民间美术与现代艺术设计的融合发展

黄 鑫 中央美术学院城市设计学院

一、民间美术与现代艺术设计融合发展的意义

（一）继承文化内涵

民间美术作为我国优秀传统文化的重要组成部分，产生于广大人民群众的劳动实践，是社会发展的产物和反映，蕴含着深厚的历史文化内涵。其伴随着华夏文脉的传承，历久弥新，亘古流传，不断注入时代因素，保持着民族性与创新性、文化性和艺术性的完美融合。立足于崭新的时代背景，借助先进技术对民间美术在现代艺术设计中的应用予以传承和创新，不仅有利于优秀文化的扩大宣传，发挥其对广大人民群众的情感陶冶和思想教化作用，更有利于架构起传统文化与现代文明之间沟通的桥梁，将创新创意元素融入现代艺术设计当中，从而推动现代艺术设计产业获得持续健康全面的发展。当然，在引导人民群众参与民间美术欣赏与现代艺术设计活动的过程当中，可以使其更加深入而全面地了解我国优秀传统文化的内涵和艺术特色，形成一定的审美素养和探究精神，将新时代的人民群众培养成为民间美术的继承者和弘扬者，扩大包括民间美术在内的优秀文化体系的群众基础和传播市场。

（二）传承民族精神

产生于广大人民群众劳动实践和生活经验的民间美术不仅蕴含着深厚的文化意蕴，同时也包含着植根于华夏民族灵魂深处的精神。因此，对民间美术在现代艺术设计中的应用予以传承和创新，不仅有利于推动文艺创作，尤其是现代艺术设计的创新性发展，也可以发挥民族精神对人民群众的积极教化作用。在引导人民群众对民间美术内涵及表现形式予以深入了解的过程中自觉培养并践行民族精神，在民族自豪感和文化自信心的指引之下自觉成为民族精神的传承者。民间美术的传承在塑造民族精神风貌的过程中发挥着愈加重要的作用。

（三）推动文化输出

为了更好地融入全球化发展潮流，我国除在经济方面扩大开放，加强国际往来以外，也应当将文化输出作为我国走出国门、走向世界的重要通道。民间美术作为我国优秀传统文化的重要构成和代表，在推动其传承及创新，围绕其开展现代艺术设计活动的过程当中，可以借助中华魅力的展示扩大华夏文明在世界范围内的传播力和影响力，使中华民族更加自立于世界民族之林。同时在推动国际文化交流的过程当中，也可以吸纳国际优秀文化的内涵和艺术特征，将其融入民间美术传承及创新发展当中，为民间美术传承及现代艺术设计创新融入创新性和时代性乃至国际化因素，激发其发展活力和创造力。

（四）丰富设计内容

民间美术在现代艺术设计中的融入和应用为现代艺术设计提供了更为丰富的资源和元素，有利于丰富现代艺术设计内容，创新现代艺术设计形式，为现代艺术设计活动的开展以及产品的制作提供更多创新创意因素，使其可以更好地顺应时代发展的潮流，满足广大人民群众对现代艺术产品多元化和个性化的审美需求，在创新和丰富现代艺术产品的过程中占据更加广阔的销售市场，从而获得更多的经济利益。同时，民间美术与现代艺术设计的融合发展有利于推动民间美术的传承和创新，开辟更为广阔的现代艺术设计市场，从而为文化产业的建设和发展贡献源源不断的动力和创造力，推动文化产业的繁荣发展，进而以文化带动经济，以经济促发文化，形成文化与经济之间相互促进、共同发展的积极力量，推动我国经济社会的发展以及文化创作的繁荣。

二、民间美术与现代艺术设计融合发展的策略

（一）融合创新基础

1.设计理念

当下人们的视觉审美需求日益提高，相应的视觉传达设计也需要具有较强的应用性，并且能够体现出创造性以及新颖性等。总的来说，当下视觉传达设计师必须根据自身设计经验创作出创新的产品设计，才能更加符合人们对审美的要求。当下视觉传达设计师必须明确相关的产品设计理念，在具体产品设计过程中要勇于颠覆传统的产品设计方法，尽可能地打破固有的产品设计理念，并基于现实的情况进行产品设计创新，结合当下社会发展的主旋律以及视觉传达设计方向，做出更完美的设计。视觉传达设计应当以实践性、创意、新奇取胜。要有意识地挖掘民间美术当中蕴含的现代艺术设计元素，创造性地探求民间美术与视觉传达设计有效融合的路径。

2.视觉语言

从实质内容上来说，视觉艺术的设计过程是一个把图像加以语言化，并且对其他语言加以图像化的过程。而视觉艺术的表达语言也从某种意义上反映出视觉传达设计人员的创造性思维和设计思想，进而再利用信息传播媒介把这种艺术信息传递给广大受众。由于文本、图像和色彩是视觉传达设计当中的三种关键性元素，同时又是十分典型的视觉艺术表达语言，所以，为了完成视觉传达设计中的视觉艺术表达语言的革新和设计工作，就必须对这三种关键性元素加以革新。设计师可以围绕传统民间美术作品，挖掘其中文本、图形以及色彩搭配的方式，探寻三者合理布局的规律，以此指导新时代的视觉传达设计当中视觉语言的应用和表达。

3.表现方式

技术的发展和提高使视觉传达设计具有更为新颖的表现形式，也产生了很多值得肯定的新的设计作品。科学技术的持续发展给中国经济社会的前进提供了根本动能，同时，也给视觉传达设计师们带来了前沿的创新思考方法与新的科研设计理论研究成果，当然还有更前沿的视觉传达设计工具和新的视觉产品设计创作形式。材料技术的发展对视觉传达设计具有巨大的价值和影响，作为一名视觉传达设计师，一定要学习并综合地利用一些现有的材料技术和工具，不断创新设计，创造出更多视觉传达设计作品。从这一角度来讲，设计师可以借助高新技术手段恢复并应用传统民间美术元素，围绕民间美术的内容和表现形式创新视觉传达设计路径。

（二）融合创新途径

1.网络媒体

一幅民间美术作品的创作往往不会使用单一的色彩，而在使用多种色彩进行拼接互补时就需要根据画面设计进行合理搭配，营造出画面美感。民间美术在色彩应用方面往往坚持色彩对比原则，利用各类高纯度色彩相互对比、相互补充，共同营造出和谐美好的画面。高纯度颜色的应用可以增强画面冲击力，将画面形象塑造得更加生动自然，而运用各类颜色进行对比、拼凑，则可以在丰富画面内容的同时满足不同群众的审美需求。在我国传统民间美术的色彩应用当中，补色手法渗透在诸多方面，如宗教意味浓厚的西藏唐卡，装饰性强的户县农民画，都充分体现了我国人民朦胧的补色感知。

在视觉传达设计中，依托网络媒体可以更好地强化整个设计的及时性和交互性特征。设计师可以利用计算机来充分挖掘民间美术的色彩拼接艺术，呈现对应信息和动态画面，由此来拓宽信息呈现途径，并为受众提供更便捷的信息获取渠道。在具体的设计方面，设计师需要结合受众群体的喜好和认知能力来进行针对性调整，尽可能通过视觉传达设计来引导受众思维实现转变，在此基础上实现对信息的高效整合。基于此，设计师需要对艺术创新具有独有的理解，同时需要将艺术和创新结合起来。首先，在布局方面需要提高整体的视觉效果，这就需要对页面进行合理布局来凸显相应的主题和元素，在色彩的选用方面也要做到极致准确，避免由于随意使用色彩而影响到视觉传达效果。其次，在图片的选择方面要注重色彩搭配，尽可能挑选冲击力较强且色调变化较大的色彩，这样可以提高视觉冲击效果。最后，在视觉处理流程方面，设计师要做好对网页页面的布局工作，同时要完善图像色彩搭配，这样才能更好地串联各个元素来提高视觉效果。同时还可以更加便捷地运用网络技术，进行多种颜色的碰撞，调整颜色配比以及图案等，从而做出更合适的视觉设计作品。

2.书籍装帧

装饰性作为绘画艺术的基本功能，同样也是我国民间美术色彩的基本特征。其主要体现在特殊节日里张贴的年画作品，为充分表达庆祝节日的喜悦之情，年画在美术色彩的应用方面偏向于浓烈张扬，往往借助大红色这一类极度饱满的色彩来营造出热闹的气氛，烘托人们喜悦的心情。

长期以来，图书是传递思想、积淀学识、启发心智的精神产物，走向市场后，还产生了一定的商业价值。书籍装帧设计伴随着人类社会对图书的高度需求而诞生，具有增加书籍装帧设计的艺术内容，增加图书宣传的广告效应、审美趣味和高附加值的重要功能。书籍的不同部分，通常具有不同的视觉宣传效果。例如，封面、封脊、扉页等都相当于外包装设计，通常具有增强商品形象的功能，而版面、插图、纸张，则类似于一般产品设计中的造型设计。为了实现更理想的视觉艺术传达效果，设计者往往需要对这些内容加以科学的审视和完善，同时挖掘传统民间美术作品中的装饰性及其方式，从更为独到的设计角度完善作品。由于计算机的广泛应用，图书的视觉传达设计已进入了多样化、个性化、精致化的发展轨道，具有广告性、宣传性和文化性的艺术特征和功效。另外，装帧设计也需要与时俱进，从传统到现代，从单调到多样，从国际到民族，总之需要以崭新的视点和强大的视觉冲击力营造美的格调、形态，以提升广大受众的审美体验。另外，书籍装帧设计要具有物质性，把产品设计理念与价值观念正确表达出来，做到人文性和广告性的统一，既实现自身的人文传播功效，又通过特有的触感、质感和视觉效果感受与全新产品设计思想融为一体，从而实现人文和美学的和谐。只有这样的产品设计才是全新的产品设计，才可以在竞争激烈的图书市场中，以独特的装帧设计抓人眼球。

3.招贴设计

传统的招贴设计由于形式单一，很难满足当今人们对招贴设计的审美需求。具体来看，传统招贴设计仅仅采用文字、图像和色彩来构成简单的设计主题，其未能与新时代背景下的创新设计方法相结合，更未能实现对新工具的充分运用，因此在艺术价值的凸显方面大打折扣。针对这一问题，在招贴设计视觉传达创新方面需要注重以下两个方面。首先需要创新招贴设计材质和形态，由于此类设计需要使用纸张，因此可以用新型材料来取代普通纸张，并融合平面设计展示方法来凸显设计内核，同时可以结合生活中常见的材料，采用拼接方法来提高整体设计表现力。其次要创新元素组成形式，在具体设计中可以对文字采取图形图像化处理，由此来提高整体视觉传达效果，同时要合理控制文字和图像的比例，适当借用艺术文字来提升文字的可读性和审美价值。

三、结语

综上所述，民间美术可谓是现代艺术设计的创作灵感源泉，民间美术的基本特征及其深刻内涵为现代艺术设计提供了养分。在探究民间美术与现代艺术设计之间关系的基础上，进一步推动民间美术传承和发展，有利于在新的社会发展背景之下，打开现代艺术创作和发展的新局面。现如今，科技的不断发展对我国经济社会的发展具有十分重要的深远影响，人类社会在生存的方法、生产的方法以及自我价值观和心灵要求等诸多方面都产生了很大的改变。特别是伴随着当前计算机技术的深入普及以及多媒体的广泛运用，人类开始更加深刻地体会到数字化时代给生活带来的深远影响。所以，视觉传达设计人员要紧跟社会潮流和发展变化的形势，进一步形成新的设计理念，并将这一理念更广泛地贯穿于自身的视觉传达设计创作之中，进而设计出顺应社会发展潮流和满足广大民众审美心理需要的视觉传达设计艺术作品，从而进一步提升广大民众的审美享受及艺术品位，并最终大力促进我国视觉传达设计创作和国际接轨。