◇朱 飞 徐 岩 武香萍
“模因”一词最早出现在牛津大学动物学家理查德·道金斯所著《自私的基因》一书中。“模因”以基因的概念为参照标本,但又有别于基因的内涵。模因论建立在达尔文的生物进化论的基础之上,用来阐释文化进化的规律。随着社会经济的飞速发展,数字化时代逐渐到来,人们的生活和审美方式也发生了改变,开始高度关注人工智能技术、虚拟现实技术、增强现实技术和实时渲染技术等新的科学技术。通过计算机软件创造出的逼真的虚拟空间,可以让人们借助辅助设备体验到身临其境的感受,具有很强的互动性。新媒体艺术是新媒体技术与艺术融合的产物,由艺术创作者借助计算机设备创作而成,包括影像艺术、数字艺术、互联网艺术、虚拟现实艺术等。新媒体艺术具有互动性强、形式多样化的特点。
虚拟现实技术是指借助多媒体、人工智能、传感器等技术对图像进行数字化处理,从而打造出虚拟空间的信息技术。在虚拟现实技术的应用下,用户能够通过可穿戴设备进入虚拟空间进行探索,体验真实的触感,感受虚拟事物的存在。虚拟现实技术可以模拟任何现实环境,比如危险的矿区开采现场、高层建筑作业现场、电网检修现场、火灾现场、交通事故现场,并让用户参与人机互动。人们可以借助辅助工具在虚拟空间中探索,获得逼真的视觉体验和真实的行为体验。虚拟现实技术还可以通过互联网实现虚拟场景的共享,让人们可以足不出户地一起体验虚拟环境。
科学技术是人类文明进步的原动力,对我们生活的各个方面都产生着巨大影响。在文化传递的过程中,人的大脑不断地对信息进行复制和加工,最终实现文化传播。而模因作为文化的基本单位,在文化复制和文化变异的过程中发挥着重要的作用。
伴随着信息技术的不断进步,数字时代的到来给人们的生活带来了诸多便利,使得人们可以通过各类屏幕随时随地接收视觉信息。在这个背景下,新媒体艺术应运而生。新媒体艺术包含影像艺术、数字艺术、互联网艺术、虚拟现实艺术等。其中,虚拟现实艺术是最为亮眼的一种艺术形式,其是多门学科融合的产物,能给人们带来多重感官的真实体验。之所以虚拟现实艺术能够在数字时代引领潮流,是因为其可以为人们带来更舒适的视觉体验。而为了实现这一目标,创作人员需要在虚拟现实技术的基础上综合运用多种艺术手法,创作出符合人们审美需求的虚拟现实空间。可以说,技术和艺术在虚拟现实空间中存在着相互影响和相互依存的关系。
与传统艺术创作不同,新媒体艺术的创作者隐匿于作品之中,淡化了创作者的主体地位。如果让更多的网络创作者们参与新媒体艺术的创作,可以增加现代艺术样式的多样性与作品的随机性。而虚拟现实技术可以让用户成为空间的主体,使之在虚拟空间中进行互动交流。虚拟现实技术的展现方式分为桌面式、网络式和身临其境式。人们可以借助头戴式显示设备身临其境般地感受虚拟的空间,并且借助手套、音响去丰富触觉和听觉的感受,从而真正融入虚拟现实作品,与虚拟空间融为一个整体。
交互性和体验感是虚拟现实技术的重要特点,能给观者带来真实的感受。在虚拟空间中,人们可以进行信息交流,并得到顺畅的信息反馈,从而产生行为交互和视觉交互。行为交互是指体验者可以借助穿戴设备在虚拟空间中进行身体接触,即可以亲身体验事物的质量、材质、纹理等,从而产生互动的体验感受。视觉交互是指人们可以在观看场景时收到反馈,即计算机可以根据人们的运动规律提供直观的视觉效果。
虚拟现实技术在建筑行业的应用也非常广泛。人们在建筑施工前通常会制作建筑模型,但是制作实体模型不但价格较高,而且花费时间较长。而通过应用虚拟现实技术,人们可以借助相关设备在虚拟空间中真实穿行,体验建筑空间的每一个细节,大大降低了制作建筑模型的费用,也提升了项目沟通的效率。此外,虚拟现实技术被广泛应用于数字展馆建设,其大大节约了展示空间的制作成本,同时,使得人们不必受到时间和空间的约束,可以借助互联网随时随地参观展馆,并真实地观看虚拟展馆中的内容,自由自在地穿梭于不同的时空。随着科学技术的发展,传统的艺术表现形式已无法满足大众的审美需求,而技术与艺术的融合可以创造出更加多变的艺术表现形式,推动新媒体艺术的创新与发展。因此,艺术家们可以通过艺术和虚拟现实技术的融合,不断挖掘虚拟现实技术的价值,让用户能够更真实地感受虚拟空间。
在新媒体艺术的大环境下,虚拟现实作品的审美价值是通过大众的审美感知和审美情绪来证明的。虚拟现实作品会展现出常见的新媒体艺术的表现形式。技术和艺术的相互融合,不仅使得虚拟现实作品的内容更加丰富,而且可以增强虚拟现实作品和观众的互动性,从而提升虚拟现实作品的艺术价值和互动价值。艺术性的审美在虚拟现实作品的创作中起到关键的作用。人们通过视觉、听觉、触觉与美好事物交流接触,会逐渐感受到虚拟现实作品的审美价值。
虚拟现实技术是科学技术发展过程中的产物。一部分人认为虚拟现实技术仅是一时兴起的新技术,终究会被时代抛弃。但是笔者认为,新技术会带来新的审美特征。在审美方面,虚拟现实技术会随着发展逐步被大众认可。
虚拟现实技术的艺术美体现在表现方式上。而且艺术美不是凭空创造的,需要不断从传统艺术中汲取养分。因此,可以从新媒体艺术的角度丰富虚拟现实技术的艺术表现方式,让技术手段和艺术表现充分融合,从而为用户带来强大的视觉冲击力,增强用户的感官体验。
在过去,传统媒体的传播方式形式单一,用户只能被动地接受信息。新媒体时代的到来,不仅改变了信息传播的方式,拓宽了信息传播的渠道,而且大大提高了信息传播的速度,增强了信息传播的交互性。其中,信息传播的交互性主要体现在,人们可以主动选择自己感兴趣的内容观看,并给出自己的反馈。而虚拟现实技术的诞生,使得这种交互性变得更加灵活和真实。虚拟现实技术能够在视觉、听觉方面给人以真实感,将体验者带入全新的虚拟艺术世界。
交互是指双方的交流、互动和互相影响。在虚拟环境中进行交互,是为了让更多的人参与空间互动,获得优质的体验。而这种在虚拟空间中进行的交流互动,改变了传统的通信方式。因此,设计人员要秉持以人为本的理念,更好地在虚拟空间中进行交互设计。互动可以在真实生活中产生,也可以在互联网、虚拟空间中产生,但无论哪种方式都可以让用户产生感知并进行思考。交互是人的主观意识和客观事物产生的碰撞,可以让用户的身体和心理都因此发生变化。过去的交互设计只能让用户被动接受,而现代交互设计可以让用户真实地参与艺术创作,体验艺术创作的全过程,并改变艺术作品的最终效果。这就是新媒体艺术中的交互设计。利用虚拟现实技术进行交互设计,可以让用户和创作者共同创作出虚拟现实作品。
人们可以在虚拟现实空间中完成很多在现实生活中无法完成的事情。例如,游戏用户可以在游戏生成的虚拟现实空间中与其他用户进行交互,也可以与游戏场景中的事物进行互动。而互动形式的多样性会吸引更多游戏玩家的加入。这也让设计师更加关注用户需求,使用户获得更好的体验感。
技术引领时代的进步,艺术指明时尚的方向。例如,英国艺术家大卫·霍克尼用平板电脑绘画,记录了东约克郡一年四季的风景变化。在触摸屏上进行绘画创作,体现出了流行艺术家们对新科技的喜爱。技术的变革让艺术家可以不必拖着沉重的绘画工具,而是轻装上阵,利用科技产品捕捉自然奇观。大卫·霍克尼的作品已在纽约大都会艺术博物馆、伦敦泰特美术馆和巴黎蓬皮杜中心等展馆进行展出,受到了人们的高度赞扬。
当代艺术至今依然在不断发生着变化。观念艺术、行为艺术和波普艺术被认为是非常重要的当代艺术,极具代表性,能够在一定程度上诠释当代艺术的风格特征。从其发展历程中可以看出,艺术正在逐步和技术相结合。技术的进步可以减少艺术家的工作量,有助于艺术家创作出更具有时代特色的艺术作品。随着新媒体艺术的不断发展,艺术家可以随时随地地传播自己的艺术思想。由此可见,技术和艺术的融合已经成为当代社会艺术发展的必然趋势。
交互是虚拟现实技术的重中之重。目前,虚拟现实技术已经应用到了生活的各个领域,如教育、军事、航空、游戏、房地产等领域。而互动理念贯穿于虚拟现实技术应用的全过程,因为只有让用户全程参与,才能够扩大虚拟现实作品的市场。在技术创新的大环境下,交互理念的应用可能会让人们的生活方式发生翻天覆地的变化。因此,设计人员要增强虚拟现实作品的互动性,借助感官体验进行深度创作,设计出独具特色的虚拟环境,让虚拟现实作品更具有灵魂,呈现出与众不同的视觉效果,增强用户的黏性。
虚拟现实技术的发展必然需要设计者和用户的全程参与。设计人员可以收集用户需求,并通过虚拟现实技术满足这些需求,然后根据用户的反馈,对虚拟空间的视觉界面进行优化,与用户共同架构出一个虚拟艺术平台。同时,设计人员需要不断挖掘虚拟空间的内在价值,使其摆脱时空限制,拥有广阔的未来。
在利用虚拟现实技术创造的虚拟空间中,用户可以自由沟通,也可以获得沉浸式的体验。不过,用户要想在虚拟空间中获得真正的沉浸式体验,还需要一些操作设备的辅助。目前,虚拟现实技术已经能够在短时间内创造出虚拟空间,供人们进行互动交流。其正在不断进步,也许未来还可以被应用在更多的领域,如航天、教育、医疗、娱乐等领域。通过开发更多的场景,虚拟现实技术可以让用户更便捷、更沉浸、更真实地漫游在虚拟空间中,从而让更多人接受虚拟现实作品。
艺术与技术的结合会给人们带来无限的想象空间。在信息化的时代中,艺术需要借助技术来实现其价值,而技术也需要借助艺术去拓展更广阔的空间。虚拟现实技术是新媒体艺术的一部分,其在新的时代中凭借着创新性和交互性,创造出了独特的艺术形式,为用户打造了难辨真假的虚拟现实空间,给用户带来了沉浸式的体验,而艺术和技术的融合也给人们的生活增添了更多可能性。