美育课程开拓新视野

1.美育课程开发的综合性

美育在狭义的语境中即为美术教育，但是宏观来看，美育是由跨学科构成的，不仅是美学，也是空间学、几何学、物理学等。灯彩工艺所展现出的多学科构成正是美育的深层理念，即认识美、体验美、感受美、欣赏美、创造美的过程。在灯彩美育课程系统化的发展中，旨在建立和培养感知力、观察力、深入思考力、批判判断力、独立调研力以及创新创造力。

该美育课程的开发首先要实现学科的综合性，实现各学科之间的融会贯通，通过对各个艺术门类的综合和比较学习，巩固各个艺术门类的相关内容，促进学生艺术素养的综合提升。其次，花灯有灯彩、灯会、花灯戏等综合意义，在课程的设计中要充分体现其综合性，更全面地阐述花灯各项意义的内容，课程的设计不能只局限于灯彩制作，而应当涉及花灯的方方面面。另外，课程开发应注重学生素质的综合性，课程不仅是培养学生制作能力，更重要的是促进学生知、情、意的全面发展，通过该课程的开展，要能培养学生的思辨能力，能让学生有所启发，有所思考，提高审美能力，获得精神上的陶冶，培养学生健全的人生观、世界观、价值观[3]。

2.非遗传承寓于美育课程

近年来，“朱泾花灯会”被列为市级非物质文化遗产项目，“朱泾花灯节”被评为上海市公共文化建设创新项目。朱泾镇被评为“上海民间文化艺术之乡”。朱泾花灯作为朱泾一个重要的乡土文化符号、“一镇一品”特色文化品牌，从2012年举办首届花灯节以来，朱泾镇坚持每年举办，至今已是第七届。跳花灯舞、唱花灯歌、学扎花灯，全民皆乐，热闹非凡，花灯节已成为了朱泾百姓翘首盼望的本土文化大节。对于非遗活动、传播、学习的热情已经蓬勃而出，非遗进入美育课堂既是增强师生审美文化感知自信的有力支撑，更是以美育提升学生审美认知能力以及传承艺术类“非遗”铸牢中华民族审美认同感的必经之路[4]。

结语

海派灯彩美育课程的发展是依据地方特色资源，结合教学实际的，它的开发和实施具有十分重要的意义。非物质文化遗产作为人类的无形文化遗产，它不仅是既得与当下，更是存续与未来。将非遗引入美育，具有探明文化脉络、获得文化认同、形成德育价值、培养创造力等重要教育价值。在美育教学实践中探索出非遗美育课堂“以美育德”的教学理念，通过对灯彩形制、工艺、内涵、创新的深入挖掘，通过多重路径引领学生传承中华优秀传统文化，增强民族自豪感，让非遗活在当下，提高学生的艺术修养，锻炼学生的实践能力和创新精神，汲取中国智慧，弘扬中国精神，传播中国价值。