中国传统乐曲钢琴改编作品的演奏特色

王玮玮（郑州理工职业学院）

钢琴属于一种西洋舶来乐器，钢琴这种乐器进入到我国最早可以追溯至20世纪初，但是，在这一阶段，欧洲的钢琴艺术已经开始进入到了巅峰时代，而这门艺术却刚刚在我国开始启蒙发展。经过了接近一个世纪的发展以及几代音乐家持续不断的奋斗，中国在发展钢琴音乐文化的过程中也取得了十分瞩目的成就，尤其是从钢琴创作的角度来进行分析，百年的时间中，作曲家一直都在努力地实现中西之间的音乐文化交融，强调将钢琴创作与中国的民族音乐有机地结合到一起。文章就针对中国传统乐器钢琴改编作品的演奏特色进行了详细探讨，下文报告研究结果。

一、钢琴演奏方法与中国传统乐曲改编作品的特点

（一）钢琴演奏方法的特点

要想真正成为一名成功的表演者，高超的演奏技艺是必不可少的重要条件，钢琴这种乐器具有较为强烈的交响化特色，因此对于演奏者的技术要求也相对较高。

而在针对中国传统乐曲改编的钢琴作品进行演奏的过程中，由于这些作品以往都是采用了中国的传统乐器进行演奏，而且在演奏的过程中不仅要能够体现出作品深刻的内涵，同时也需要能够突出作品丰富的表现力，更要能够有效地突出民族乐器自身所具有的特色。而作曲家在对这些作品进行改编的过程中则需要能够使得这些艺术特征尽可能地得以保留，通过在钢琴演奏过程中实现多声音语言的运用，能够使得钢琴演奏自身具有较高的艺术价值。因此，在实际针对中国传统乐曲钢琴改编作品进行演奏的过程中，则需要演奏者能够具有较高程度的演奏能力及演奏技术，这也是弹奏此类作品必不可少的重要条件。

从传统器乐曲钢琴改编作品自身特点的角度来进行分析，其自身所具备的艺术特征与西方的钢琴音乐存在着十分显著的差异，从技术的角度来进行分析，此类乐曲的和弦音阶以及琶音的形成都是以五声骨干调式为基础，但是从现阶段的情况来看，要想真正将曲目完美自如地演奏出来，难度整体较高，因而需要强化自身的专业技能，确保自身专业水平的不断提高。例如：演奏者在针对《霓裳羽衣曲》进行演奏的过程中则要求演奏者在进行五声音阶式琶音演奏的过程中双手要能够有四五度关系音程的间距，而且其出现具有无规律交替性的特点，相比于传统钢琴曲的演奏来说，在演奏技巧方面存在较大的差别，在没有经历过专门技术提升的前提之下，很难保证演奏的流畅性。而在实际针对此类乐曲进行演奏的过程中，从钢琴演奏方法特点的角度来进行分析，演奏者在实际进行技术提升的时候则需要重点针对中国钢琴乐曲中所蕴含的特色的音型和音调进行强化提升，从音阶技术的角度来进行分析，尤其是在五声音阶的过程中由于经常需要使用到邻指来弹奏邻键的演奏技法或是隔键相互夹杂的演奏技巧，由于很多演奏者针对这些内容平时都极少进行专门研究，尤其是在平行四五度双手五声音阶的研究的方面这种欠缺则更为显著。从琶音的应用的角度来进行分析，在实际演奏的过程中相比于西洋乐器来说针对中国传统乐曲的钢琴改编无论是在手感还是在指距方面都与西洋音乐之间存在较大的差异，这一点也是需要重点关注的问题。

（二）中国传统乐曲改编作品的特点

在实际进行演奏的过程中，要想真正获得演奏的成功，则需要能够从音乐学的角度对音乐作品进行深刻而且全面的研究，这其中不仅包含作品的艺术背景以及历史背景，同时也需要注意分析音乐的本体艺术。从中国传统器乐曲改编的钢琴作品的情况来看，由于相关的作品会涉及改编曲以及原曲之间音乐本体及相关背景之间的差异，加之原曲经过历史的更迭经历了频繁的变迁，在针对此类曲目进行研究的过程中，通常情况下比研究普通的创作曲目难度更高。而作为演奏者来说，在实际针对此类乐曲进行演奏的过程中要避免存在原曲是我们的音乐母语，熟悉度相对较高，改编曲的作者也都是我国的作曲家而忽视了对于作品创作背景以及内涵的研究。对于中国传统乐曲改编作品来说，要想真正实现更好的演奏，则需要对作品改编前后的艺术背景有深入以及全面地了解，并且从更加理性的角度出发对改编的乐曲进行思考。只有在对于乐曲发展的历史脉络有了清楚、全面的以及系统地掌握的基础之上，同时深入了解作曲家所改编音乐素材的版本特色以及来源的基础之上，再对作曲家创作的意图以及思维有了深刻了解的前提之下，对于乐曲才能真正做到准确的了解。

以王建中老师改编的钢琴曲《梅花三弄》为例来进行分析，从这首乐曲最初产生的角度来进行分析，早在晋代就有演奏者使用笛子来演奏此曲，而到了唐朝又有作曲家将这首曲子改编成了琴曲，经过了1000 多年的发展，现阶段梅花三弄的曲谱大约有40 多种，从打谱的角度来进行分析，据不完全统计约有12种不同的打谱方式，而这12 种不同的打谱中，段落小标题也相应地存在着差异，段落的数量也有所不同，最少的有9 个段落，最多的有16 个段落。而从现阶段的演奏版本的角度来进行分析，1995 年出版的《古琴曲集》就收录了三种不同的各具特色的演奏谱，而从古琴曲美学追求的角度来进行分析，在实际进行音乐情绪表达的过程中，其所遵循的最为基本的原则就是对作品的气韵的追求。而在对钢琴改编曲进行分析的过程中，其在节奏以及旋律方面又都有属于自己的特色。一支乐曲能够逐渐演变出如此丰富多彩的变式，而在这一过程之中由于《梅花三弄》本质上属于一首文人乐曲，在实际发展的过程中乐曲又与诗词歌赋画几种艺术形式之间实现了深度的融合，文人艺术在与音乐艺术协同发展的过程中无疑又会使得相应的艺术形式得到进一步的发展。王建中老师在针对此曲进行钢琴改编的过程中就在一定程度上受到了原曲的启发，将原曲的意境融入了改编曲之中，使得改编曲更具有生气而且更加热情，对于原曲的主题进行了不完整的再现，带给人无穷的回味。在实际聆听词曲的过程中，曲虽终但是很多人却仍然沉浸在音乐带给我们的感悟之中。

从音乐布局的角度以及音乐结构的角度来进行分析，这首曲子原本属于一首双主题的花番式循环体结构，这是我国传统乐曲中十分常见的一种结构，其主题段落呈现出间隔循环再现的状态，同时其中有蕴含了很多变化。而与西洋音乐中的回旋曲存在较大的差异，王建中老师在对这首乐曲进行改变的过程中一方面对于原曲的结构特征进行了保留；另一方面又融入了西方音乐中回顾与再现的手法作为尾声，使人在聆听的过程中能够产生无穷的回味之感。

从原曲的角度来进行分析，我们能够清晰地看到我国传统乐曲中所特有的散体性结构布局，而在对乐曲进行改编之后，王建中老师还针对全曲的调性以及调式进行了富有特色化的安排以及布局，借助一些远关系的调性转换，从多个角度出发来对梅花的桀骜进行了展示。另外，这种变化也体现在作品旋律的方面，乐曲应用了中国传统音乐特色的表现手法，使得相应的表现手法在与各乐段进行完美契合的前提之下又实现了风格的统一，虽然是多段体音乐，但是，却整体上呈现出了浑然一体的特色。

而从中国传统乐曲钢琴改编作品特点的角度来进行分析，一方面其中融入了很多西洋乐曲的表现形式，同时也继承了很多中国传统乐曲的表现手法，真正实现了中西方音乐文化之间的融合，使得钢琴在进行乐曲演奏的过程中，一方面体现了乐曲原有的韵味，又在一定程度上实现了变化。

二、中国传统乐曲钢琴改编作品艺术处理的方法以及民族器乐的呈现方法

（一）中国传统乐曲钢琴改编作品艺术处理的方法

在实际针对中国传统乐曲钢琴改编作品进行艺术处理的过程中，不仅要求艺术家进行精雕细琢，同时也要能够做到深思熟虑，一方面要能够对于钢琴音乐所具有的普通美学原则给予足够的尊重，同时对于中国传统音乐文化自身所具有的艺术特色也需要能够给予充分的尊重。除此之外，还需要能够充分考虑到原乐器在对作品进行演奏过程中所具有的审美情趣。因此，在针对此类乐曲进行艺术处理的过程中，很多演奏者都容易出现顾此失彼的问题，有些人在演奏的过程中过于钢琴化，而有些人在演奏的过程中又过多地呈现出了中国传统化的特征，还有人过度重视模仿原曲，而上述都很难使得此类乐曲的演奏真正做到尽善尽美。为了尽可能地降低上述问题的发生概率，在实际处理的过程中就需要把握好其中的度，使得三者之间能够真正实现有机融合，真正在弹奏的过程中做到恰到好处，使其能够真正成为一首具有较高独立性的艺术作品。

要想真正完美的展示乐曲，一方面要能够使得中国传统音乐所具有的旋律线性特征得以充分的体现，在表现以及弹奏多声织体的过程中又需要能够更多地体现出层次性的特征，在两者之间充分结合的前提之下，真正实现主次分明。另一方面还需要能够使得中国传统音乐所具有的自由神韵能够真正得到充分体现，还需要确保音乐在发展以及进行的过程中更多地体现出逻辑思维的特征，使得神韵能够与严谨的音乐结构之间真正的融为一体，在对原曲进行充分研究以及合理分析改编曲的基础之上，要能够做到对于乐曲的起伏变化以及总体情绪有深入的了解，不仅要能够顾及到乐曲的整体，同时也需要能够考虑到乐曲自身所具有的细节陈述与高潮之间的对比要能够保证合理，织体和旋律之间要能够做到层次分明，这也是在对艺术作品进行处理的过程中需要关注的一个重要问题。在实际弹奏的过程中，要能够重视转换音乐作品自身所具有的情感以及层次，在保证表现准确的基础之上，也能真正实现两者之间的合理过渡，使得演奏者能够真正置身于音乐之中，用内心去感受音乐中所蕴含的情感。并且对音乐情感的细微变化进行细腻的表达，确保在演奏的过程中能够真正达到忘我的境界，使得音乐演奏能够真正做到尽善尽美以及出神入化。

（二）民族器乐钢琴化演奏的具体方法

当民族器乐化的乐曲采用钢琴的音乐语言方式进行表达的时候，这也是此类改编钢琴曲所具有的一种最为重要的艺术特色，而在实际针对这些乐曲进行演奏的过程中，也需要能够有效地突出上述特色，又能够体现在钢琴演奏过程中针对不同类型民乐化织体音色的合理控制以及准确把握。这就要求在实际演奏一些民族乐曲临摹式音乐片段的过程中，一方面要能够有效体现其原有的特色，但是又要能够最大限度地避免出现矫揉造作的情况。例如，在我国的传统音乐中箫是一种十分重要的乐器，这种乐器的音色极富柔美的特征，同时又具有暗淡悠远的特点，其本质上属于一种吹管乐器，在乐曲《夕阳箫鼓》中无论是其主题还是其引子片段以及固定音型结尾句，所模仿的都是箫这种乐器所具有的特色，在实际弹奏的过程中，要能够做到下键柔缓，使用手腕轻轻地弹出声音，使得乐器的声音所具有的虚之美能够真正得到有效体现。而在引子中又融入了中国鼓声的音乐元素，而且在表达的过程中呈现出了自慢而快的特点，而在速度到达顶点的时候又逐渐开始放慢了节奏，这本质上是一种同音反复的表现手法，其不仅能够体现出音乐所具有的远近感，又能更好地突出音乐的起伏，演奏中要能够将手腕放松，使得手腕能够真正做到灵活颤动，既要能够体现出明晰以及清脆的鼓点，又要给人一种忽远忽近之感。而在对古筝的琶音进行演奏的过程中，由于原乐器在音色方面具有清亮高远的特点，因此，在演奏的过程中指尖不仅要能够做到敏捷，同时还需要能够体现出指尖所具有的弹性，在钢琴键盘上的演奏手感就仿若是对我国民族音乐的弹拨乐进行演奏一般，在此过程中可以配合采用半踏板的演奏方式使得演奏的效果能够呈现出若即若离之感。一方面体现出延续的音响效果，另一方面又不能混为一片，使得手腕的状态能够始终保持舒展以及连贯，在针对一串串的琶音进行演奏的过程中要能够真正体现出晶莹剔透质感。在主题段的演奏之中，左手在对古琴的特色织体进行演奏的时候要能够最大限度地体现出虚实有别的特点，使得古琴这种乐器自身所具有的审美特色能够真正得到有效体现，要能够合理地应用手腕以及手指的力量连带地对琴键进行抚摸，如同是在对古琴的琴弦进行弹奏，对于低音演奏过程中所产生的丰富泛音要能够进行仔细地体会，使得演奏的效果能够更多地呈现出高洁而缥缈的特色。针对其他的问题，包括二胡这种乐器所特有的抹弦滑音以及古琴这种乐器所特有的揉指摇音进行演奏的过程中，由于钢琴这种乐器的音律具有固定化的特征，虽然作曲家在进行创作的过程中进行了装饰音的记谱，但是实际操作过程中往往很难做到。而在弹奏的过程中则需要能够在触键方面有所体会，避免生硬地进行展示，借助手腕对手指的引导力量，圆润以及轻柔地弹出相应的音符即可。

三、结语

综上所述，现阶段，根据中国的传统乐曲改编的钢琴作品由于自身具有十分高雅的艺术品位以及十分浓郁的民族特色，已经开始受到了社会各界的广泛欢迎。无论是在国内的乐坛还是在国外的乐坛都大放异彩吸，引了很多听众的欣赏兴趣。而用钢琴演奏的方式来改变中国传统乐曲，这本身就是中西文化交融过程中的一种非常值得注意的现象，但是在实际针对此类作品进行演奏以及创作的过程中，一方面需要作曲家们具备娴熟的钢琴曲写作技巧，同时也需要作曲家们能够对于中国传统乐器的特色有深入的了解，因此，此类作品要想真正获得大家的认可难度整体较高，对于演奏者以及作曲者的要求都相对较高，后续还需要深入的进行研究。