西方现代绘画色彩语言表现形式研究

何禹萱

中国美术学院 浙江 杭州 310000

引言：绘画是复杂且庞大的世界美术史中的一个分支，西方现代绘画又是多种绘画风格和流派中的一个分支。在这种艺术流派之中，色彩是艺术家们进行形式语言表达和绘画程式创作过程中的关键要素，将艺术家们的情感、个性、认识世界的方式进行了有效表达。西方现代绘画中的色彩语言有着较为鲜明的表现特点，并且存在着多种多样的表现形式，例如装饰趣味、个性化等，这决定着西方现代绘画的形式和艺术语言。

一、西方现代绘画与色彩概述

（一）西方现代绘画概述

19世纪末至20世纪初这一阶段，世界正处于变动时期，该时期同样也是西方现代绘画形成的时期，西方现代绘画是西方现代派艺术中较为关键的构成要素，其于西方资本主义国家中形成，并逐步发展。前苏联学者H·库列科娃所著的《哲学与现代派艺术》中表明，在西方现代绘画形成的这一时期，不同流派之间的艺术倾向同样呈现出差异化特征，现代派艺术可以被划分到哲学化的范畴中，同时也是艺术创作期间可以参考的哲学类依据。

在人们思维能力和情感生活不断提升和丰富的大背景下，色彩表现形式也呈现出愈发多样、愈发复杂的态势。人不仅是创造绘画色彩的主体，与此同时，也是鉴赏绘画色彩的主体。作为一个个体，人本身拥有着相对比较繁杂的心理活动过程，涉及多种多样的形态，例如知觉、感觉、联系以及思维等等，在此之中，感觉还同时包含人的触觉、听觉以及视觉[1]。由此可见，当人们产生视觉形态心理活动的过程中并非意味着是对某一种色彩抑或是某一种事物产生相应的反应，实际上是一种较为系统且全面的心理效应，在绘画空间中，文化象征性、调性以及色性的演变占据着关键地位，研究西方现代绘画中色彩语言的表现能够将人们对绘画的表面认知改变，使得人们在欣赏绘画作品的过程中可以感受到更多创作者想要表达的东西，并为相关主体的画作创作提供更加良好的支撑。

（二）西方现代绘画色彩理论分析

就世界美术发展的历程来看，西方现代绘画的形成时期是其中发展速度和变化速度均较快的时期之一，与此同时，这一艺术流派也是西方绘画史中一个特征鲜明的构成要素。西方现代绘画诞生在一个特定的历史背景之下，使得此类风格的绘画作品基于当时传统绘画作品色彩运用的基础，借助深入的创新和改革，生成了一种更加新颖的西方现代绘画色彩表现形式方法。从本质上来说，色彩作为大部分绘画作品中必不可少的一种构成要素，其本身的特色较为明显，很长一段时间以来，社会中的相关研究领域就将诸如色彩想象和色彩象征这一类的色彩研究课题作为自身关注的一项热点。伟大物理学家牛顿于十七世纪生活，早在那时，他就通过实验的方法对可见光能分成七种色彩的学说作出了证明。无独有偶，英国物理学家托马斯也通过实验的方式科学阐述了色彩视觉，他认为能够对光的颜色引起改变的原因主要来自两个部分，即光的频谱和光的波长，光波自身并不产生颜色，人的瞳孔和大脑是形成颜色的重要载体，托马斯的实验把色彩这一知识带入到了人类心理和生理的研究范畴之中。

在西方现代绘画形成的时期，色彩成为其创作的关键要素。在时代不断变化的背景下，人们的情感生活也愈发丰富多彩，西方现代绘画中的色彩语言表现形式也向着多样化的趋势演变，色彩的应用导致以往美术作品创作活动中素描占主导地位的局面得到有效突破，仅仅拘泥于空间图像不再是色彩应用方法中一定要掌握和遵守的东西。艺术家和画家们在创作过程中大胆而娴熟的使用色彩，并通过调整各种色彩在画布上占据的比例、补色比较、冷暖对比、明暗对比以及颜色对比等手段的运用，对色彩语言本身的表现加以了充分发挥，从而使艺术家们的主观体验与个人情感实现了完整的表现。

（三）西方现代绘画色彩并置运用方法

色彩并置在绘画发展期间扮演着重要角色，每一名创作者在理解和运用色彩的过程中均存在着自身独有的特征，西方现代绘画发展时期的艺术家和画家在进行色彩并置时，其所使用的方法也表现出一定的不同性，呈现出多样化的风格。通常来说，西方现代绘画中色彩并置的实际应用方法基本可以划分为三种类型：首先，使用强烈的、浓郁的色彩，并使得这些色彩在画面中占据较大的面积。米罗、康定斯基以及马蒂斯等艺术家是采用这种绘画方式频率较高的代表；其次，借助调匀色相的大笔触完成相应的色彩并置，对于这种方法，梵·高使用的频率较高，其在进行作品创作时，大部分情况下均使用此种色彩布置方法；最后，色点并置方法，在使用这种色彩并置方法进行绘画的过程中，艺术家和画家往往事先完成分解色彩的工作，使得这些色彩转变为一些微小的色点，同时借助视觉混合的效果，生成相应的色彩效果。

二、西方现代绘画色彩语言表现特点

（一）释放视觉色彩形态

在表现形式上将色彩加以释放解脱的方法可以让色彩本身的美学价值到达更高层次，在这个情形下，即使色彩本身只是一个艺术表现元素，但是它本身的内涵也会更为深刻[2]。此外，在西方现代绘画发展时期的画家们所创造出来的色彩表达语言基本是从传统色彩表现形式中脱胎换骨而来的，在这之中饱含了后者的艺术精髓，如果这些艺术家没有从传统艺术创作形式中获取到相应的价值和养分，那么出现的色彩观转变同样难以成为艺术创新。对于西方现代绘画而言，在表现色彩语言时使人们感受到真实的色彩并不是单纯的目的，在创作作品的过程中，视觉色彩实际上是一种人对色彩产生的反应的有限表现和可以被直接观看到的色彩的无限表现这两种表现之间的结合。一般来说，当人们观察物体时，自身的视网膜将会自动生成知觉图像，在特殊情况下，视网膜成像很可能会发生一定的转变，由此产生差异化的知觉图像。

各种频率和波长不同的光波在组合之后即会使得人们感受到多姿多彩的色差，色彩同样能够对人们的情绪产生一定程度的影响，例如暖色调会给人一种温暖热烈的感觉，而冷色调则会给人一种清冷幽深的感觉。作为一种非常规情形的视觉语言，色彩有着较为明显的抽象性和神秘性，西方现代绘画对于统一性并不十分重视，其色彩语言呈现出豪放随意的特点，艺术家们的心理联想能够在画作中实现充分地释放。

（二）释放色彩情感美学

在研究西方现代绘画作品中的色彩理念时，往往需要从画家本人的具体心灵体验和感受入手。从实质上来看，由于画家内心想要表达出的色彩语言很可能会在现实环境色彩的影响下受到了相应的制约，其在还原自己的内心真实体验时也往往会运用一些对现实视觉色彩加以变化后的色彩进行作品创造。西方现代绘画发展时期的画家们对传统绘画色彩进行了继承，使他们的色彩语言表达渠道显得更为新奇独到、更为丰富多元，在把传统美术色彩中蕴含的内涵和西方现代绘画的色彩表达加以融会贯通以后，就生成了更加新颖的色彩表现方式。从中可以看出，西方现代绘画色彩的表现特点受到来源于传统色彩的较为明显的影响，这是一种色彩运用的寻根溯源。立足于根本的角度，绘画是一种以艺术形式表达现实世界的形式，当创作者们在绘画时摒弃现实景物的影响之后，其所想要表达的色彩语言将能够进一步展现出预期的表现效果。

三、西方现代绘画色彩语言表现形式

（一）表现装饰趣味的形式

独有的时代背景、社会经济发展状况等要素将会对当时所处时期的文学创作和艺术作品创作等产生较为直接的影响[3]。西方现代绘画出现并发展的时期正处于现代工业社会不断朝前迈进的时期，这样的时代背景为当时西方社会对现代绘画思想观念的认可和接受创造了相应的条件和基础，人们开始逐渐认同并接纳后印象主义观念。基于该时代背景，越来越多的画家和艺术家在进行绘画作品的创作时，更加倾向于装饰趣味类绘画作品的描绘，在运用色彩语言的过程中也不断致力于脱离对以往色彩描绘形式的影响，积极化被动为主动，开启凭借自己的主观思想组织绘画色彩。通常来说，西方现代绘画艺术流派的艺术家在处理绘画对象期间，更加重视单纯化、平面化图像的反映，对于明暗光、透视的功效并不十分重视，作品中体现出一些东方文化的特征。这些创作者往往对浓烈、鲜明的色彩运用更为强调，对于色块与其他色块之间存在的关联更加重视，由此使得其在色彩方面表现出以装饰趣味为重要形式的作品风格。在此之中，存在着多种派系，例如纳比派、野兽派等，并且也涌现出了许许多多的代表画家，例如古斯塔夫·克里姆、亨利·马蒂斯、皮埃尔·博纳尔等，这些画家的作品中色彩语言的表现形式有着较为明显的装饰趣味性特征，图1为纳比派法国画家皮埃尔·博纳尔所创作的《槌球游戏》，在博纳尔的创作生涯中，受浮世绘版画的影响较深，同时以观察自然物象作为自身的创作基础，在该作品中，博纳尔将平面化图像的特征进行了充分展现，突出了扁平化秩序组合关系，有着较为明显的装饰感。

图1 法国画家皮埃尔·博纳尔《槌球游戏》

（二）表现个性化的形式

使用个性化色彩语言表现形式的画家在进行作品创作的过程中，一般不再按照传统绘画模式中将色彩关系再现的形式，而是对于色彩排布的个性化更加看重，在进行作品绘制的过程中将色彩划分到独立的视觉元素范畴中。一方面，艺术家们使用色彩将自身的创作意图进行全方位的呈现，另一方面，还使得色彩语言本身的美感得到了最大限度的展现[4]。因此，当艺术家们选择个性化的色彩语言表现形式时，更加注重自身精神状态的反映，这种精神状态基本属于艺术家个人情感的宣泄，将自身真实的内心世界充分呈现出来。在这一类色彩语言表现个性化形式之中，比较具备代表性的艺术家有德·库宁，乔治·卢奥、爱德华·蒙克等。以乔治·卢奥所创作的《基督受难》这一作用作为案例来看，其在进行绘画创作的过程中将以往相对传统的创作方法和色彩语言进行了舍弃，通过应用更加艳丽的颜料和一些非常粗犷的黑色轮廓线来描绘对象，在进行色彩语言的应用时，借助交叠渗透手段，使得最终创作而成的绘画作品本身呈现出更加多元化的机理，展示出了多变的色彩效果。

（三）表现围绕符号化形和色的形式

在色彩语言和绘画元素的价值逐步强化的基础上，越来越多的艺术家开始逐渐消解画面中存在的景物，同时更加着重突出色彩和线条。画家们往往按照其观察自然物象所获得的启示作为依据，将物象本身的形体和色彩等均划分到符号化的形和色之中，从而使得绘画作品的艺术表现呈现出更加鲜明的纯粹精神，将画家们想要描绘出的物体和景象借助符号化的方式进行了展示，以此表达出创作者的主观感受和精神面貌[5]。以符号化形和色作为表达目的的色彩语言表现形式来创作自身作品的代表艺术家有瓦西里·康定斯基、彼埃·蒙德里安、马列维奇等，康定斯基是一名画家，创作出了《蓝色之山》《弓箭手图像》等画作，与此同时，他也是一名美术理论家，曾经发表了多篇抽象艺术经典著作，例如《关于形式问题》《论具体艺术》《论艺术的精神》等。此外，彼埃·蒙德里安也是这一色彩语言表现形式应用的代表性作家，其于1930年所创作的《红、蓝、黄构图》经过近百年的时间依旧是经典名作，如图2所示，在这幅作品中，蒙德里安使用色彩和线条的水平分布于垂直分布，将均衡、统一的创作原则进行了充分展现，人们在欣赏这幅作品的过程中，会感觉到倘若对其中的某一个色块的形状和面积进行改变，将会破坏整幅作品的均衡秩序。

图2 荷兰画家蒙德里安《红、蓝、黄构图》

总结

综上所述，西方现代绘画中的色彩语言表现形式大多遵循营造心理环境和精神环境的原则，艺术家们在创作时不单单拘泥于现实世界中存在的色彩关系，这也意味着西方现代绘画的色彩布局不再完全凭借素描，同时也将传统印象派中光源影响色彩的形式进行了转变，色彩关系的表现形式有着更加明显的个人精神特点。总体而言，西方现代绘画呈现出鲜明的多元化特征，这是在传统绘画基础上所开创出的新的进步，其拥有诸多创作风格，实现了色彩语言的丰富。