新媒体时代视觉传达设计专业教学改革探究

◇余淑慧 谭思巧

一、视觉传达设计专业的发展

视觉传达设计专业有着艺术性与技术性，设计者通过视觉化的内容来向人们传递情感和思想。视觉传达设计专业的学习，需要学生有一定的绘画功底，能熟练掌握各项设计软件，从而设计出艺术和科技结合的作品。从学科的发展角度来看，20 世纪60 年代，“视觉传达设计”这一术语流行于日本东京的世界设计大会。20 世纪80 年代，我国开始接受视觉传达相关信息，并且逐步开始研究。在20 世纪末，随着社会发展水平的提升，人们对日用品的需求增大，特别是富有艺术性、设计性的产品销量暴增，这让企业明白产品包装设计的重要性。正是在这样的市场环境下，我国美术高考生人数剧增，越来越多的人开始了解设计，并且重视学习设计。直到2012 年，视觉传达设计这一专业被正式录入普通高等学校本科专业目录，分属设计学类专业，艺术学学科。学生需要攻读四年时间，成绩良好以上，且达到规定的学术水平，才能获得艺术学学士学位。仅仅过了四年，2016 年我国已经有569 所高校开设了视觉传达设计专业[1]。

视觉传达设计是在新媒体时代下，设计与科技相结合而产生的一个新兴产业。在理论发展方面，与计算机等热门专业相比，并没有很长的历史。视觉传达设计专业虽然设立的时间较晚，但这并不影响它的快速发展。在专业课程的设置上，视觉传达设计专业基础课程主要包括平面设计概论、平面造型基础、设计表现、中外设计史、软件辅助设计、设计方法与思维、创新理论等，专业课程主要包括符号图形设计、文字设计、图文编排、印刷设计与制作等。

在纸媒时代，信息传播的主要媒介是报刊、书籍等，需要在这些媒介上对视觉元素进行编排、设计。随着社会的发展，新媒体时代到来，数字艺术的影响力更为广泛。信息媒介不再只有报刊、书籍等，还有电脑、交互屏幕等新兴的科技媒介。视觉传达的图像由以前的二维逐渐向三维发展，并可以产生动态效果，从视、听、触等多方面给观众更加多元化的感官体验。随着新媒体技术的快速发展，这对于视觉传达设计专业来说是新的发展趋势。因此，在视觉传达设计专业的教学内容中有了更多交互设计方面的知识和实践项目。教师会通过网络收集相关的教学资料，并通过各种教学平台或交流工具传给学生学习。多样化的资源呈现形式让学生也提高了学习的热情。视觉传达设计专业与新媒体科技结合，让作品的展示更加完美。学生在学习过程中不仅要学习辅助软件操作、数字绘画等技能，还要了解艺术发展趋势。总之，对学生综合素养的要求越来越高。

二、视觉传达设计专业课程教学存在的问题

（一） 教学方式传统

随着现代科学技术的发展，视觉传达设计专业的教育也得到了快速发展，新的设计思想和观念层出不穷。伴随教学改革的推进，视觉传达设计专业课程教学也取得了一些成果[2]。目前，一些高校的视觉传达设计专业课程教学采用的依然是传统教学模式。在传统教学模式下，学生学习的主观能动性不强，习惯被动地接受知识，课堂缺乏相应的互动环节，学习氛围不浓。近年来，社会发展日新月异，市场对艺术设计相关人才的需求也随之发生了变化，对人才的要求越来越高。不难看出，这种模式担负不了培养具有创新性的高素质应用型人才的重任，有些高校毕业生的就业情况并不理想。要解决这一问题，就需要从根本上重构教学方案、改革教学模式。

（二） 教学轻视实践

视觉传达设计专业是具有创新性和实践性要求的，所以相关应用型人才的培养需要通过有效的训练，这样学生才能够更好地理解书本上的知识，熟练地展示自己的设计想法。然而，有些高校的教学实践环节没有得到落实。实践是学生获得知识、掌握技能的有效渠道。实践教学的缺失不能让学生明确地认识和理解相关理论知识，极不利于学生创新思维、操作能力的培养。学生大部分的时间是在听教师讲授理论知识，没有使自身的设计创作能力得到充分的锻炼。学生面对虚拟的设计题目，容易忽略受众的需求、品牌的调性、产品的特性，导致设计的作品往往很难落地。学生得不到真正的锻炼，无法达到人才市场的要求。在课后，学生的学习主动性较差。到课程结束，学生虽然获得了学分，但是对于知识的把握很浅显，草率地结束了整个课程。这属于纸上谈兵，更别说在理论知识和专业上有什么新的突破。

（三） 基础课与专业课的设置问题

视觉传达设计专业课程是软件技术与设计绘画相结合的专业。基础课是学好艺术设计的第一阶段。通常在大一阶段，学生们会通过基础课来认识和了解视觉传达设计这一专业。基础课程一般有素描绘画、色彩构成、平面构成、立体构成。这些课程可以很好地提高学生造型能力、色彩敏感度、审美能力。一些高校对学生绘画方面的基础性训练没有很重视，基础课常常是布置一个作业让学生临摹，然而学生大多数时候并不了解临摹的目的是什么，只是依葫芦画瓢地完成任务。甚至有些高校急于求成，把绘画基础课程从课程设置里移除。这样的课程设置，对于基础薄弱的学生来说是非常不友好的[3]。随着学习内容的深度增加，这些学生会感到越来越吃力，逐渐丧失学习的信心，从而在学习上越来越缺乏主动性。在课程设置中，有些课程只是名字不同，但内容上有很大的相似度，例如，网页设计与网页界面设计。这两个课程有着相同的学科特点和教学内容，不需要划成两个课程单独开展教学，可以结合不同的特色案例讲解理论知识和实操技术，循序渐进，一步步由浅而深，从简单到复杂，让知识相互渗透，让学生学习到多种媒介的设计方案。如果在教学上反复讲授相同知识，学习成果会比较单一，而且没有延展性。

三、视觉传达设计专业教学改革策略

（一） 加强实践教学

总体来看，部分高校的课程教学中仍然存在着一系列的问题。对于视觉传达设计专业的教学来说，当务之急是根据视觉传达设计专业的特色去提升教学效果，重视和发展实践课，提高学生的实践能力，使其能够更好地就业。高校可以成立相关工作室，让学生利用商业项目上进行实践，并且接受高校专业教师的指导，从而更好地掌握在课堂上学的理论知识和技术技巧。这样的工作室教学与课堂上的模拟练习是迥然不同的，既能让学生有目的、有计划地学习视觉传达设计理论课程，也能让学生更直接地了解作品设计的全过程。工作室的项目实践能让学生最直接地接触到市场上的真实案例，增强学生的实践能力，提升学生学习的积极性，进而培养出符合社会发展需要的视觉传达设计专业人才。高校还可以为将要毕业的学生提供商业项目作为毕业设计项目，这样设计出来的作品更加具有独特性、实用性，同时也更个性化、市场化，能够增加毕业生在就业市场中的竞争力。在设计的过程中，团队要有前期调研，要一起分析讨论，继而进行实践操作，产出作品。这一过程能够从多个方面锻炼学生的能力，提升班级的凝聚力，增强学生的团队合作意识。教师在工作室的教学实践中发现问题，解决问题，使学生能力得到全面提高。通过工作室，每次实践教学之后，教师都可以及时得到学生的反馈，根据这些信息及时调整理论课程的内容，考虑教学成果与市场需求的适应性，从而提升教学的有效性。

（二） 丰富教师队伍的实践经验

为了适应市场的变化，了解企业最核心的需要，除了工作室教学的实践反馈，教师还需要开展市场调研，了解就业市场对视觉传达设计专业人才的最新需求。高校可以给予一些支持，鼓励教师利用寒暑假积极地去专业相关的企业进行考察、实践、培训，在此过程中了解行业的发展趋势，补充新的专业知识，掌握多渠道的资料，以及前沿的设计案例。教师只有不断学习，保证设计思维与社会发展相一致，顺应时代潮流，才能更好地发展教育科研能力。考察或实践、培训结束后，可以组织教师进行分享，互相交流学习，将企业工作中的精华渗透进教学实践，丰富教学的素材与案例。这能够使视觉传达设计专业整个教师队伍的专业能力与综合素质得到明显提升。同时，组织技能比赛，让教师带领学生一起参加。比赛可根据专业特点制定相关的题目、规则。比赛中，教师与学生通力合作，能够在校内形成很好的实践学习氛围，激励教师和学生积极开展实践活动。视觉传达设计专业教师队伍的建设，能够推进高校的专业建设，培育出符合市场需求的高素质的视觉传达设计专业人才[4]。

（三） 创新教学模式

在计算机技术快速发展的新媒体时代，教师可以借助网络获得视觉传达设计专业的教学资源，更新教学案例，整合创新教材资源，改变单一的教学模式。视觉传达设计专业的课程可以开创新的培养方式，让教学内容更加生动，贴近学生的真实生活。例如在课程导入时，教师可以使用多媒体设备播放专业相关的视频，通过视频的内容引导学生思考，抛出问题，引起学生注意。然后，教师再开展课堂讲解，让学生理解得更加透彻。在教学过程中，教师也可以利用多媒体设备让教学内容的展示更加丰富有趣，将一些概念宽泛的、难理解的文字内容变得形象化、具体化。在讲解课程案例时，运用视频是一个很好的辅助办法，能让教材上的案例更加形象，更好地实现教学的目标。

在视觉传达设计专业的课程体系中，三大构成是必修课。在课堂上讲解时，教师可以利用电脑软件在课堂上展示二维和三维空间设计的平面图和立体图，让学生通过VR 眼镜沉浸式地多角度体验学习。原本枯燥的三大构成课，因为科技的加入，使学生能自由地添加不同的材质去塑造空间感，有效地提升了教学效果，增添了学习乐趣。在线下课程互动上，教师预留时间给学生们讨论，让他们阐释自己的想法。其间教师可以和学生一起讨论，建立起更加紧密的师生关系。线上教学中，性格内敛的学生，如果在课上有不明白的问题，往往会羞于表达，那么可能会错失提问的机会。针对此问题，高校要为这些学生课后的学习提供渠道，帮助这些学生解决疑难问题。如学生在课后可以利用手机扫描小程序，在相关平台上请教教师问题，同时这也方便教师采集学生的建议。在作业展示部分，教师可以利用智慧云课堂为学生搭建沟通交流的平台，组建小组讨论展示的设计作品，引导学生在课堂上自主思考，辅助学生产出创意作品。从教育的发展来看，翻转课堂的逐步实现，提高了学生的学习自主权，也提高了学生的学习动力。这些多元化的新型教学手段对于学生创新意识的培养有很大的帮助，改变了学生学习和创作的思维方式。同时，利用好科学技术，能让视觉传达设计作品在视觉、听觉、动效等方面有全面的提升，促进视觉传达设计专业的教育发展[5]。

综上所述，在新媒体时代，视觉传达设计专业课程的教育研究和创新是必不可少的，其在教学方法和教学内容上有诸多可以改进的地方。因此，高校应该结合新媒体展示多元化的教学知识，转变传统的教学模式，以新时代的视角切入，对专业课程设置和实践教学进行完善，让学生可以尽情地发挥创意，积极参与实践活动，促进视觉传达设计专业的教育能够符合新媒体时代的发展潮流，从而培育思维灵活的符合市场需求的高素质人才。