《欢乐颂》作品与演唱分析——邓映易先生译配作品系列研究

李 仙

一、《欢乐颂》创作背景介绍

（一）贝多芬与《欢乐颂》

《欢乐颂》这部作品是贝多芬第九交响乐，可以说，这是贝多芬一生中最伟大的作品，这部作品浓缩了他全部的思想与情感，堪称顶峰之作。在法国大革命与维也纳体系时代，欧洲民主主义和民族意识兴盛，贝多芬的音乐充满着歌颂英雄与反对封建的色彩，符合当时的时代背景与时代需求，他的音乐反映当时人民群众的痛苦和欢乐、斗争和胜利，广受大众的喜爱，就连我国著名学者丰子恺先生亦称之为：“世间最伟大的杰品”。古典音乐中，交响乐盛行，声乐处于古典派交响乐中的低下地位，然而贝多芬在《欢乐颂》中，将“独唱与合唱”融入其中，让声乐重新确立了在交响乐中的新地位。1824 年春，交响乐《欢乐颂》首演与维也纳，当日盛况无需再过多赘述，这部作品给予人们心灵上的慰藉，至今令人震撼。

（二）邓映易与《欢乐颂》

作为一名声乐教育家，邓映易先生一生兢兢业业，将自己的全部身心都奉献给了歌唱事业，然而在工作之余，邓映易先生也从事着歌曲译配的工作，邓映易先生精通八国语言，这样的翻译工作也是她感兴趣的事业，当然，单纯的翻译是较为简单的，但是要让歌词与音乐进行搭配，是较为不易的，需要从音韵与语言的发音上进行译配，既要有流畅感，有不能失去单词本身所包含的深层含义。1957 年之后，邓映易先生开始把更多的精力花在歌曲译配的工作上，她用自己深厚的音乐修养与语言能力，译配出大量脍炙人口的经典之作，其中《欢乐颂》就是邓映易先生典型的译配代表作。现如今，《欢乐颂》这不作品已经不仅仅是一首合唱曲目，而且也迎来许多国内有名的歌唱家进行独唱，比如著名歌唱家魏鸣泉、梁美真、魏启娴，可以说邓映易先生让《欢乐颂》这部作品再一次“活起来”，这也正是十九世纪与二十世纪音乐碰撞的经典之作。

二、《欢乐颂》作品分析

全曲共分为四个乐章，第一乐章使用了惯常的奏鸣曲式，第二乐章是个大型而复杂的复三部曲式，第三乐章是个双主题变奏曲式，第四乐章便是整部交响乐的主题《欢乐颂》。

从写作手法上来分析，作曲家为了更鲜明的呈现主题《欢乐颂》，将前三乐章作为一种从属的地位推出，从第一个乐章开始就已经出现了主题“欢乐颂”的旋律，只不过在旋律进行的过程中，将主旋律表现出“若隐若现”的感觉。到第二乐章主旋律相对第一乐章愈加明显，在主题旋律的基础上做出更多的变奏与色彩，便于之后更加清晰的引出主题。到第三乐章中，主题旋律“欢乐颂”的碎片以更完整的上下句材料出现，使整个音乐材料更加的接近第四乐章的主题音乐。由此可以看出，前三个乐章的变奏与处理，均是在为第四乐章服务，坚定而低沉的语言色彩，让整个旋律更加充满力量，让主题旋律更加深入人心，诉说感加强。

从歌词上来说，在整部《欢乐颂》当中歌词是一大亮点，贝多芬在创作过程中将音乐与“诗歌”相结合，其中有德国诗人毕尔格（Gottfried August Burger，1747-1794）的一篇名为Seufzer Eines Ungeliebten und Gegenliebe 的诗作，以及1785 年由德国诗人席勒所写的诗歌。音乐与诗歌的完美契合使这部作品充满生命力与活力，这部德语作品的翻译者就是著名的译配大师邓映易先生，后来被作为主要的译文被使用。相比直译的译文来说，邓映易先生的译配内容更为贴近旋律和韵律，以咱们耳熟能详的歌词为例“欢乐女神圣洁美丽，灿烂光芒照大地”，它的德语歌词为“Freude, schöner Götterfunken，Tochter aus Elysium”，直译译文为“欢乐，天国的火花，极乐世界的仙姬”，从歌唱上来说，直译的译文不便于演唱，再加上旋律上的起伏与变化，译文需要从平仄、语调、音调、韵律等方面相适应，而邓映易先生的“欢乐女神圣洁美丽，灿烂光芒照大地”正是她在译配过程中，考虑到了方方面面的因素，既能够准确地表达德语歌词的含义，又能够让旋律便于传唱，大大增加了歌曲的受众。

从歌唱上来说，“欢乐颂”主题音乐，旋律分明，情绪激昂，并且音高相对较高，对于合唱团来说把握音准是不太容易的事情。一般来说在合唱团与交响乐队合作过程中，合唱属于从属的地位，事实上合唱是在为乐队服务的，或者可以说合唱团有“伴唱”的角色，然而在《欢乐颂》中并非如此，作曲家将合唱团的地位与交响乐队“并驾齐驱”，并且整体的音高都处在较高音上，首先加大的合唱团的难度，其次将合唱团在整部作品中的作用凸显出来，这也正是响应了在前文说的，作曲家希望能够摆脱声乐在交响乐中的低下地位，这一创作动机在第四乐章的合唱中表现得淋漓尽致。

三、演唱分析

在《欢乐颂》中，合唱的地位不言而喻，由此可以看出作曲家内心的执着与坚持，在作品的第四乐章，合唱才缓缓流出，主旋律也随之呈现在大众面前，整体旋律给人大气磅礴、开阔明朗的感觉，也展现出了作曲家强大的写作手法与功力。

（一）声部分配

四个声部的领唱与合唱的组合，是整部作品较为出彩的部分。人声部分首先由男低领唱进入，整体旋律表面与欢乐颂“主题旋律”是不一样的，但从和声上来说可以将其看作是主题旋律的“变体”，这一部分男低音的呈现从音色上来说，更能够表明作曲家的意图，低声部铿锵有力的音色让音乐的色彩更加明显。女高领唱部分是跟随合唱团一起进入的，女高领唱包括合唱团的女高声部，是整部作品作为重要的部分，她们跟随着弦乐队一起将“主题旋律”演唱（奏）出来，此时，我们能够第一次听到合唱团恢弘的歌声，这也是“主题旋律”第一次完整的伴随着管弦乐队展示在观众面前，的确令人震撼！在音乐进行中，四位领唱的和声部分也是较为出彩的，他们所演唱的是歌曲欢乐颂的“主题旋律”，在这一部分的演唱中，合唱团没有参与，四个人的和声让音乐听起来更优雅、高贵，这一部分的演唱也是较为困难的，首先歌唱演员之间的配合要默契，四个声部声线要融合才能不显得突兀，其次要与乐队进行紧密的衔接，歌唱的难度不言而喻。

整部作品合唱部分是宏大的，合唱在乐队的配合下更加展现出更多的可能性，让整体的音乐更加人性化，贝多芬在这部作品当中，声部的分配以及和声的编排都堪称典范，作品的精细程度能够从各个方面展现出来。

（二）节奏变化

通过研究总谱，不难看出，如果说前三乐章是循序渐进的走向，那么第四乐章的合唱部分就是作曲家想让自己的音乐找到其归宿，总体表现为极具变化的节奏型。一开始的男低音的领唱节奏较为舒缓，使用的是三拍子的节奏型，整体速度较慢，表现出稳重而有力的情绪。之后一部分的旋律整体采用速度较快的4/4 拍，这一部分由四个声部分别演唱主旋律，在不同的音高进行演唱，整体速度呈进行式，可以从旋律上听出来声部与声部的衔接是比较密切的，这一部分总体给人酣畅淋漓的情绪，也能够感受到作曲家想要将自己的热情痛快的表达出来。接下来整体旋律的节奏是较为快速的“双八”节奏型，其实速度相比之前并没有太大的变化，但是双八的节奏型从听觉上来说给人速度加快的感觉，并且四声部的旋律线条在不断的发生变化，从总谱的排列上来看，此刻音乐的重点完全交给了合唱团，这一部分的演唱也是极具难度的。在音乐的结束部分，作曲家采用多种节奏型混合的方式，将旋律分层，例如，当女高、女低、男高都使用均匀的大附点节奏型时，男低声部采用“三连音”与“四十六”的节奏型，从创作手法上来说，增加了音乐的复杂性，并且通过这样不同节奏型的搭配，让合唱的难度进一步加深，但同时也展现出高超的创作意图。最后，演唱部分在四个声部的长音上结束，然而在这一结尾，作曲家没有采用普通的全音符作为结束，而是在速度为60 的情况下，采用附点四分音符和附点八分音符与十六分音符的组合来表现结尾，这样复杂的节奏型的使用，使音乐更具感染力。

（三）音高起伏

欢乐颂中的“主题旋律”传唱至今可以说已经深入人心，他的旋律线条并不复杂，在由邓映易先生译配后传唱度加大，因此，可以说贝多芬为音乐的无国界宣传做出了突出的贡献。然而，回到交响乐《欢乐颂》中，合唱部分的难度极高，除了前文说到的声部分配与节奏变化，其最考验合唱团功底的还是高音。通过分析谱例，不难看出，主旋律声部最高音到了high 升C，其实，对于一般的合唱团而言，主要是针对声部之间的音色的融合与和声效果的展现，因此大多数合唱作品音域不会太广或者高音不会太高，而在欢乐颂中女高音声部的音高基本在降B、B、high 左右徘徊，在这样的音高上，要保持持续不断的兴奋的状态是不容易的。除了最高音较高之外，在女低和男低的声部会有连续音阶上行或者下行的旋律线条，这样的旋律线条对音准要求极高，再加上歌曲速度较快，演唱时要努力的通过控制肌肉来调整音准和状态，并且要保持声音的高位置但是音色又不突兀，这样极高的歌唱能力让这部作品又充满了挑战。

四、人声与交响乐队的融合

正如前文所说，第四乐章的合唱部分，是贝多芬在音乐创作上的执着，他将合唱在交响乐中的附属地位摆脱出来，让人们能够从这部作品当中感受到人声的魅力，感受到器乐所达不到的“人性”，这也展示了贝多芬崇尚人性的自由、追求民族性的高贵品质。伟大的作品需要庞大的交响乐队来演奏，其使用的器乐将近15 种，每一种器乐所代表的音色与情绪都是极具特色的，作曲家为每一种乐器量身定做属于它的音乐语言，是整个乐队的音响效果摄人心玄。合唱是一种合作性较高的歌唱形式，它要求单一声部音要做到高度统一，声部之间旋律的极度和谐，其普及性最强，但是在大型的合唱团中，对每一位成员的歌唱素养要求是极高的。人声是合唱艺术主体，有着独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。在交响乐队中加入人声，不仅让整个乐队的音色更加丰富，并且也让歌曲更加富有变化性。

在《欢乐颂》中，前三个乐章的乐队演奏给人一种雍容华贵的气场，震撼人心的声音让整个声场充满着强大与壮丽，但是第四乐章合唱的融入，让人极具感染力，将听者从高贵的云端拉回现实，人声的坚定与柔和给整个情景赋予生命力，不断的节奏变化，婉转起伏的音高变化，以及合唱团绵延不绝的音色，让音乐重拾人性的光辉。

结 语

无论是交响乐《欢乐颂》还是歌曲《欢乐颂》，在互联网发达的现代已经成为永恒的经典，无论是古典音乐的端庄与神秘，还是现代音乐的华丽与现实，都是音乐史发展千百年来的宝贵财富。如今，在很多默默无闻的音乐家们的努力下，更多的古典音乐作品开始以全新的面呈现在大众面前，特别是向邓映易先生这样从事译配工作的音乐家，虽被后人知之甚少，但是其流传下来的作品已经经历过一代又一代人的传唱，尤其是歌曲《欢乐颂》的中文版本也让大众所熟知。《欢乐颂》这部作品是诗歌与音乐进行完美融合的典范，在前文中也提到，欢乐颂中的歌词选自诗歌，由此可以看出，文学与音乐的完美融合，也是这部作品能够成功的关键，诗歌所描绘的壮丽景观通过与音乐的融合，用更加艺术化的形式进行加工与打磨，最终形成了这样一部经典而伟大的作品，因此诗人与作曲家之间的默契在这部作品中体现的淋漓尽致。■