浅谈仿宋陶瓷艺术意境美

梁贵福

（福建省顺昌梁氏仿古陶瓷有限公司，南平 353200）

1 前言

“意境美”一词是中国传统艺术表现形式中追求的最高艺术境界，如现代国画造型艺术和现代书法艺术中或者是现代文艺创作作品中都非常讲究空灵的艺术意境。“意境”最早出自王国维的《人间词话》，他非常推崇其具有最高境界的美一词，并言“有境界自成高格”。在宋代陶瓷各种造型艺术中，也包括仿宋代的陶瓷，仿宋陶瓷的造型创造出的艺术意境美也是同样如此，陶瓷造型艺术的立体造型图案设计和现代绘画造型设计都必须要求其拥有一定的艺术意境，即陶瓷造型突出的造型特点及其内涵和寓意，才能彰显一定的艺术风格，从形状、图案、色彩等各个方面突出仿宋陶瓷高度的美感。

2 仿宋陶瓷艺术的线性之美

古代陶瓷的造型和瓷体的轮廓是多种多样的，由于器物形体即陶瓷的形状是旋削而不由直削所制成，因此其形体轮廓以及器物形体的直观外形和曲线一般认为是非常富有现代艺术美学韵味的，而且用纯直线来塑造瓷体也是罕见的。中国古代陶瓷和古代艺术经典器物的主要形状轮廓和弯曲曲线弧度的不同，所呈现的陶瓷瓷体都是不同的，就像古代陶瓷的各种主体图案是对称、委婉、曲折、刚柔、圆润、紧密、多变的。最为讲究的是各种器物形体造型的优美性和自然以及饱满的立体艺术视觉意趣。从原始社会的各种传统中国彩陶，到明清各个历史时期的各种现代中国彩瓷，能直接让现代人感受到中国古代陶瓷经典和中国古代陶瓷艺术器物的造型之美。其造型系统主要依靠各种器皿暴露的线性和姿态，以及将各种器皿放置在三维艺术空间中所形成的各种形式的轮廓，给人以线性的艺术美。

陶瓷艺术的诞生和发展就像是一种生命姿态的循环，从内到外，再从外到内，自始至终包括线性美的方向。它的纵横“线”体，既有图像，又以旋转开始和结束，包含着体积、空间与形象的互动。因此，线的感觉不是人们普遍理解的单个线的词义，而是由线的组合所形成的形状。线性美的含义在这里是显而易见的。对“线性”的理解，自然是经过长期实践积累、多向思考和研究，对陶瓷造型的反复提炼和理解。它是内在意识和外在物质的独特表达。由于对线性美的不同理解，虽然陶器的形状是相同的，但它们在陶瓷图案的美上有很大的不同，具有细腻、典雅、自然、和谐的视觉感受。然后产生自然造型的协调和魅力变化的审美意识。优秀的陶瓷艺术以其流畅的线韵、丰富的线势、优美的线体而著称。

3 仿宋陶瓷艺术造型的形体之美

宋代瓷器艺术造型作品中的各种形体之美在于它们都具有广泛的整体艺术内涵以及特殊的含义。从器物及其整体生理功能上面来说，它也应当从属一种新的人体生理视觉工程学；从所用整体材料上面来说，它也应适应和符合各种整体材料经过加工后的成型、复制、烧成的各种整体工艺特性；从各种整体局部造型上面来说，它也应该完全遵从人体运动力学中的运动规律原理及整体工程性。归根结底，它应该能够形成和谐的艺术统一体，最终达到整体艺术美学的要求和价值观的适当性和互补性。所以现代中国陶瓷器和瓷器绘画艺术作品中的整体造型，在各种整体和造型的设计和制作上，整体的呈现与局部的细节处理都要兼顾，都应该做到取舍得当，使复杂化的整体局部造型统一合理，符合内在和外在的各种生理视觉和身体认知以及心理的互相影响协调和谐照应。才能使单纯化的整体以及局部造型不致乏味和复杂化的整体局部造型不致繁缛。

一些宋代晚期陶瓷作品器物整体外形造型简单，但却富有宋代艺术家的韵味，形式感强。其实越简单的仿宋陶瓷作品造型越明显，因其具有内在文化审美感和生活文化意趣的文化包容性，因为它的内在文化造型感和内在美感的方向性都是明确的，它以一种文化概括性很强的外在性和一种审美生活意趣的内在性，推出各种让人们都能够给予赞美的陶瓷艺术作品器型。就如同图1的仿北宋越窑青瓷龙首尊，造型独特明显且富有宋代陶瓷的艺术特点和韵味，随之可以显现出越窑青瓷的特点是胎骨薄，施釉均匀，釉面酥脆，光泽亮丽。越窑青瓷的釉面温润如玉。

图1 仿北宋越窑青瓷龙首尊

4 仿宋陶瓷艺术的釉色之美

明清以来，琉璃色彩丰富多彩。可以说，清朝五彩缤纷的中国彩瓷工艺和釉色，体现了从古到今彩陶工匠人的智慧，或温暖，或大胆，或平静，或平和，反映了传统手工陶瓷艺术，善于驾驭现代人类自然文化审美的智慧。青釉陶瓷作品的整体造型因釉色青绿而自然散发出光彩。釉色被中国历代著名陶瓷工艺收藏家誉为“准宝石”，受到广大人民群众的高度尊重和珍视。陶瓷中各种釉色的美丽直接告诉大家中国宋代陶瓷窑口的不同颜色，因颜色的不同才有了更加多的釉色陶瓷出现，其颜色的运用也逐渐发展为不同的瓷器艺术意境的体现，以及仿宋陶瓷之美的呈现。钧瓷釉色华丽，以其独特的自然窑变艺术现象，构成其特有的特殊美感和瓷器的艺术效果。官窑釉色以天青色为上品，其釉厚似凝脂，如玉般光润。景德镇影青瓷享有“色白花青”的美誉。“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。“千峰翠色”是唐代诗人陆龟蒙《秘色越器》中赞誉浙江越窑青瓷的诗句，唐陆羽在《茶经》赞越瓷“类冰”“类玉”。中国陶瓷作品不同的釉色给人不同的色彩视觉体验。光滑、明亮、苦涩、凝重、冷淡、轻松、炎热和温暖，中国陶瓷的所有反映都会因中国陶瓷的釉色和特定人群的感知而有所不同，略有变化。中国陶瓷色彩艺术欣赏，中国陶瓷作品中的色彩釉色绚丽而又清雅如诗般美丽，在不同地区所出产的陶瓷也有着不同的特色，其色彩的搭配、釉色的运用表达了不同的陶瓷呈现具有不同的艺术意境美，深刻地打动着每一个喜爱中国陶瓷工艺人及其内心。

5 仿宋陶瓷艺术的装饰之美

新的陶瓷制品造型艺术是依附一些新的陶瓷造型艺术装饰而存在的，处于一个艺术家和从属者的主导地位。这些新的陶瓷造型艺术装饰形状有些厚，有些轻，有些图案简单，有些图案复杂。这就必须要求这些瓷器的艺术造型与其他陶瓷艺术装饰的艺术造型画面相协调，更好地加强这些陶瓷艺术造型的内在美。装饰艺术画面上的陶瓷艺术造型是为不断美化这些陶瓷艺术造型本身服务的，不但需要它们可以被利用来使陶瓷艺术造型锦上添花，还需要它们能充分地显示这些陶瓷造型艺术品和其他陶瓷物的内在美和意境美。

从陶瓷的发展历史来看，陶瓷绘画是隶属于陶瓷装饰。当古代的文人画家参与陶瓷绘画创作时，他们所注重的是对陶瓷的绘画而不是陶瓷装饰，以达到表达艺术意境美的目的，因此陶瓷绘画变得非常广泛，以创造艺术意境美为主。在陶瓷绘画过程中，“道”与“器”的结合是指陶瓷艺术作品的艺术观念。意境美是艺术的灵魂。它是一种以陶瓷“器皿”为基础的具有独特文化艺术属性的绘画。所以陶瓷的装饰更加注重的是对于瓷体的绘画，对于陶瓷绘画作品来说，其主要目的是创造意境。

对于中国画来说，主要关注的是意境的创造，而陶瓷画主要来源于中国画，中国画在艺术思想和技术上具有一定的共性。因此，陶瓷绘画艺术的发展过程就是不断吸收绘画技巧的过程，也就是不断提高意境创造的过程。那么在装饰方面，宋瓷的装饰题材和表现手法极为丰富和独特。一般来说，龙、凤、鹿、鹤、鱼、花鸟、幼儿游戏、山水景物等经常出现在各种器物的突出部位作为主要装饰，而回文、枝叶、云头图案、钱币图案、荷花花瓣图案等主要用作侧面装饰，辅助主题装饰。工匠们运用雕刻、绘画、采摘、雕塑等不同的技法，将图案的外观表达与瓷体的周长和长度巧妙地结合起来，形成了一个美学和实用性的统一体，令人难忘。来源于生活中的瓷器图案创作更加表现出了宋代的繁华，以及宋瓷艺术创作和意境之美的深刻内涵。例如，婴儿玩花样，或在碗中央或瓶中，将皮肤细嫩、心情活泼的幼儿放在花丛中，或三五人一组，爬树、折花、追逐、玩耍，具有浓郁的生活气息，使得宋瓷更具有意境之美的韵味无穷。

宋代高丽瓷器种类繁多，有杯子、瓶子、碗、碟子、壶、炉、砚台等。如图2的仿宋代高丽瓷透刻七宝熏炉就显现出高丽瓷器的特点：其巧妙地运用浮雕、阴影、镂空技术，运用曲线和光影塑造出一种静谧、优雅的感觉。高丽瓷器的颜色受粘土和釉料组成比例、窑炉性能、木材质量、烧成温度和时间、天气、陶工技艺等因素的相互影响，呈现出绿灰色、黄绿色等。

图2 仿宋代高丽瓷透刻七宝熏炉

宋瓷装饰艺术有：镂空、青釉装饰、黑釉装饰、彩釉装饰、彩绘装饰等。镂空采用的是透雕的技法，釉装饰则与绘画相关，工艺人需熟练地掌握工笔画以及相关的创作技巧才能够很好地创作出仿宋瓷的装饰之美，例如：钧瓷的乳浊釉呈现出的颜色是红紫色系的“玫瑰紫”、“海棠红”等，此颜色的装饰之美如晚霞般的色釉，有时制作出来的颜色又与青蓝色交织掩映，瓷器色彩的呈现可谓是绚丽灿烂之致，突破了单一的青釉装饰格局；又例如：彩釉装饰具体是以白色、绿色、黄色为主的低温铅釉。当然，在绘画中仅仅掌握工笔画的艺术创作技巧是不够的。因此，画家在工笔画艺术上也必须非常熟练，有能力积极组织自己的审美装饰和艺术装饰。因为工笔画的美学和个性本身就属于美学，而装饰也是工笔画广泛应用的基本条件和首要条件。不然，很可能导致落入到工画匠做工的尴尬境地，也就可能只组织审美装饰又或者动手处理一些诸如陶瓷和绘画等装饰器物。

艺术的传统文化性和审美也必定会因此而受到严重缺席。因此，想要能够通过绘画表现出一件陶瓷作品具有强烈文化艺术性和文化感染力并且能够与现场艺术观众之间进行一种艺术交流进而产生共鸣的陶瓷作品及其艺术品和绘画品在陶瓷艺术作品中的装饰，就必须真正做到陶瓷创作者本身对陶瓷的制作饱含强烈的思想感情，这有利于激发人们强烈艺术创作行动心和艺术意志，才能使一件陶瓷作品始终能够保持长久的文化艺术性和吸引力，受到中国现代社会人们的广泛认同喜爱，长存于中国古今。

6 结语

陶瓷艺术是中华民族文化的典型代表，是中民族文化繁荣发展的重要象征。宋代陶瓷艺术意境的美有神采和意蕴，只有通过对陶瓷造型、装饰的各种整体形象仔细审视，才能深刻体味其中奥妙和意味。它指的是以一种线性陶瓷结构手法组合建构造型艺术姿态后再进行陶瓷釉彩造型装饰等，完成如诗般富有意境的艺术创造。陶瓷表现了中华民族的文化精神和审美生活旨趣，蕴涵着中华民族传统文化的艺术精华，表现了古今东方艺术家的风采，具有永恒的美。