谈德化的雕塑艺术瓷既有传承之脉亦有创新之格

许瑞峰

德化，以白瓷著名，最有影响力的是雕塑艺术瓷。

德化的雕塑艺术瓷，为适应宗教文化的需要而兴起，始于宋代，鼎盛于明代，代代相传，不仅有传承之脉，而且有创新之格。

“德化陶瓷制作始于新石器时代，兴于唐宋，盛于明清。主要产品体系：原始时期印纹陶，夏商时期原始青瓷，唐代青釉瓷，宋元青白瓷，明清白瓷，清代青花瓷，现代工艺瓷。”

德化最著名的是白瓷，主要产品有日用瓷和雕塑艺术瓷两大类。

德化白瓷最有影响力的是雕塑艺术瓷。德化的雕塑艺术瓷，为适应宗教文化的需要而兴起，始于宋代，鼎盛于明代。

明代，德化出现了何朝宗、何朝春、张寿山、林朝景等一大批陶瓷雕塑艺人，是他们“利用德化瓷土‘可塑性极强，无一不能塑造’的特殊性能，将宗教艺术的表现形式和泥塑、木雕、石刻造像艺术的表现手法引入陶瓷，塑造道释人物”，不仅开创了德化的雕塑艺术瓷，而且将德化的雕塑艺术瓷推向了鼎盛。

开创德化雕塑艺术瓷的领军人物是何朝宗，他创造了“何派艺术”。

“何派艺术”不仅引领了同时代的陶瓷雕塑艺人，而且成为了后生的典范，代代相传。

德化的雕塑艺术瓷，从宋代至今，既有“何派艺术”之脉，又有创新之格，烙下了不同时代的印迹。

一、何朝宗的“何派艺术”

何朝宗先生原为宫庙泥塑神仙佛像的泥塑艺人，后因发现了德化瓷土有着极强的可塑性，便开始探索陶瓷雕塑技艺。他以传统的泥塑艺术为基础，将佛教、中国画、木雕、石刻造像艺术融入其中，充分发挥德化瓷土的可塑性，“创造了一个崭新的雕塑典范和完整的雕塑范式——‘何派艺术’”。

何朝宗先生善于“从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的‘线’，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美”。

何朝宗先生的存世作品以观音、达摩居多：观音像有坐式，有立式，有旁有童男童女等多种形式；达摩像只有坐式和立式两种。每一件作品都以深入刻画人物的内心世界为切入点，活灵活现，栩栩如生。每一件作品都一丝不苟，高超技艺的背后，是精益求精、求真求实的精神。

著名收藏家马未都先生说：“见过明何朝宗雕塑观音的人无不为之惊呼，以陶瓷之脆性，表现衣褶之柔软，以陶瓷之生冷，表现肌肤之湿润，德化白瓷堪称一绝，前后无人能与之比肩。”这是对“何派艺术”最精辟的概述。

“何派艺术”是德化陶瓷雕塑艺术的典范，影响了一代又一代后生，比如我的父亲，比如我。

二、许氏家族在传承“何派艺术”的同时探索创新

1.许氏家学渊源

许友义（师从“何派艺术”主要传承人苏学金，清末民国瓷雕名师，熔许氏泥塑、木雕和苏氏瓷雕技法于一炉，创造出活动瓷链、捏塑珠串等新技法）——许文君（我的祖父，师从许友义。工作期间带领同仁，根据各个时期国内外市场需要，设计出各种适销的碗、盘、杯、碟、壶、匙、缸等日用瓷和花瓶、花插、笔筒等陈设瓷产品）——许兴泰（我的父亲，师从许文君）——许瑞峰（我，师从许兴泰）。

2.许兴泰在传承中求创新

许兴泰，8岁起学艺，继承了许氏世家“山湖派”木雕、泥塑和何朝宗陶瓷雕塑双门技艺。他的陶瓷雕塑艺术作品既继承了“何派艺术”的风格，又融入了许氏家传“山湖祖”精雕细刻的创作手法，个性非常鲜明。他在进行人物塑造时，注重“把外观的形象美、内在的气质美、工艺技法美有机地融为一体，以形写神，形神兼备”。欣赏他的作品，会产生 “言有尽而意无穷”的奇妙感受。

许兴泰对德化雕塑艺术瓷的最大贡献在于对工艺的创新。

众所周知，由于德化瓷土原料和烧制技术等原因，德化的雕塑艺术瓷均为中、小型，为了突破这一技术瓶颈，许兴泰和同仁一起进行了长期的探索研究，他们寻矿石，找原料，研究瓷土、釉料的最佳配方，改革工艺，最终探索出了烧制大型陶瓷雕塑艺术作品的技术。

创新，都是不容易的，需要攻关的细节很多。略举一例：“仅从大型瓷雕底座的造型设计来讲，既要与整体产生艺术性的衬托呼应，又要准确地计算出它的负荷量，以避免烧成中的变形或开裂。许兴泰夜以继日地通过数百次的研究和试验，不断改进造型方案，最后试验证实以鼓圆形的造型力点分布最平衡，承受力最强，并把底部做成倒凹形，接触烧成泥垫饼部分处理成弧形，坯体内部隔层要放排气孔等”。1978年，许兴泰成功烧制出了高1.05米的《立莲18手观音》（此作品获得“中国工艺美术创作新作品优秀奖”）。为了使大型艺术瓷雕的工艺技术更加成熟，许兴泰没有止步，他继续进行着研究——实验——改进的循环往复的技术探索，直至对这项技术烂熟于心。之后，许兴泰还相继创作了高1.75米的《立龙观音》、高1.85米的《立莲观音》等大型陶瓷雕塑艺术作品。

许兴泰和同仁的开拓创新，为德化陶瓷艺术留下了浓墨重彩的一笔，为德化的雕塑艺术瓷开辟了新径。

3.家学渊源为我奠定了基础，我以父辈为榜样，在继承传统的基础上力求创新

记得父亲曾谆谆教导我：“创作是需要灵魂的，但是灵魂不是随便地感觉，它是从平时的学习、思索、修养当中，通过一时的‘悟’而得到的认识。这种认识用于具体的塑造，就会有灵气。”（这是对我创作态度的要求）“艺术无止境，我们不要说自己是什么‘格’什么‘调’。好的东西，我们就要学，就要借鉴。”（这是对我思想理念的要求）。

受父亲的影响，我的创作态度是非常严谨的，我一直都在揣摩和提升传统技法。比如，对人物衣纹的研究。“很多少人制作观音，为了制作衣纹而衣纹，是以为美。其实衣纹底下，是人物的肌体。经过这么多年的手作，我感悟到衣纹的形成是有它的道理的。衣纹不应该是那么‘乖’的，在人动作的受力下，应该是有微妙的‘反作用力’的。创作者要能感受到这一层，就会反省到以前一些创作手法是不对的，技艺就会有所提升”。我在先辈何朝宗的“写意概括”与“山湖祖”许氏家传的精雕细刻之间找到了平衡点，在“何派艺术”和“许氏瓷塑”的基础上，逐渐培养出了自己艺术风格。

父亲的创新精神以“身教”的方式注入了我的血脉之中，我以父亲为榜样，在继承传统的基础上力求创新，经过多年的努力，创造了许氏“实心瓷塑”。《丛书集成初编》中收集了明代陈懋仁的《泉南杂记》，文中有这样一段话：“德化之白瓷……厚则绽裂，土性然也。”可见创烧实心瓷塑的难度。实心瓷塑因无掏空、全实心，填补了德化雕塑艺术瓷的空白，为德化雕塑艺术瓷启新章。

三、在传承中创新是当代德化陶瓷艺术工作者的共识

传统是艺术的根基，因为有传统才会有根脉；创新是艺术的动力，因为有创新才能赋予艺术新的生命力。

不同时代有不同时代的社会话题，不同时代有不同时代的艺术主题，紧跟时代步伐，在继承传统的基础上努力创新，使德化的陶瓷艺术作品既能有根可寻，又能适应时代潮流，反映时代精神，这是当代德化陶瓷艺术工作者的共识。

当代德化陶瓷艺术工作者都在以传统为基础，努力创新，以使当代德化的陶瓷艺术作品赋有新时代的生命力，打下新时代的烙印。因此，当代的德化陶瓷艺术作品，既一脉相承，又百家争鸣。