咏叹调《美妙的时刻即将来临》音乐处理及演唱分析

曾文佳

（青岛大学 音乐学院，山东 青岛 266075）

《美妙的时刻即将来临》是歌剧《费加罗的婚礼》中苏珊娜的选段，其主要围绕第三等级平民“费加罗”所展开。这部社会性喜剧诞生在大革命前夕的法国，故事中政治色彩浓重，剧中费加罗所表现出来的聪敏睿智，不惧强权的性格在当时引起了巨大的反响，充分地反映了当时的社会背景。剧中伯爵的失败也寓意着封建贵族阶级必将退出历史舞台，它对封建贵族腐败的讽刺一览无遗。在笔者看来，这部剧不是泛泛而作，它的诞生与莫扎特本人的经历有着密不可分的关系，他将他所想要发出的声音借助歌剧的力量向人们传达。

一、咏叹调《美妙的时刻即将来临》人物性格与音乐特征

（一）苏珊娜人物形象分析

莫扎特十分看重人物性格塑造。剧中的苏珊娜是伯爵夫人的贴身侍女，莫扎特将她刻画为约莫十七八岁的少女，她年轻、善良、聪慧，是管家费加罗的未婚妻。在歌剧的第一幕中，苏珊娜对于即将要与费加罗举办婚礼而充满欣喜，而费加罗却告知他二人的新房是伯爵所送，聪敏的苏珊娜立刻就明白了伯爵不堪的想法。她虽是一个女仆，但在原则方面却毫不退让。很快，她向费加罗与伯爵夫人表明了自己的看法，并连同他们对好色的伯爵设下陷阱，揭开了伯爵的本来面目，使得伯爵不得不同意苏珊娜与费加罗的婚礼。在第三幕中，苏珊娜与伯爵夫人设下陷阱，先由苏珊娜写一封充满爱意的书信送给伯爵，引他与自己在花园私会，后来伯爵夫人代替苏珊娜前去应约，使被抓现行的伯爵羞愧难当，随即向伯爵夫人乞求原谅。而在第四幕中，苏珊娜对于爱人费加罗的误解而感到生气，在宁静的夜晚故意唱出《美妙的时刻即将来临》，唱出了沉浸在爱情中的甜蜜，唱出了遭到爱人误解的调皮与嘲讽。从剧中我们可以清楚地看到，苏珊娜所表现出来的机智、灵敏、乐观与热情善良。在当时那样的背景下，一个毫无身份的女仆所表现出来的品格使人为之动容，放到现在来看，虽说没有了等级界限，“乐观、热情、开朗、善良、正直”这些词汇也经常被人挂在嘴边，可细想来，真正能做到的人又有多少呢？

（二）咏叹调音乐特征分析

这一咏叹调采用了民间舞曲音乐的素材，整曲包括宣叙调和咏叹调两部分，曲式结构为并列单三部的结构布局。A 结构为宣叙调，宣叙调往往起着过渡连接的作用，语气较轻松活泼，而在莫扎特创作的咏叹调中，宣叙调也具有一定的咏叹性。A 乐段宣叙调由C 大调开始，中间有意无意出现的升g 暗含a 小调的色彩基调。在此基础上降b 音的出现预示着宣叙部分进入尾声，也为接下来的咏叹调埋下了伏笔。A 结构中大调与小调的情感色彩转换将苏珊娜兴奋激动却又紧张害羞的心境充分展现出来，而后经过断断续续的附点音符与“活泼调皮”的跳音过渡连接进入咏叹调部分。

咏叹调B 段为F 大调，节奏节拍为6/8 拍，随即升4 音的出现也让我们不得不联想到宣叙部分的小调转换。显然调性由色彩明亮的F 大调转为细腻温柔的g 小调，但是紧接着又在g 小调一级半终止结束，下一小节依然回到了F 大调的调性上。调性的布局本以为告一段落，下一句中的还原7 却打破了我们的幻想，直到B 段结束，作曲家将调性由F 大调转到了C 大调。在这段咏叹调的调性结构中，我们可以感受到苏珊娜的情绪变化，由一开始的大胆泼辣到中间的婉转含蓄，充分表达了苏珊娜对于爱情的憧憬以及内心的丰富变化。

咏叹调C 段从明显的C 大调主和弦开始，中间依旧由升g 音转到a 小调，最后两句降7 的再次出现使得整段咏叹调从C 大调又回到了F大调终止结束。“那溪水在歌唱，微风在低吟，耳边荡漾着甜蜜温柔的声音，鲜花散发着幽香，绿草如茵，春色满园到处一片芳馨”，这两句歌词显示出苏珊娜沉浸于爱情的甜蜜，以至于感觉自己周围的一切事物都变得美好，苏珊娜借景抒情，表达了对费加罗深深的爱恋。

通过以上对该作品曲式结构的分析我们可以看到，作曲家利用频繁的调性转换和对装饰音的巧妙运用，将苏珊娜这个人物的形象塑造得活灵活现，这也正是莫扎特歌剧咏叹调的特点之一，他将音乐与戏剧巧妙地融合起来，“诗歌必须是音乐顺从的女儿”。

二、咏叹调的演唱风格及演唱技巧处理

（一）演唱情感风格把握

《美妙的时刻即将来临》是古典主义时期的咏叹调作品，当时的音乐崇尚理性，讲究演唱的严谨以及和谐均衡。这时期的音乐与巴洛克时期的音乐不同，古典音乐常常是方正的，节奏形成了周期性的结构，大小调体系在这一时期已经得到充分的运用与发展，其中主调织体占据了重要的地位，旋律成了最重要的织体成分。古典音乐的严谨性要求我们在演唱这首作品时需严格按照作曲家在曲谱上的标记来处理，而演唱时的精准性是对于咏叹调情感把握的关键。宣叙调部分是整首曲子的难点，首先演员要严格按照作曲家标注的Allegro 的速度进行演唱，由于伴奏旋律很少，我们需要在准确速度下把握好节拍，保证准确地演绎出苏珊娜的激动心情。其次，准确的音准把握也是歌者在演唱过程中演绎情感的基础。宣叙部分中暗示着小调色彩“若有若无”的临时升降记号的出现，不仅要求我们做到正确演唱，还要把苏珊娜那种既兴奋激动又紧张害羞的心情展现出来。最后，曲谱中八分休止的稍许停顿也需要演员反复揣摩，它在宣叙调部分扮演着重要的角色，代表着十七岁的苏珊娜的活泼与俏皮。从咏叹调部分开始，调性的变换是由欢快激动转变为优美抒情的前提，曲谱标注了Andante 的演唱速度，演员演唱时要优雅抒情，将自己置身于苏珊娜的处境中，唱出爱情即将到来的欣喜与甜蜜。

（二）语言、演唱技巧的处理

意大利是歌剧发源地，意大利歌剧咏叹调更是闻名世界。在演唱意大利咏叹调时，准确的意大利语发音是演绎好一首咏叹调的基石。在学习意大利声乐作品的过程中，我们首先要对各个意大利字母的发音有一个大概的了解，在学唱之前用意大利语通读整首作品，最好是大声朗读。其次，意大利的声乐作品最难的是意大利语言的弹舌技巧，这对于我国大部分学习美声的学生都是一个难点。比如在《美妙的时刻即将来临》这首声乐作品中最后几句里的“tra”或者“r、l”等发音都对弹舌技巧有要求。最后，我们要将咏叹调中的意大利语进行逐字翻译，充分了解每一句歌词所对应的中文释义，这样会更好地帮助我们掌握歌曲内容，对于把握演唱情感也起着不可忽视的作用。

学习声乐的过程就是自身演唱技巧不断累积的过程，笔者针对几年来自身浅薄的声乐学习经验，把《美妙的时刻即将来临》这首作品的演唱技巧大致总结以下两点：第一，如果把一个人的演唱状态比喻成一台车，那么呼吸就是歌唱的“发动机”。都说歌唱讲究“气沉丹田”，由此可见演唱过程中呼吸深浅的重要性。r 音频繁出现在这首作品中，上述我们提到颤音r 需要演员用弹舌技巧去演绎，而这样的技巧离不开相应的气息支撑，所以我们在演唱之前就要做好呼吸准备。再就是歌曲中多次出现了“Vie-ni”的唱句，相较于其他唱句的八分音符，该唱句基本都在四分附点的长拍下，因此气息的稳定与长短是演唱的关键。在演唱时，演员小腹应微收，腰部挺直，肩部向后微倾，双手自然下垂，吸气要用力，促使横膈膜通过气息流动的作用上下摆动。第二，在咏叹调的“咏叹部分”，一开始就出现了四度音程的音程跨越，演员很容易在演唱时出现滑音。在最后还有一个音区达到小字二组的a，这个音对于女高音来讲并不棘手，但这部作品的a 音前面为f音是一个高音区的大三度音程跨越，并且马上紧接c 音进行了一个六度下行演唱，因此在预备演唱这两处的时候，演员要迅速找到头腔共鸣的状态（即打哈欠的状态），后槽牙微抬，后咽壁拉紧。

三、结论

《美妙的时刻即将来临》是学习美声的练习者必唱的女高音选段，它的高传唱度使得我们要在演唱这首咏叹调时把握得更加仔细精准。随着社会大众艺术文化的进步，越来越多的学生开始系统地学习声乐，但是大家更加关注的焦点往往脱离了作品本身，只停留在自身学习的声乐技巧上。我们要想真正唱好一首作品，只能回归作品本身，思考体会作曲家想要表达的情感，有感情的歌唱才会更加深入人心。