从形态与色彩到互动和感知——teamLab艺术的心理学研究

蒿亚楠

天津美术学院 天津 300402

2001年，日本著名艺术团体teamLab由猪子寿之创立，这是一个汇集了各领域专业人士的跨学科创意团队，团队致力于实现艺术与技术、科学与创意的平衡，旨在利用科技力量创造一个让人深度沉浸的艺术体验世界。作为近几年最受欢迎的新媒体艺术团体，teamLab的艺术创作将结合声光电等展示效果的各种形态与色彩作为重要的艺术语言符号，他们的作品不仅可以充分调动人们的视觉联想，激发人们的探索好奇心和共创参与度，更成为人们与作品互动的途径与媒介。

一、多元形态与完形心理

作为一门心理学与设计学交叉的学科，设计心理学主要透过对人们行为的研究反映当时的心理状况。在teamLab的新媒体数字艺术中，艺术家、设计师很好地预测了、敏锐地捕捉了人们的普遍与个性体验心理。他们的艺术创作和数字展览之所以在世界各地广受好评，与“完形心理学”的合理运用密切相关。

20世纪初，格式塔心理学派（也称完形心理学派）在德国兴起，其创始人为：魏特曼、柯勒、考夫卡。格式塔心理学主要研究整体，他们探究知觉和意识的心理组织历程，强调虽然知觉经验源于外在或整体或零散的刺激，但人从知觉经验中收获的意识却是有组织的，他们认为部分之和不等于整体，而是整体大于部分之和。在teamLab的数字艺术中，形态是触发视觉刺激、形成互动和心理感知的原点，虽然形态的组合及在展厅中的呈现方式各异，但人们最终收获的不是单独形态元素，而是经过自身心理组织之后对作品、展厅，甚至整个展览的完整印象。

（一）自然与仿生形态

作为重要的艺术语言符号，teamLab数字艺术中各种形态的创新应用将人们带入了现实与虚拟交织的空间，同时让人们沉浸在完整的艺术体验，这里的“完整”不仅指无边界的展览空间引发的对艺术创作的完整印象，而且指从体验前、体验中到体验后的完整过程和余情效应。

自然与仿生形态反映了teamLab数字艺术创作的核心之一，即“对所有生命的关注”。花与自然、群蝶、森林、毛毛虫、苔藓、海浪、八咫鸟、樱花、瀑布、锦鲤等等，通过数字技术被呈现在延伸的宽阔屏幕与展厅空间（图1），漫步其中，人们的手脚边会随机诞生飞舞的蝴蝶、绽放的繁花、高大的杉林，这些生活中常见的自然形态从视觉上唤醒了人们的亲切感，同时，一些被我们忽略的、未曾见过的生命体（如水粒子、焰粒子）更激发了人们探索的好奇心。通过触摸、点击等互动，人们可以收获对生命的短暂与更迭、重生与延续、世界的联合与分裂、重复与无常的深刻认识，人们的视野也被拓展到更广阔的宏观与微观生命宇宙。在展厅空间中，人与自然实现了新的共生关系。这种沉浸式体验为人们留下难以忘却的美好记忆，当人们在现实生活中遇到相似的自然与仿生形态，便能直接回忆起当初的互动经历与情感。

图1 《捕捉和收集蝴蝶的跨界飞舞》，2021

（二）传统与当代形态

除了自然与仿生形态，teamLab也将传统与当代形态融入艺术创作中。传统形态是指在日本传统艺术中提取的绘画人物、远古神灵、传统建筑、书法艺术等，其借助新媒体数字技术重获新生，被赋予了当代艺术美学与精神。当代形态则指抽象符号集合体如：点线面几何元素的应用、海浪、水流的运动轨迹、动漫潮流人物等。

空书是temaLab历经十多年研发而成的在空间里书写的立体书法，是在空间里重新诠释并重建书法的墨迹，如笔划的深浅，书写的速度，力道的强弱等。这些文字透过电脑程序的即时演算持续书写而成，并非提前预录好的影像，人们可以带上VR眼镜和手持控制器亲自书写，每一笔字符会随着观赏者的意识，呈现向左或向右旋转的形态。每一件空书系列的作品都是持续书写新的文字，在展厅体验书写的每一瞬间，观赏者即时看到的立体构造物都是唯一的。temaLab还将禅宗中的“圆相”概念和空书结合起来，让人们在空间中书写属于自己的“圆环天书”，多个“圆环”链接在一起，形成无数个“无限符号”，这是永恒的文字宇宙，也是重复流转的生命世界。

当temaLab用数字化方式呈现微观的水粒子、焰粒子结构，无数粒子的流动形成线条集合体，视觉上便成了“瀑布、河流、火焰”，这些动态全息影像会被投放到日本传统建筑、巴黎大皇宫等主体上，也会与真实的瀑布、河流相融，这是数字化的自然，从微观视角让人们感受生命的存在。

二、形态知觉与完整互动

形状知觉是空间知觉的一种，是人们对物体形状特性如圆或方、粗或细、宽或窄等的第一认识。作为视觉、触觉等感官协同活动的结果，形状知觉是一种人类与动物共有的能力。物体形状的原始特征包括点、线、角度和运动等，视觉系统对这些特征自动分析和检测，无需有意识的努力。而形态知觉的建立，是人类专有的对客观事物深层次的觉察、分辨、确认，处处体现主观意识因素的参与。在teamLab的数字艺术中，多种形态引发的感觉刺激经过交互体验后形成整体的形态知觉，通过对色彩、质感、形状的合理运用，并借助科学技术与智能设备，teamLab的作品培养和发展了儿童的感知觉、观察、想象、记忆和思维能力，更将成年人带入童话般纯粹的世界。

（一）光影和色彩、质感和形状

作为唤醒人们本能层次的关键设计要素，不同色彩、质感和形状会引起人们不同的心理反应，对情绪产生很大影响。teamLab对色彩的应用独具匠心，为了保证完美的展陈视觉效果，teamLab通过融入美学、心理学等知识，在强化展厅整体设计效果时，着重突出作品的艺术氛围，他们通常用高饱和色布满整个空间，搭配合理布局的灯光，人们一进展厅便能瞬间被艺术氛围感染，沉浸在漫无边界的艺术海洋，这种视觉冲击为人们留下了深刻印象。通过合理使用色彩，teamLab激发了人们的想象力，热烈的红色让人联想到火焰，耀眼的金色好似太阳的光芒，静谧的宇宙蓝与海洋、生机勃勃的青绿与生命、透明的云层和天空、银色的水粒子线条和瀑布、五颜六色的极光……在这个色彩交织的空间里，人们感受着teamLab打造的“虚拟自然”和“数字生命”。

在作品《呼应生命的无重力森林—被平面化的3种颜色与暧昧的9种色彩》（图2）中，teamLab将椭圆形蛋状体布满空间，人们穿过并触碰这些生命体时，它们会变换颜色并发出独特的音效，相近的个体受到感染也会变换成相同的颜色，让空间的整体光线变化保持统一步调。通常被人们持续触摸的生命体会发出最光亮的效果，其周围个体的颜色在保持同色系的前提下变暗变浅，呈现一种渐变效果；如果人们不再触摸，整个空间会被一种色彩充斥。因此，当人们拨开这些蛋状体在空间穿梭时，通过颜色的变换和独特的音效就能感知周围人的存在。这些蛋状体会呈现蓝、红、绿三种常见颜色，和9种暧昧的唯美色彩，这9种色彩由teamLab从水中之光、透过水草的阳光、朝霞、日出和黄昏的天空、桃子和梅子的果实、花菖蒲、春天的枫叶中提取而来，共计12种颜色不停变换。

图2 《呼应生命的无重力森林—被平面化的3种颜色与暧昧的9种色彩》，2019

teamLab一直尝试着创新色彩的概念，在其2022年新作《呼应的小宇宙群——固化光色，日出与日落》中，再次被沿用的蛋状体元素也曾在同系列作品《呼应的小宇宙群——液化光色，日出与日落》（2020）中出现。这些彩色透明的椭圆形蛋状体常被放置在非传统展示空间的室外或森林地面上，内置绚烂的光带，可以变换61种不同的颜色，仿佛一颗颗从银河星系间坠落的奇妙陨石，构筑成现实世界中可视的宇宙景观。白天，在太阳的照射下，它们能反射周围的世界，当其中一颗被人触摸或被风雨吹倒时，会发出声音并逐渐恢复站立，像有趣的不倒翁，同时，它周围的个体也会做出呼应，释放同样的音色传播给人们。一旦太阳落山或在黑暗中，这些蛋状体能发出五彩斑斓的光芒，在发出声音时，它们还能照亮周围的环境。只有当风雨静止或人们不再触碰，它们才开始慢慢闪烁。通过互动，环境和人都成为了作品的一部分。

（二）以科技为媒介

19世纪法国著名文学大师福楼拜曾经说过：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日将在山顶重逢。”近年来，技术革新为艺术注入新生活力，尤其是智能化和数字科技的日新月异，更彻底改变了艺术创作、艺术欣赏、艺术传播、艺术交互模式。自成立以来，teamLab一直致力于通过科技与艺术的融合，在给人们带来超越想象的沉浸互动体验的同时，激发人们探索人与世界的关系和新的认知。teamLab的创始人猪子寿之认为“科技是人道主义，技术是人的延伸”，他们的艺术创作借助3D打印技术、3D动态图像、AR、VR、全息投影等科技力量，将人们带入现实与虚拟交织的艺术宇宙，实现了对人们行为层次的设计[1]。

随着一个被遗忘已久的地下通道被重新发现，teamLab在这个不断被侵蚀的空间里，用数字科技点燃了一团永远燃烧的火焰。地下通道上方的森林是拥有三千年树龄的家园，随着时间流逝，散落在森林里的古代遗迹和留存至今的江户时代花园，每天都在发生微妙变化。“火焰”是由无数粒子组成的连续统一体，teamLab先模拟真实燃烧的火焰，然后画出与粒子运动有关的线，最后将线条压平呈现在空间中。这种方式也被用于虚拟水流、瀑布、海浪的创作中，当人们走近作品或在作品上停留时，这些“伪自然景观”会受到人们行动的影响，不停地改变面貌。当人们拿着手机软件“teamLab：FIRE”靠近作品中的火焰时，火焰会“点燃”手机，人们可以把作品带回家，当人们把这个火焰靠近其他人的手机软件时，火焰也会被传播。由此，社交媒体的使用最大程度上扩散了艺术创作的传播范围，能够为不在场的观众营造“假装在场”的景象[2]。

全球疫情的爆发限制了出行活动自由，人们被迫待在家中，2020年，为了让人们在特殊时期感受与世界的连接，teamLab推出了《Walk,Walk,Walk Home》，作品被呈现在日本5G时代体验馆GINZA 456的地下空间，无论身在何处，人们都可以用笔在纸上、手机或电脑上绘制角色。角色被上传后，会与世界各地的人创造出的角色共同出现在GINZA 456的地下空间里，并实时开始行走。当人们触摸到角色时，角色会做出反应，有时会停止行走。当一个新的角色被创造并走出来，该角色诞生的城市名称也会显示在旁边。在家中创造的角色会在YouTube上实时行走，当人们用电视打开YouTube，电视就变成了艺术品。

三、多种互动与反思感知

通过整合利用当代最新的数字媒体技术，如CG动画、数位科技、人工智能等[3]，teamLab打造了一种超出静态叙事的展陈空间，将艺术创作、展示、传播、交流汇聚在一起，通过色彩、质感、AR/VR智能设备等触发的多种互动，处处体现了人本主义心理学和环境心理学，无论儿童还是成年人，所有人都能在平等的体验过程中，收获从本能注意到行为互动，再到更深层次的反思感知。

人本主义心理学兴起于上世纪五、六十年代的美国，以马斯洛、罗杰斯为代表，他们既反对行为主义心理学把人等同于动物，只研究人的行为层面，不理解人的内在本性；也批判弗洛伊德只研究有精神疾病的人群，不考察正常人的心理。人本主义心理学主张强调人的尊严、价值、创造力和自我实现，从人性本善出发研究人的心理。

无论是对自然生命的关注，还是对微观宏观宇宙世界的数字化呈现，对日本传统文化和美学精神的创新传承，teamLab的作品处处体现他们深切的人文关怀，和期望用作品唤醒人们珍爱生命、体悟自然、和谐共生的深刻哲思，并且他们相信通过在环境中的体验和互动，能让人们重新认识自我参与的价值和激发创造力的重要意义。

在作品《漂浮的花园——花朵与我同根同源，花园与我合为一体》（图3）中，teamLab打造了一个人与花朵融为一体的禅宗花园，人见花时花亦见人，人所在的位置，花朵会漂浮上升，并跟随人的移动形成环绕人的小空间。作品中的鲜花隶属于兰科，这类兰花被称为“气生兰、附生兰”，通常自由攀附于树木和岩石，用气根从空气中获取水分和养分，因此在没有土壤的地方也能生存。兰花的花粉被昆虫传播，兰花也会配合昆虫的作息时间，改变自身散发的花香浓度，展厅空间内的花香在早晨、中午、傍晚、夜间的不同时刻都会发生变化。由于teamLab特意选择了与夜行性昆虫配合的兰花，每逢夜晚，空间内便会散发超高密度的兰花香，这也成为作品的精髓之处。利用视觉、嗅觉、触觉等多种感官，当人们沉浸式欣赏美好景色的同时，也能重新认识各种新奇的生命，环境与人融为一体，和谐共生。

图3 《漂浮的花园——花朵与我同根同源，花园与我合为一体》，2015

在人本主义心理学中，马斯洛的需求层次理论着重指出，除了生理和安全的需要，爱与归属的需要、尊重的需要、认知与审美的需要是自我实现的基础。在teamLab的作品中，我们常常能忘记复杂的社会与人际关系，暂时抛掉生活的重压，重回最纯粹的个体；我们也能在体验和互动的过程中深刻反思，重新珍视那些因快节奏的繁忙生活而被忽略的美好瞬间和琐碎日常。在teamLab打造的艺术环境中，我们可以收获爱与归属，结交朋友，丰富认知，提升审美，最终接纳自我、他人和自然的共融关系，理解并包容不同文化，时时常新的艺术体验也让我们成为积极参与的主导者，激发着每个人的共情力与创造力。

结语

作为世界上最成功的新媒体艺术团体之一，teamLab的作品借助自然和宇宙生命的丰富形态与视觉色彩，以及对日本传统文化符号和美学精神的完美心理学运用，完成了对观赏者本能层次、行为层次、最终到反思层次的设计。通过作品的光影和色彩、质感和形状、声音与香气，teamLab为人们打造了视觉、触觉、嗅觉、听觉的全方位体验；并借助智能技术和设备，让人们积极参与互动，成为作品的重要组成部分。在多感知性、深度沉浸和丰富的临场体验中，人们感受着充满哲思的东方文化，收获着从视觉美感到治愈身心的自我充实。