歌剧重唱在高校声乐教学中的运用

□贺 群

歌剧重唱主要是指根据歌剧角色特点和情感变化，按照剧情走向来演绎歌剧的艺术表演形式。近年来，歌剧重唱在各高校声乐教学中取得了显著的效果。为了进一步提高学生的演唱能力，培养学生的音乐素养，声乐教师应加强对歌剧重唱的运用，结合学生在声乐学习中遇到的问题及教学实践中存在的问题进行分析，立足实际，积极探索解决问题的有效方法，充分发挥歌剧重唱在声乐教学中的作用，促进声乐教学的发展，也为学生带来更好的学习体验。

一、歌剧重唱的含义

所谓歌剧重唱，重点强调“歌剧”和“重唱”。其中，歌剧作为一种西方舞台表演艺术，主要以声乐演唱和歌剧表演来表达剧情，与我国传统“说出来”的戏剧有所不同，歌剧表演是“唱出来”的，所以歌剧的演唱形式也比较多。而重唱是结合歌剧剧情内容，由几个不同的角色将戏剧情节和角色情绪以歌唱的方式演绎出来，根据演唱人数和声部，可以分为二重唱、三重唱、四重唱等类型。顾名思义，二重唱就是两个人同时演唱。歌剧剧情的设定包括正反人物角色，就是将正反角色组织在一个作品里，也就有了前面所说的多种重唱形式。例如，罗西尼的作品《塞维利亚的理发师》由于剧情角色需要，采用了六重唱；著名的意大利作曲家多尼采蒂在作品《拉美莫尔的露琪亚》中也运用了六重唱，实现男高音、男中音、男低音、女高音、次女高音的完美配合，使歌剧的旋律给观者留下深刻的印象；根据戏剧《国王寻欢作乐》改编而来的歌剧《弄臣》就采用了四重唱，加强了歌剧的戏剧成分，将剧中人物的情感变化和性格特点表现得极为深刻；由意大利作曲家威尔第修改而成的《茶花女》作品中的“饮酒歌”，就运用了二重唱的表达形式；莫扎特的《费加罗的婚礼》中更是以七重唱结束整个歌剧表演，突出了歌剧表演的艺术效果。从某种意义上来讲，歌剧重唱也是歌剧扮演中各个角色人物交流情感的一种艺术演唱方式，不仅可以呈现出歌剧表演的舞台效果，展现歌剧的独特魅力，还能在表演过程中检验出演唱者对声乐的把控能力，使观众在音乐旋律中获得情感体验，突出艺术价值。

二、高校声乐教学中歌剧重唱的主要作用

（一）有利于提高舞台表现能力

在歌剧重唱教学中，为了让学生将歌剧作品演唱得更加完美，教师会指导学生熟读歌剧剧本内容，重点解读歌剧创作的历史背景及蕴含的情感，带领学生深入剖析剧中角色特点和人物情感变化。学生在探究角色的过程中，自身的表演素养也会得到提升。此外，歌剧表演对学生的舞台表现要求较高。作为音乐专业的学生，应具备良好的舞台驾驭能力，能够把控好舞台，将最好的表演呈现给观众。但在实际教学中，由于歌剧表演需要学生兼顾歌唱和动作表演，部分学生在唱歌时容易忽视表情控制，无法做到歌唱与表演的协调，使得呈现出来的舞台效果不佳。因此，教师可以运用歌剧重唱来指导学生反复练习，认真揣摩不同类型和主题的歌剧作品，拓宽学生的知识视野，使学生了解更多的歌剧，从而总结歌剧重唱的规律，尝试从不同的角度看待角色和展现角色，调节好肢体表演，保证表演与唱歌一致，实现对舞台的有效把控。

（二）有利于提升声乐演唱水准

歌剧重唱通常是两人及两人以上进行集体歌唱，注重团队之间的协作，留给学生学习互动的机会也比较多。教师运用歌剧重唱进行声乐教学，不仅可以活跃课堂氛围，让整个课堂“活”起来，还能为学生营造出一种适于学习的氛围，由声乐技巧学习逐渐向情感体验方向发展，使学生更好地感悟剧中人物的内心世界。同时，运用歌曲重唱也能拓宽音域，根据学生学习的实际情况来布置相应的任务，以任务驱动学生学习，领悟歌剧重唱的要点，当学生深入了解剧中角色时，也会将剧情演绎得更加投入。此外，教师在声乐教学中运用歌剧重唱还能帮助学生进一步感知语言魅力。教师引导学生朗读歌词，熟悉歌剧文本，理解歌剧作品主题和表演风格，能使学生的语感得到强化，提升学生对歌剧表演节奏和旋律的敏锐度，进而提高学生的歌剧演唱能力。

（三）有利于培养音乐基础素养

根据以往教学情况来看，高校开展声乐教学过于重视对理论知识的讲解，而学生能够登台表演的机会少之又少，难以展示出自己所学的专业知识与基本技能。针对这一教学状况，高校声乐教师可以利用歌剧重唱，将理论教学与实践教学结合起来，把表现机会带到课堂上，通过各种实践活动来磨炼学生的意志，使学生在反复排练和登台表演的过程中不断克服紧张的情绪，重拾信心，提高学生的心理素质。同时，高校声乐教学中运用歌剧重唱还有助于培养学生的音乐素养。任何一门学科都蕴含着丰富的知识和文化素养，音乐教学也不例外。教师在开展声乐课程教学过程中，指导学生欣赏优秀作品，把握作曲家的创作情感，让学生在探知的过程中了解歌剧作品创作的时代背景以及作品所传达出来的价值观念和文化精神等内容，培养学生的音乐核心素养。

三、高校声乐教学中运用歌剧重唱需要重视的问题及解决策略

（一）加强专业素养的培养

歌剧重唱的难度较大，一些学生在演唱的过程中，由于自身专业知识不扎实，所具备的素养不高，很难领悟歌剧重唱的要义，这给个人发展及声乐教学带来一定的阻碍。在实际的声乐教学中，教师要认识到大多数的歌剧重唱都是采用合唱或者集体演唱的形式，但由于学生之间存在个体差异性，不同学生对声音旋律、声音色彩、演唱技巧和肢体表演等的理解不同，演唱的效果也有所差别，而这些要素恰好是组成歌剧表演的重要部分，关乎着歌剧重唱的整体呈现效果，也是歌剧表演的重要助推力。因此，教师要从实际入手，正视教学问题，强化学生的重唱意识，使学生的歌唱更富有美感，发声更加准确。同时，教师要注重教学方法的运用，保证学生能够快速融入歌剧角色，产生情感共鸣，将歌剧角色情感淋漓尽致地表演出来，带动观者的情绪。此外，教师还要重点培养学生的专业素养，指导学生对不同类型的歌剧曲目进行细致分析，将不同作品的美感表现出来，达到兼容并蓄的效果。

（二）强化专业知识与技能

演唱歌剧重唱作品需要学生具备扎实的音乐功底和演唱技巧，这就要求教师注重对学生专业知识与技能的提升，提高学生的重唱水平。首先，夯实学生的基本功，使学生掌握声乐演唱技巧。通常来讲，歌剧重唱主要包括唱腔型和剧唱型两种。其中，唱腔型演唱强调同一性，即用相同的节奏来演唱歌剧内容，表现相同的情感；而剧场型演唱主要是通过情感的对比、动静对比、强弱对比、高低对比等，展现戏剧的冲突性和矛盾性以及歌剧的不同情感。在教学中，教师要给予正确的指导，加强学生在跳音、连音、渐强及减弱等方面的声乐练习，强化学生的声乐技巧。其次，要重视对学生敏锐的听辨和模仿能力的培养。歌剧重唱对于语言模仿的要求比较高，不仅检验了学生对基本声乐演唱技巧的掌握情况，还考查了学生对语言的驾驭能力。因此，教师要着重讲解重唱知识，锻炼学生的声部演唱能力，使学生配合好其他演唱者，让歌剧表演达到最佳效果。最后，教师要培养学生的艺术感知能力。在教学过程中，教师要更新教学理念，改变传统的教学模式，指导学生熟读歌剧剧本内容，将剧本中出现的人物及人物关系梳理清楚，把握好角色的特点和不同情境下人物的心理状态，引导学生塑造更立体生动的人物形象，增强学生的体验感和表现力。

（三）坚持教学整体性原则

重唱比独唱教学的难度大，这是因为歌剧重唱更讲求演唱的整体协调性。在矛盾冲突类型的歌剧重唱中，表演者要情绪饱满、情感充分，使作品演绎更加出色；而在卡农式的歌剧重唱中，每一个演唱者需要熟悉作品内容，并与其他演唱者进行交流沟通，呈现作品的最佳效果。因此，高校教师在声乐教学中，要引导学生根据不同歌剧重唱作品的主题内容、演唱技法、声部等进行思考，要有全局观念和整体意识，合理调整自己的演唱和表演方法，提升歌剧的整体协调性。以莫扎特的《费加罗的婚礼》歌剧作品为例，该作品需要十几个人分角色演唱，不同人物角色的立场不同，这就需要学生从角色出发，保证歌剧表演的整体性和协调性。

（四）侧重分析歌剧角色

角色是歌剧表演的重要组成部分，要想使歌剧表演达到最佳效果，就要赋予剧中的每一个角色灵魂，让角色“活”起来，这样才能打动人心，带动观众的情绪。因此，教师在声乐教学中运用歌剧重唱时，一定要侧重对角色的分析。首先，教师要让学生熟悉歌剧主题内容和表演形式，对整个故事及剧中出现的角色有一个全面的了解，把握所饰演的角色的性格特征，抓住角色的情感变化，真正融入角色。尤其是在交互性歌剧的重唱中，教师要让学生抓住剧情矛盾冲突，熟悉整个表演过程，将歌剧内容完美地呈现出来。其次，旋律对歌剧表演有着很大的影响，教师要指导学生把握好歌剧重唱的主副旋律，既要重视对主旋律声部的把控，也不能忽视歌剧副旋律声部的作用，尽可能发挥主旋律的带动优势和副旋律的衬托价值，从而呈现出多姿多彩的角色形态。最后，教师要引导学生准确地定位角色，深入剖析角色特点，通过动静对比、强弱对比、高低对比、急缓对比等方式，突出歌剧表演的艺术效果，使学生更好地捕捉和感悟人物的内心世界，提高学生的歌剧表演水平。

（五）重视重唱教学与实践

高校声乐教学中常出现一种情况，虽然教师极力将音乐知识传授给学生，但由于课时有限，且歌剧重唱教学不是单靠一个课时或者几堂课就能完成的，部分学生对歌剧重唱部分知识了解不够深入，缺少深度学习，很难把握音乐知识要点。因此，高校教师应制订规范化的教学计划，根据不同学生的学习情况，采取分层教学方式，考虑学生发展的特点，按照由浅入深的原则，从简单的二声部作品进行教学，指导学生快速地领悟和掌握知识。在完成基础的二声部作品训练后，教师可以有计划地开展三声部作品教学，让学生在多声部作品的学习中突破自我，夯实基本功，掌握更多的音乐知识和演唱技巧。现代化教学强调灵活运用教学手段，打破以往硬性灌输理论知识的教学模式，在确定歌剧曲目后，以任务驱动学生自主学习歌剧重唱有关知识，实现知识的内化。一般来说，歌剧重唱在演唱内容和表现形式上有着更高的要求，这远比独唱的难度要大。教师在讲授这部分知识时，可以采用理论与实践相结合的教学方法，重视舞台实践，并鼓励学生参与教学观摩课，深入探讨歌剧重唱中遇到的问题，适当调整教学方法。此外，高校也要为学生提供更多的舞台表演机会，组织学生多参加一些歌剧重唱实践活动，让学生在登台表演的同时逐渐摸索出肢体表现和演唱规律，使学生精准把握歌剧情节和故事人物的情感变化及肢体语言等，提升整个歌剧的表演魅力。

歌剧重唱在高校声乐教学中具有较强的实践意义，开展歌剧重唱教学不仅可以提升学生的舞台表现力，强化学生的声乐演唱技能，还能培养学生的综合素质。因此，教师应积极推进重唱教学，坚持整体性原则，注重引导学生分析歌剧角色，抓住每一个角色的特点，增强学生的情感体验，加强实践教学，提供更多的舞台表演机会，使学生得到全面发展。