老子美学影响下的诗化海报设计研究

◇杨 柳

艺术作为文化的一部分，必然要受到文化的影响和制约。海报设计作为一种历史悠久的艺术形式，产生于20 世纪初，是西方艺术发展的产物，所以作为舶来品势必要打上西方文化的烙印。但是，当海报设计进入拥有五千年灿烂历史文化的中国土地，并在此生根发芽，就必定要受到中华传统文化的滋养和影响。作为中国美学史的开端，《老子》中有很多美学观点对后世影响重大。中国人在艺术表现中最突出的就是意境营造。何谓意境？在叶朗的《说意境》中将意境定义为：“从审美活动的角度看，所谓‘意境’，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。”意境之美是我国民族精神体现，它独具东方文化色彩和意蕴，极具感染力。

海报设计作为视觉传达设计领域重要的视觉表现形式之一，能够吸引人们的注意力，是传递人们思想的重要工具。海报设计的重心由单纯的视觉吸引和信息传递，逐渐转为文化意识的传达和视觉语言的艺术化。随着经济全球化进程的推进，在文化全球化的冲击下，中国的海报设计语言和设计风格都开始变得越来越西化，并出现逐渐流失独有的文化内涵的现象。视觉传达设计作为一种视觉艺术，需要具有东方民族独有的意境和美感。只有赋予海报设计作品以东方传统美学思想之精华，才能使其在国际化的舞台上展现中国传统文化的风采。

一、老子的美学思想

老子是中国道家学派创始人，其思想深刻影响了我国哲学的发展。同时，老子美学为中国美学甚至东方美学的建构起到了重要的作用。老子的美学思想虽未直接提到造物设计，但是已经蕴含了现代设计思想萌芽。随着老子美学的发展，它的应用从绘画、书法领域拓展到戏剧、建筑领域，并且在视觉传达领域得到了应用与发展。老子美学以“道”为哲学基础，主要体现在“虚实相生”的意境和“平淡朴拙”的审美上。

（一） 以 “道” 为哲学基础的美学思想

老子美学以“道”为哲学基础，以“道生万物”为美学体系。《道德经》第四十二章中提出：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”可以说，“道”是老子哲学的最高概念，是宇宙万物产生和存在的基础，没有“道”也就没有了宇宙万物乃至人类的一切。同时，“道”的多重意蕴本身也是一个有机的整体。

（二） 虚实相生的美学思想

老子认为“道”有“有”“无”两种境界。其中，“有”同“实”，指的是实物、实景，是可视可触的具体内容；“无”同“虚”，指的是气韵、留白，是一种意境。这二者是辩证统一存在的，相互关联、相互渗透及相互转化，达到虚中有实、实中有虚的境界。

东方艺术与西方艺术有着很大的区别，原因之一就是，东方艺术有抒情的传统，其精髓在于“意境”。而虚实相生的设计思想是体现意境的重要手法，所以在诗化美学海报设计中我们最容易看到东方艺术家对于意境的营造以及对人生哲理的感悟。意境的营造可以展现一种抽象美，这种抽象美是一切形式美的核心和本源，来自中国艺术一直追求的“象外之境”，带来了气韵生动、虚实结合的艺术境界。

（三） 平淡朴拙的美学思想

“道”具有“有”和“无”属性，这决定了道家崇尚一种仅凭人的感性认识不能把握的“大美”。《老子》第四十一章：“大音希声，大象无形。”老子认为，美是天然而成、自然和谐的，反对过分雕饰。“大美”不能仅止于愉悦耳目这种浅层次的官能享受上，而应使人们的心灵受到一定的震撼，成为一种深层次的心理体验。

老子认为光鲜耀眼的形式美只是表面现象，具有欺骗性和虚伪性，不能体现宇宙万物的本质，不利于静心、修德、悟道，获得真理。反之，那些表面看上去“平淡”“朴拙”之美，能够反映“道”的根本。老子提倡“淡乎其无味”的美感，此“味”体现的是宁静与和谐之趣。老子这种确立的“平淡素朴”的东方审美理想一直为后世所传颂。现在仍有很多艺术家竭力追求“平淡”“朴拙”“自然”的审美趣味，探索属于中国的独特之美，这也是中国审美文化的独特性。当我们回顾中国的海报设计历史时，有一个鲜明体现民族文化和特色的海报设计脉络——老子美学。目前，国内学者对老子美学诗化海报设计的研究，仍旧停留在套用中国元素符号上，出现了同质化现象严重的问题，单纯追求视觉冲击力，忽视了老子美学思想背后的东方文化底蕴。

二、水墨书法在海报设计中的运用

在海报设计中，文字是传递信息的重要载体，同时有着增强艺术美感的作用。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它是东方最独特的艺术门类，是集中表现中国人思维方式与审美情趣的艺术形式。

（一） 东方水墨书法的特点

从兽骨龟甲上的甲骨文到大鼎腹内壁上的铭文，从木牍竹简上的小篆到蔡侯纸上的隶书，汉字都以独特的纵向排版来彰显结构美感。“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”汉字的基本结构由横、撇、捺、竖、点、钩等笔画结合而成。而纸、墨、笔、砚是书法独特的承载物。东方水墨书法通过水墨，以点和线的方式展现线条之美、结构之态，其招式可谓变化无穷，具有虚实相生的设计美感。

随着社会经济的发展，诗化的海报设计作品越来越多。例如，靳埭强在“汉字”系列诗化海报设计中饱含浓情的“山”“水”“风”“云”几个字，磅礴大气，让人深感山之“重峦叠嶂”、水之“幽远灵动”、风之“骤动无影”、云之“飘逸非凡”，将水墨的灵动发挥得淋漓尽致。在黄海为张艺谋导演的电影《影》设计的海报中，“影”字用大气的行书，用笔遒劲、挥洒自如，彰显出片中的武侠气息。同时，快速的书写带来大范围的飞白，使得画面极具速度感与灵动感，仿若浑然天成一般，这也正是西方字体所无法达到的效果。

（二） 东方水墨书法的功能

诗化海报的线条能把海报中的各种部分统一起来，显得自然流畅而又富有变化，为画面创造了丰富的意境。

在中国传统文化中，追求内心的平和是个人修养的至高境界，其对人们的思想、性格以及审美情趣等产生重要影响。老子关于“平淡”和“朴拙”的美学思想，经过几千年历史的沉淀，已经在人们心中深深扎根，使得中国人的哲学观、生活观和艺术观都受到很大影响。因此，中国美学影响下的海报设计，多在东方水墨书法的线条运用上讲究缓慢的“心平气和”的节奏。

同时，诗化海报设计中的东方水墨能够对画面气氛进行烘托，带动受众的心理情绪。在靳埭强的《九九归一》海报设计中，淡雅的水墨双“9”的线条组成“回”字形，仿佛如水面荡漾的涟漪，不做任何花哨的渲染，却拥有了空灵的韵味。中间的一片莲花瓣是渡船，又代表澳门，以平淡朴拙的画面展示出祖国母亲对游子“回”家之路的深邃期盼和担忧，展现了一种独特的东方美学意境。

（三） 东方水墨书法的图形化

中国汉字本是“书画同源”，二者有着千丝万缕的联系。东方水墨书法的图形化就是根据诗化海报设计的意图，设计出符合文字笔形、结构、重心的水墨书法图形的同时，保留文字的可读性、可识别性，体现出汉字的文化内涵和审美价值。

靳埭强的作品大都运用东方水墨书法图形，以字寄情，一字一韵。在一撇一捺之间，赋予汉字更多的解读。靳埭强为2008 年北京奥运会设计的宣传海报《运动、阳光与健康》意境深远。在这套海报中，简洁的东方书法水墨线条和“尺子”图形相结合，勾勒各种运动人物的形态。例如，丝带韵律操的形象中隐现出连笔的水墨的“京”字和“B”字。这不仅传达了北京奥运会的运动之美，还反映了传统文化和现代文化的结合。

水墨书法是海报设计营造意境的重要手段。为了追求诗情画意，诗化海报设计中的水墨书法的特点是多采用舒缓的长线条以及强劲有力的线条。通过线条的打散与重构，贴合诗化海报设计的主题，而尽量不在线条组接上做更多花哨的修饰。与更重视理性和逻辑的西方海报相比，东方海报习惯于含情脉脉地将设计内容娓娓道来，善于将缓慢的视觉镜头通过富有“意味”的线条表达出来。

三、水墨图形在海报设计中的运用

图形是一种能够强化表达效果，吸引受众视线的重要海报设计元素。水墨图形传承自我国历史悠久的中国水墨画，有别于西方国家的图形，具有深厚的文化根基和独特艺术表达方式。中国水墨画的画面简洁大方，意蕴丰富，讲究的是一种传神的、虚实相生的、话语未尽的美感。水墨图形是“古今并用、传承创新”这一设计理念在诗化海报设计中的重要体现。将水墨图形应用于海报设计中，可以通过干、湿、浓、淡的变化展现出丰富的画面效果，营造出虚实相生的意境，具有一定的美感。

在我国灿烂的历史文化中，也出现过许多具有代表性的东方图形符号。例如，宋朝出现了类似“S”形的弧线。当时的人们利用黑白两色均分圆形，形成类似逗号的太极图形。在为“香港现代中国艺术家联展”设计的海报中，靳埭强运用水墨与蜡笔这两种东西方完全不同的笔触来呈现太极图。红色的蜡笔线条疏密有致，黑色的墨色深浅浓淡相宜，象征着东方文化与西方文化的碰撞。靳埭强把虚实相生的东方水墨图形带来的意犹未尽的美感，带到了国际舞台上，提升了海报的宣传与展示效果。同时，为我们提供了优秀的海报设计案例，向更多的设计师证实了“民族的就是世界的”这一理念。因此，设计师们需要深入了解民族文化，准确掌握现代设计手法，为东方水墨图形在世界的舞台上大放异彩提供更多的机会。

四、民族色彩在海报设计中的运用

黄海的海报设计在颜色应用上非常考究。例如，电影《黄金时代》讲述了文人萧红的故事。在那个时代，文字是文人最重要的武器。因此，黄海在电影《黄金时代》的海报设计中运用白纸浓墨的强烈色彩对比，使人感受到身处乱世的无助感，完美地表现了文人萧红漂泊不定的命运。

随着设计艺术的发展，中国海报设计作品不仅仅满足于利用中国水墨画的“形”，而是追求将中国传统美学和文化作为中国水墨画的“神”融入设计。例如，设计师黄海在电影《大鱼海棠》的海报设计中使用了朱砂色与青色两种颜色。其中，朱砂色是梦想最初的颜色，它代表着勇气，寓意梦想成真。而青色是天地最初的颜色，寓意着美好的到来，为追求返璞归真的人们营造了美好的视觉空间和心灵空间。因此，这样的画面在满足了受众视觉欣赏的需求之外，还能让观众在精神上获得了仿佛置身于室外的宁静。设计师利用沉着大气的色彩，尽力从形与色的运动中有意追求“情”与“景”的交融，以营造富有哲理的“意境”。

在中国百年的海报设计发展历程中，诗化海报设计以唯美的画面、民族化的色彩、诗的意蕴，形成了具有独特精神内质的艺术品格，为日后的海报设计发展提供许多可借鉴的经验和技巧。艺术的发展离不开民族文化，更离不开精神意蕴和情感内涵。艺术无情感犹如花木无汁液、青草无露珠，终究是苍白无力。向老子美学中寻求滋养，将精神的生命贯注于对象而获得诗的意味，是诗化海报设计对我们最大的启迪，也是当今中国海报设计的一个重要发展方向。

文化是设计的直接来源，而设计对文化的发展发挥着重要作用，二者相辅相成。但是目前我国的很多设计作品没有很好地传达出优秀传统文化的内涵，使得源远流长的传统文化与人们的生活越来越远，甚至被人们遗忘。因此，如何将传统文化与现代平面设计相结合是设计师应该重点思考的问题。设计师除了负有设计作品的责任之外，更重要的是要承担起一种社会责任，不断丰富设计作品的文化内涵，让人们在欣赏设计作品的同时了解我国的传统文化，从而借助设计的力量将我国的优秀传统文化发扬光大。