以声乐作品《鸿雁》为例分析中国音乐作品的艺术特色

孙介孚

引 言

我国民族音乐百花园深深根植于五千年悠久历史文化的沃土，有着深厚的历史文化背景和浓郁的人文风俗底蕴，彰显着五十六个民族组成的中华民族大家庭，在世界乐坛都享有十分高的价值。在不同地域、不同民族文化背景下，绚丽的地方特色和绵延长久的历史传承，很吸引人。蒙古族经典民歌《鸿雁》是一首曲风悠扬、音域宽广、表现力极强的优秀少数民族民歌的代表之作。在本文笔者结合着《鸿雁》为例分析中国音乐作品的艺术特色，目的就是寻找共同的中华民族音乐基因，挖掘民族音乐的精髓，促进民族音乐的发展和创新，让更多更好的优秀民族声乐作品歌唱生活，颂扬美好，发挥音乐作品在和谐社会建设、推进文明进步中的独特作用。

一、少数民族音乐文化具有的独特性

演唱是表现声乐作品艺术特色的重要表现形式。演唱者想要达到生动表达少数民族声乐作品特色、淋漓尽致展现其艺术风格的艺术水准，就必须以深入了解少数民族独有的历史文化内涵和艺术品质为基础，才能将少数民族作品给予生动的再现。蒙古族民歌《鸿雁》是举行盛会或大型宴会时必备特定的经典曲目。歌曲一经问世便因其曲调优美，意境感人，旋律悠扬深受欢迎广泛传唱。《鸿雁》体现了流行与民族的完美融合，表现了少数民族音乐与中华传统文化音乐的深度贯通[1]。演绎《鸿雁》这首少数民族音乐作品必须以了解歌曲产生的特殊文化背景和少数民族习俗地特征，保持少数民族音乐与汉族音乐和世界音乐内涵的一致性。但从单纯的艺术审美意识来看，《鸿雁》受地域特征和传统文化因素影响的印迹更加鲜明。这就要求演唱者必须在保持少数民族与民族音乐、世界音乐同一性、适应性的前提下，从尊重少数民族音乐独特文化特质出发深刻挖掘其内涵。

二、以《鸿雁》为例分析少数民族音乐作品的艺术特色

（一）蒙古族民歌《鸿雁》的创作和产生背景

蒙古族民歌《鸿雁》是产生于我国蒙古族乌拉特地区的一首经典名作。《鸿雁》产生于蒙古族人民对自然万物的崇拜、对和谐自然生态环境极为尊重的背景之下。作品把蒙古族人民喜善爱乐的情怀通过对《鸿雁》、草原、骏马的歌颂表达出来，形成了具有民歌独特风格的审美意识。《鸿雁》显著艺术特色是浓烈表达了对动物的爱恋，对自然生物的情深，对草原的崇敬。处处表达着蒙古族人民友善眷恋的朴素情怀。蒙古族民歌《鸿雁》歌曲曲式构成共分四个段落，每段均由四个乐句构成，总体结构起承转合的特点显著。在歌曲创作和旋律把握上，将蒙古族传统长调质朴无华的特点充分表现音乐色彩醇厚，音乐效果感人至深。

（二）蒙古族民歌《鸿雁》曲式结构研究

《鸿雁》这部音乐作品从歌曲构造来看曲调反复出现、多段歌词串接分布。《鸿雁》旋律舒缓，平稳推进，前奏以跳音的形式表现草原的深沉，天空的辽阔，意境的深远，收到了烘托主题的强烈艺术效果[2]。歌曲曲调悠扬展示了蒙古族人民热爱自然，热爱环境，热情好客的质朴性格和豪爽开朗的自然天性。音乐作品整体表达了蒙古族人民对生活的热爱，对草原的向往，对万物的友善，把天人合一的思想融入难以释怀的深厚的眷恋之中。《鸿雁》在主旋律把握上以优美平稳为主要特点，既有绵延之意又不乏豪迈之情。在歌曲旋律小节推进上，通过反复衬托表现出一种离别故乡凄凉的内心感受。在旋律描述变化的表现上为凸显歌曲主题，在每一段结束之后都要进行重复使“天苍茫，雁何往，心中是北方家乡”进行反复演述，以此主旋律不断推进主题，递进情感交流，加深情愫渲染。因此，演唱者在演绎这部作品时必须要对蒙古族民歌的基本形式、歌曲背景、环境特点、表达意境，进行全方位研究探索。演唱过程当中必须用心用情去倾力演唱，使歌曲高潮部分的情感抒发激烈豁达，淋漓尽致，表现出作品的真挚情感和深刻寓意。

而在演唱结尾部分时要有意减缓节奏，将“酒喝干。再斟满，今夜不醉不还”的歌词意境与歌曲的主调一并推入高潮，抒发出人间太多的无奈之感，衬托出《鸿雁》南去的无比苍凉。由此表达出远方游子对草原，对故乡，对苍天的思念之情，让听者油然而生思乡之情回乡之意的共鸣[3]。由此可见，加强蒙古族民歌《鸿雁》曲式结构研究必须立足于该作品属于蒙古族民歌范畴的实际，从《鸿雁》久唱不衰的成功实践中总结、提炼曲式结构传递蒙古族人民质朴性格的自然属性，为今后创作以草原和民族音乐作品提供取之不用之不竭的创作源泉。

（三）蒙古族民歌《鸿雁》演唱情绪变化处理研究

鸿雁是一种候鸟，每年秋、冬换季之时鸿雁便会出现在阴山上空飞越南方过冬。因此，在蒙古人心目中对《鸿雁》满怀崇敬之情由来已久，也借鸿雁向南迁徙抒发游子对家乡的眷恋、对未来美好的憧憬[4]。在进行《鸿雁》这首歌曲的演绎时，演唱者一定要把知晓作品的创作背景以及词曲作者所要表达的感情有深刻的理解，并通过自己富有艺术创造力的演唱将真情实感与歌曲的文化内涵，历史背景，丰富底蕴深度融合。在对作品全面演绎和整体把控上，要突出对故乡的思念之情和无限的眷恋之意。

特别是随着历史的演进，鸿雁逐渐成为蒙古族盛会和燕歌时必备的节目，这主要表现源于蒙古族人民内心的真情实感。演唱过程要将优美的曲调，凄凉的心情，嘹亮的歌声，在思乡之情间进行传递使歌词、曲调、旋律融为一体，表现出对大草原，对奔驰的骏马，对家乡人民发自内心的真挚热爱。在进行歌曲主题演唱之前歌者要保持放松状态，掌握歌曲的推进速度变化，使句式之间、曲调之间的流畅自然，确保演唱的姿态饱满吐字清晰。为使《鸿雁》演唱与情感处理曲调悠长，歌者要通过深呼吸准备让气息充足运转自如，使“鸿雁，天空上，对对排成行”保持歌曲整体旋律的优美，保持歌声线条的柔美，声音的柔和饱满。以此轻轻诉说并描述出草原上北风吹来，鸿雁远离故乡意境，让听者在惬意舒服的听觉感受中想象出歌曲流畅完整美妙的自然场景。

蒙古族民歌《鸿雁》演唱情绪变化处理上，始终秉承歌曲总体结构“起承转合”的显著曲式结构特点[5]。在歌曲创作思维和旋律设计上将蒙古族传统长调质朴无华的音色特点表现的淋漓尽致，通过拖腔式的长音运用和跳进、通过音调起伏和节奏的急缓变化，表达蒙古族民歌气息悠长、意境宽广、思念伤感并存的思乡情绪。歌曲通过曲调和调式转换以及音乐情感上的推进重复，赋予了民歌更加深沉的内涵，表达了蒙古族人民对草原，对骏马，对鸿雁的热爱，通过咏物抒情的形式表达了对及亲人朋友的眷恋之情，音乐色彩醇厚，音乐表现极强。因此，在歌曲演唱时一定要有足够的气息来支撑，使情感表达深沉的情绪、激动的环境中凸显感情，让人产生一种意境开阔身临其境的真实感觉。

《鸿雁》所表现出的屡屡忧伤之情，歌曲演唱要注意歌曲的小段间奏的技巧处理，通过缓慢推进整体演绎，逐渐将全曲推进高潮。歌曲演唱时要根据不同句、段的处理使自己的身心处于兴奋激动的状态，通过探索快速呼吸的演唱技巧找到正确的演唱节奏，使声音旋律紧密融合在一起。通过场景抒发歌曲感情表达出蒙古人民的个性，把强悍豪爽、质朴纯真的歌曲，通过情感的传递、声音的精准演绎和美感瞬间传达给观众。

（四）蒙古族民歌《鸿雁》演唱风格解析

蒙古族民歌《鸿雁》旋律平缓悠长，歌词朗朗上口，但是真正的演绎好这首音乐作品，真实表达歌曲内涵，准确挖掘作品深意并非易事。通过对蒙古族民歌《鸿雁》的研究不难发现，在我国广袤地区分少数民族中歌曲演唱既可以用流行歌曲通俗唱法演绎，也可以用美声唱法演唱，同时用民族唱法演唱少数民族民歌的成功案例也不乏其中。以《鸿雁》为例，演绎蒙古族歌曲必须对少数民族歌曲的音调、曲调有一定的研习和了解。演唱者只有在充分了解把握少数民族民歌曲式、旋律与汉族音乐作品异同基础上，才能采取正确的呼吸换气方式、通过气息的有力支持、各种声部技巧运用以及长短调的合理结合，才能使歌曲演绎恰到好处，才能准确表达出少数民族歌曲所具有的独特地域特色和美妙悠长的歌曲意境。具体到蒙古族民歌鸿雁的演唱，一定要把拖腔演唱技巧给予充分运用[6]。重点抓好归--韵演唱技巧的把握。比如，鸿雁演唱的最大特点就体现在主干音拖腔延长应用十分普遍，既是渲染演唱者自身感情的需要也是通过演唱表达歌曲内涵抒发对草原，对故乡，对亲人，对自然的眷恋之情。

演唱者进行少数民族歌曲演绎要十分注重拖腔长音的练习，在声音把握上要注意歌曲乐句之间、段落之间的比例。气息分配、情感把握以及长短音、长中短音气息结合运用，要通过巧妙利用无节奏音符来实现唱腔设计合理和意境表达的真实。歌唱者要努力避免将鸿雁的演唱主干过于分散，破坏歌曲的整体性和音乐性，削弱歌曲的艺术感染力。演唱者要通过对歌词反复揣摩达到通透理解，通过歌曲的整体节奏、词曲配合以及伴奏音节拍把握，确保在演唱过程中既能做到句与句之间、段与段之间，在气息转换、长短音变化以及节奏处理方面相得益彰。而在演唱拖腔句段过程中，演唱者要通过提高自身的演唱功力，重点加深对蒙古族歌曲长短音的理解，把“归韵”始终保持韵母的调式上。如果演唱中不能始终如一，将会由于个别字符演唱不到位，对歌曲整个艺术效果产生无形的破坏，直接导致气息支持功能不在，歌曲的演唱意境和艺术效果将大打折扣。

在演唱蒙古族民歌《鸿雁》时，演唱者要注意歌曲整体旋律和线条的流畅性。重点通过掌握发音力度和曲调气息运用变化，尽量使声音的穿透力和旋律强弱变化控制在合理范围之内。从大幅跳跃的音节、句、段转换过程中，找出气息流转平稳自然互通的气息处理方式，始终保持《鸿雁》这首歌曲在平缓抒情、瞬间爆发的强弱力度变化，声音在缓慢推进、错落有致，有张力有弹性的节奏中进行。也就是说，不管演唱者用美声唱法、民族唱法还是通俗唱法哪种方式演绎鸿雁这首作品，都要把跳跃力度和衔接变化、曲调畅通衔接、高音区强烈的震撼效果得到充分展示。而到表现情绪低沉充满思乡情感的气息较弱乐段演唱时，演唱者又能通过调节气息将舒缓低、沉伤感凄凉情绪做出真实演绎。演唱者要通过合理控制真正使声音能够收拢不至于产生高低音转化强弱脱节的艺术瑕疵。

演唱者在《鸿雁》演唱过程吐气强弱的节拍处理上，要注意歌曲意识特色和演唱技巧的处理，使气息支持随着歌曲层次的不断推进、内涵挖掘的逐渐展现，实现演唱者扎实的声音基础、高超的演唱技巧与对旋律节拍变化的准确把握得到完美展示，使《鸿雁》表现出更加深沉的思乡情怀，更加感人的哀婉情绪和荡气回肠的艺术意境，和整体表演的素质。因此、实际演出人要仔细研究好蕴含的要素和感情特色技巧点，在充分打磨的基础上提升表演力。

结 语

蒙古族民歌《鸿雁》是一首耳熟能详，深受广大民众喜爱并广泛流传的经典曲目。以乐作品鸿雁为例分析中国音乐作品的艺术特色，就要牢牢把握少数民族音乐文化的独特性，对少数民族音乐作品创作背景、历史渊源进行深刻理解和挖掘。演唱者要加强对少数民族民歌曲式结构的分析，通过演唱情绪变化和艺术处理赋予歌曲真挚感情，努力将演唱风格、歌词意境、旋律特征充分结合，使少数民族民歌的艺术特色和艺术感染力不断得到提升，以此促进民族声乐百花园在更加开阔的领域、更富地域特色民族的大环境中竞相绽放。■