孝义木偶造型艺术的数字动画传播可行性探析*

张文婷（山西工商学院）

山西省孝义木偶戏作为山西的特色剧种，名列于2006 年国务院公布第一批国家级非物质文化遗产的名录中。如今，孝义木偶的发展主要集中在孝义木偶的戏剧表演、制作工艺及民俗文化的传承与发展等几个方面。对于孝义木偶造型艺术方面的保护与传承研究较少，随着时代的发展，传统观众的流失，孝义木偶在脸谱、服饰等造型元素方面的艺术传承未能得到发展。因而，对其传播和传承的研究是很有必要的。此次研究通过发挥数字动画的传播作用，对孝义木偶造型艺术的传承方式进行分析，并论述其发展的可行性，希望能够吸引更多人关注孝义木偶的造型艺术。

非物质文化遗产在人类历史文明的记忆中是宝贵的，占有十分重要的地位，它更是显著的标识，体现着民族的文化精神，代表着民众的创造力。在非物质文化遗产保护的大潮下，文化传承是人类文明不断延续的重要手段，木偶艺术历史悠久，如果把中国传统文化比作土壤的话，孝义的民间艺术—木偶、皮影、剪纸等就生根在这土壤中，因这些民间艺术盛传，文化部以“民间艺术之乡”命名孝义。木偶作为孝义木偶戏的实物载体，具有丰富的造型艺术，精致的脸谱和多彩的服饰，融入了孝义当地的特色民俗文化，增添了孝义木偶的感染力，使其具有丰厚的艺术价值。

一、孝义木偶发展现状分析

木偶已经有八百多年的历史了，最早可以追溯到宋金时期，所以正是因为其历史悠久，所以饱含孝义本土的民俗历史和民众的精神文化生活，可以从木偶着手进行研究。孝义木偶戏源于信仰仪式，演出前有固定的仪式，与过年放鞭炮的本质是一致的，旨在祈福平安，表达喜庆之意。孝义木偶模仿人进行表演，从明朝时期就吸收了戏曲的元素，与戏曲文化结合，不断完善和发展，向观众传达文化精神。其题材来源于孝义本地文化，体现的是孝义地域特色的民俗文化，是在民俗文化活动的基础上产生和发展的，它不仅点缀着民众的日常生活，在节日中，木偶表演是重要的礼乐活动，意在表达庆祝，传达积极客观的精神和对美好生活的向往。随着工业生产的发展，机器生产代替了大量人力，传统民间手工艺术因此也逐渐淡出民众的视线，市场上，工业产品的数量远远超过手工制品，那时孝义木偶的手工艺制作的小作坊也因此受到了冲击，使得很多由祖辈留下来的作坊被迫倒闭，随着数量的增加，制作孝义木偶的这一传统技艺也面临消失的风险。在改革开放的时代背景下，民众思想开放，生活质量提高，文化娱乐方式多元化，人们可以自由地随着自己审美观念的变化而选择着自己感兴趣的民俗艺术。随着信息化时代的加快进步，对传统手工艺的传承保护大多停留在以往陈旧的方式方法阶段，与现代生活的快节奏和信息化生活相脱节，面临孝义木偶传承人的老龄化，题材内容的鲜少更新，使其内在的发展形势难以适应社会的发展。在保护非物质文化遗产的大背景下，孝义木偶造型艺术特色如何更好地创新再创造并实现可持续发展就成为重要的问题。

二、孝义木偶造型艺术的内容特色

孝义木偶属于北派杖头木偶，杖头木偶起源较早，是利用木杖进行动作的操作，艺人通过丰富的表演经验利用三杆棒将木偶操作的活灵活现。孝义木偶根据其偶型的尺寸（约78cm-90cm）被归类为中型杖头木偶，其优势就是木偶的木杖较短，方便艺人进行操控和表演。

（一）木偶头部的造型

木偶的造型主要是依靠头部五形的元素来进行诠释的，是观众对木偶进行识别的重要因素，三雕七画的阶段，便是孝义木偶造型艺术的最初阶段。在这一阶段，艺人们首先将头形雕刻出来，再对头部进行脸谱的绘制。以区别人物，因此造型主要是依靠于画脸。木偶头部的五形元素是两眼、两鼻孔和嘴巴，例如眼睛造型，鼻型，口型等，具体包括通过蚂蚱眼型突出角色英俊帅气的特点，通过斜白眼获两眼偏离表示人物善于谋略和工于心计的形象，运用轮廓清晰且高挺的鼻梁到容貌清秀的木偶脸部，造型小巧红润的樱桃小口展现女性木偶角色。其他元素还包括脸型、眉形、眉骨、颧骨等，同样会对木偶的年龄特征和性格特征造成影响，艺人通过高超的技艺制作出具有性格鲜明特点各种人物形象。木偶作为木偶戏的载体，造型艺术风格基本是为戏剧而存在，在造型方面吸收和借鉴了晋剧的艺术特色。孝义木偶与传统戏剧有相通之处在于有行当之分，因此，由于戏剧中角色分为生、旦、净、丑诸行，木偶的角色类型便是依据戏剧角色的行当而分类的。戏剧中每个行当都有其各自固定的脸谱和扮相。

例如戏剧行当中的生，属于男性角色扮演，包括的门类有很多，有年轻的小生、中年的老生、武斗的武生等。再如戏剧行当中的旦，属于女性角色扮演，包括的门类有端庄的正生，年纪较小的花旦，年纪较大的老等。这些丰富的行当门类，在绚丽多彩的脸谱图案的装扮和衬托下，使角色形象更加突出，富有生动的特点。

（二）服饰图案的特点

孝义木偶的服饰，现存较好的大多数是属于清代末年时期，通过不同色彩，利用色彩的色相、明度和彩度等要素，构成各式各样美丽的图案，这些图案的背后蕴藏着深厚的历史文化，寄托着人们崇拜、祈福、纪念等美好愿望，这些都是民俗文化的标志，都有着极其重要的意义。孝义木偶的服饰是根据不同的木偶头部特征进行搭配的，过程中要依据章法，有条有理，不能混搭，因为每件服饰都是根据角色需要量身定做的，而且为了方便表演，每件衣服的宽窄修正，也是经过艺人细细考量的。由于木偶头部的设计和角色特点都与戏剧相关，木偶服饰与戏袍的种类也近乎相似，包括花色，纹样和款式等。孝义木偶的服饰大多是属于袍服，并且应用范围也很广泛，根据木偶角色身份的不同，扮演的特征不同，为突出其性格特点，方便动作的展示等重要因素，挑选代表寓意的图腾和纹样，采用的布料多以绸缎面料和布面料。

例如就一个蟒纹的袍服，因角色性别的不同，身份地位的不同，图案也是有差别的，男性的蟒纹比女性蟒纹要稍微长一些，身份为皇帝的木偶穿着为黄色蟒袍，在皇帝之下位阶的官员们，选择的是红色的蟒袍，如果木偶角色刚正不阿一身正气，则身着黑色或者蓝色蟒纹的袍服。不管是何种类型的蟒纹袍服，颜色鲜艳，明亮热烈，对比强烈且用色大胆。

（三）舞台造型的设计

孝义木偶的舞台，是为角色表演而提供的空间，它包括两个部分，分别是表演艺人的活动空间和木偶表演的活动空间，两者之间由一片幕布分隔开，名为“挡片”。整体舞台大约一人之高，正适合孝义木偶这种杖头布偶，表演艺人在幕布之后，低于幕布，而木偶则在幕布之前，且高于幕布。与传统戏剧相似，舞台中间摆有一张长方形的桌子，上台表演的木偶也有所不同，如果使在这张桌子上的木偶，全程使不动的，区别于其他上场演出的木偶，并且拜访的方式也是由讲究的，脸面朝上，否则被视作不敬。舞台的两侧是乐队的活动场地，音效从两边发出，如今运用多媒体技术，舞台会配备灯光设备，从而形成立体的表演空间，从视觉、听觉上给观众创造空间感。

（四）其他造型的内容

孝义木偶头部的发型和眉毛等也是精致刻画木偶头部造型艺术的手段，甚至将眼珠做成可以转动的效果，增加造型类型，拉开每个角色的造型距离，使木偶更加生动活泼，服饰的配饰也是不可忽视的。孝义木偶的冠、盔、巾、帽等，采用新式的雪纺、薄纱的材质，加以镶边，刺绣，贴金等现代工艺手段，不仅能使得服饰更加得体，且具有装饰性强的特点，体现木偶头部制作的工艺精美，使舞台更有生命力。孝义木偶的偶身在一般情况下是没有脚的，所以如果动作中由踢腿，起势等动作，是不容易做出来的，这时候，会另外配一条腿，借助艺人的手臂完成腿部动作，增加舞台效果。

三、孝义木偶造型艺术的数字动画化

数字动画是在数字技术不断发展的背景下出现的，目前已经成为一些戏剧类非物质文化遗产进行传承的重要方式。孝义木偶的各类元素在数字动画的灵活应用，以不同的方式存在于动画角色、剧情、风格之中。采用数字动画能够使得木偶造型艺术的传承更加顺应时代潮流，并且取得更好传承保护效果。

（一）数字动画的设计

数字动画包括有二维动画和三维动画的方式，制作流程两者没有本质的区别，三维动画在实现手段上会运用到立体模型制作软件，与传统手工制作相比，通过软件操作更加简单快捷，便于修改和补充内容。结合动画角色设计的要求，融入孝义木偶的造型元素，对角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神和表情，标示出角色的外貌特征，个性特点等，使角色形象独具特色。吸引年轻人的目光，激发他们探究孝义木偶兴趣，从而达到研究和传承的目的的初步目标。数字动画角色的创作设计，不仅是观众对孝义木偶形象的视觉感知，还包括对其内容信息的了解和内涵的理解等，剧情故事的艺术语言叙述就显得尤为重要。通过好的故事，增加吸引力，融合民俗故事，传播民俗文化，不仅为剧情素材提供灵感来源，而且使内容更加有内涵，具备文化价值。通过分析木偶头部五形的造像特征，数字动画可以将其的面部表情，动作幅度等做夸张处理，使其更有趣味性，适应时代审美，戏剧中的行当有固定的脸谱和扮相外，还有服饰和舞台动作等。通过影像记录孝义木偶的造型，数字动画角色设定中需绘制同一角色的正面、侧面和背面的三视图，主要用以立体展示孝义木偶的头部，包括五形和发型，还有偶身的身型，服装的款式，以及头部的装饰和服装搭配的小饰物等。场景设定也是必不可少的，以美术指导为中心，根据导演的意图绘制出空间环境，可以还原传统孝义木偶表演的传统舞台，也可以根据剧情设定场景，符合角色所处的情境，使场景具备时代特征和地域特点。这些角色形象可以进行再次创作和传播，从平面的角色形象再次转化为三维立体的衍生品，赋予其品牌价值，不仅满足观众实用性的需求，而且还具备传播和传承民俗文化的重要作用。除了角色形象和剧情内容之外，还要有音、影等视听要素。在表演中，无论动作还是声音，都使之与画面紧密结合的，观众通过视觉和听觉的统一达到和谐的审美感受。

（二）信息技术的表现

数字化技术的应用符合当代信息社会的发展趋势，将孝义木偶造型艺术这一传统的非物质文化遗产用生动形象的表现形式展现到人们的眼前，可更好地将文化与社会发展相结合。在孝义木偶视觉造型方面，注重对于面部表情和身段姿态的展现，擅长以细腻而又富于生活气息的表现手法来进行角色的塑造。这些细节在应用数字动画技术的过程之中都可以通过特写的方式进行重点呈现，使得孝义木偶的艺术表现力得以显著提升。通过数字动画技术与当前的流行艺术相结合，使得孝义木偶的造型艺术能够以更多样、更现代化的方式呈现在大众面前。结合孝义木偶造型艺术的传统文化与现代数字化技术，分析关于孝义木偶数字化保护的策略，并且运用虚拟现实技术，对孝义木偶造型艺术的形制信息和色彩信息的进行数字化的采集，建造孝义木偶造型艺术数据库和数字博物馆。也可以通过虚拟的场景、材质、动画等，生动逼真地还原并展现孝义木偶的造型美。

通过先进的3D 技术和全息投影技术的引入，对木偶进行等比例模型制作，进而展示木偶丰富的造型艺术特征，通过现代装置材料、互动投影、沉浸式VR 体验等技术打造身临其境的虚拟真实效果，实现交互式服务项目，满足用户需求，通过互联网平台的搭建，借助用户调查和大数据技术，对潜在的用户推送相关信息，扩大影响力，积累用户，为之后形成消费主力打下基础。就孝义木偶造型艺术的发展而言，打造数字博物馆，搭建互联网平台的技术手段，可以打破在传播过程屮时间与空间的壁垒，在对孝义木偶相关信息总结发布的过程中，拉近与民众之间的距离。

四、结语

在互联网时代，如果能够合理地利用数字动画技术打造先进的数字化产品，便能使得孝义木偶造型艺术在发展的过程中突破时间、空间的限制，让它在短时间内通过数字化的方式提升知名度、增强影响力、扩大受众群体，并且让更多的年轻人加入其中，进行学习和创作，这对于孝义木偶未来的发展而言有着十分重要的意义。孝义木偶的地域性特征明显，又属于传统民间艺术，对它的保护不仅要更新宣传方式，更要又感召力，并且，除了通过单纯的手写记录和影像记录外，传承和创新才是对它应有的使命。当前对孝义木偶这一非物质文化遗产保护的核心问题是传承，进行传承人的培养，包括非遗传承人、研究者、从业者等的人才队伍建设十分关键。除了师傅与徒弟，家族辈辈相传的传统传承方式意外，也可以尝试与现代技术相结合，发挥其优势，并且也可以依靠高校的力量，扩大教育受众面，提高人才培养质量，探索新的有效的传承途径和手段。