紫砂壶作品《竹报春》的艺术风格初探

潘寒娇

竹，在中国有“君子”之称，是中国传统艺术创作关注的重要主题之一。紫砂壶艺术自诞生时起便对文化内涵相当重视，历代制壶工匠均将竹作为创作的重要主题，培育出一片茂盛的紫砂壶“竹林”，形态各异的竹之壶更是充分彰显了紫砂壶工艺的巧妙。《竹报春》一壶再现了紫砂壶经典壶型之风采，又结合了创作者独特的审美经验，兼具传统感与个性特征。创作者对传统的继承无疑是对紫砂壶艺术生命的延续，彰显了紫砂壶艺术的文化底蕴，弘扬了美好的民族精神与情感。

一、富于传统特色的泥料

紫砂泥虽然珍稀，但并不代表紫砂泥的种类是单一的，从大量的紫砂壶作品可以看出，紫砂壶色彩十分多样，这正是紫砂泥多样性的有力证明。虽然泥料种类繁多，但最具代表性的一定是红色的泥料，创作者便运用红色泥料进行此壶的制作，以此来表达紫砂壶的独特性，烘托这一款式的经典性。

作品的色彩很是红润，并带有明显的棕色调，这更能体现紫砂泥所具有的“泥”的特性和低调、内敛的中国古典气质。泥料的色彩很是均匀，证明坯体薄厚的均匀和烧制时的受热均匀，是创作者精湛做工的体现。壶表面光洁无瑕，更显泥料优秀的品质。

综合来说，作品的泥料之美是自然与工艺共同打造而成的，两方面缺一不可，俗话说：“巧妇难为无米之炊”，如果没有紫砂泥，那么创作者再有精湛的工艺也无法打造出这种精美又雅致的效果，更令人赞叹自然的神奇。

二、《竹报春》的造型与装饰特征

“竹报春”这一款式最早由朱可心大师创作而成，诞生于上世纪七十年代初期，是当代紫砂壶佳作之一，属于报春壶系列。“竹报春”造型朴素不乏精巧，带有形象逼真的竹装饰，形神俱佳，深受人们喜爱。此件《竹报春》基本上再现了“竹报春”的风采，体现了紫砂壶创作的继承性和紫砂壶经典款式的重要价值。

“竹报春”的一个典型特征是鸡心形的壶身。壶身上腹部宽而圆润，下腹部则缓缓内收，上大下小的结构颇为精巧，同时也构成了创作的一个难点，因为这样的造型很容易“失衡”，所以壶身变化的节奏及上下大小的比例都要非常均衡，才能将壶的“气”提起，使小巧圆润的壶身也能有挺拔之感。

壶底部连接着圈足，圈足的大小、高度与壶颈部又是相对的，这样的上下对称也是稳定壶体的重要工艺手段。壶盖边缘较为扁平，以此能更好地与壶颈部之间贴合，中央部分则是鼓起来的，与壶身的圆润感完美配合。壶盖中央镶嵌的壶钮为半环形，状如拱桥，左右对称。壶钮、壶盖与壶身之间形成了层次效果，更显示出结构的精准。

壶盖边缘与壶颈部边缘是立体的圆线，构成了“子母线”结构。线条纤长、柔和的壶嘴镶嵌在壶身一侧，对侧壶身上则镶嵌了耳状环形端把，两者均是紫砂壶创作中的基本造型，舒展的线条使作品的气韵更佳。

创作者在壶身上方，即壶身与壶颈部的交界处镶嵌了一条立体的双纹线，在纹线上，每隔一段就有一个“节”，竹子的形态就呈现出来了。在壶嘴、把手以及壶钮上各有三段均匀分布的竹节装饰，那么这三个部分也就变成了竹子的造型，壶嘴是自信向阳而生的竹枝，把手则是那虽然挺拔但肯弯下腰的谦虚之竹，而壶钮则有鲜嫩之感了，似拔地而起，带着新生的劲头，宣告着春天已然来临。

如果说竹段还不能完全昭示春天的来临，那壶身上的竹叶装饰便真的使作品有春天的味道了。一条纤细的竹枝从颈部装饰线条的竹节上生长而出，一端连接在壶身上，在竹枝前端是两片清晰的竹叶，竹叶前端尖锐，叶脉清晰，栩栩如生，可见创作者对陶刻工艺的掌握程度。竹叶装饰真正体现了“报春”之意，使作品于优雅的艺术姿态外有了清新的自然美感。

竹于春日开始萌发，象征新一年的开始，更象征着希望，能够让人们对美好的生活充满信心。除此之外，竹子节节升高，对人们亦是一种鼓舞，鼓励人们去追求更高的目标。创作作品从文化角度出发，秉承精湛的工艺，再现了经典款式的风采，更传承了中国的美好情感和竹之精神。

结语：从此件《竹报春》紫砂壶中，不难看出朱可心大师对作品结构的“推敲”，为人们留下了一件如此精美有气度的作品。创作者在继承传统的基础上，有着个人的艺术见解，对于此款壶型来说是一种发展。《竹报春》的清新不仅在于竹的自然气息，也在于那独特的气韵和力图发展、创新的艺术精神。