刺绣手工艺转化为艺术设计类专业教育资源的探索

赵向峰

（武威职业学院，甘肃 武威 733000）

刺绣是我国传统工艺中重要的艺术代表之一，有着悠久的历史。刺绣图案精美灵动，但是随着工业化的到来，市场上销售刺绣产品基本上都是机械刺绣，这对我国刺绣手工艺的发展将受到了很大的冲击力，学习刺绣手工艺的人也越来越少。

随着教学本土化创新改革，在艺术设计类专业教学中融入刺绣手工艺，创设更新颖的教学环境及教学方式以激发学生的创造探索能力，艺术设计类的任课教师应积极探索和创新教学模式，科学引导帮助学生开拓思维，培养学生的民族使命感和艺术审美能力。

通过充分探析刺绣手工艺的内在审美性、艺术性、实用性、寓意内涵，将其巧妙融合到设计教学中，激发学生动手创造力和分析力，不仅能够更好传承和发扬我国传统艺术，还能拓宽学生思维，为艺术设计拓宽灵感和思路。

1 刺绣手工艺具有与艺术设计类专业融合的优势

刺绣手工艺蕴含丰富的文化内涵，具有融入高职艺术设计类专业教学的价值。

第一，有利于培养大学生的民族情怀。刺绣是我国优秀的传统手工艺之一，具有悠久历史，它是人们用针和线在绣布上添加内容表达思想情感，不仅美观而且传达了绣者的愿景和情怀，传承了中华文化，在教学中不断创新融入刺绣内容，利于提升学生的民族使命感。

第二，刺绣艺术的学习与高职艺术设计类专业的教学具有共通性。设计专业教学更注重激发学生的探索欲望，要在不断地探索中发现并总结，这也恰恰符合刺绣的动手创作特点，利于学生在探索中学习和活学活用。

第三，利于帮助学生保持初心，养成良好的创作习惯。刺绣是细腻的工作，需要很强的专注力、耐力、定力等个人品质，刺绣手工艺转换为艺术设计教材内容可以培养学生更加细腻及专注的品质，比如色彩的搭配和应用，为学生参与社会工作奠定良好的品质。

第四，培养学生更全面的综合能力。刺绣过程需要动眼、动脑、动手，需要在色彩、线条、构图、技巧等方面认真观察、动脑构思、动手制作，而这些恰恰也是艺术设计专业所需要培养的能力，借鉴刺绣的基本特点有利于培养学生优秀品质，激发学生潜在创造能力。

2 刺绣手工艺转化为艺术设计类专业教育资源的现状及可行性分析

艺术设计艺术类的专业所包括视觉传达、产品设计、服饰设计、工艺美术、公共艺术等专业，而刺绣手工艺更多与服装设计相关。中国的服装行业在国际市场上是最具有竞争力的产业之一，中国服装设计承载了悠久的历史文化，目前，在优秀服装设计师不断传承融合创新下我国服装设计师在国际上拥有了一定的地位，服装行业对优秀设计师的需求量很大，服装设计专业就业前景光明。

刺绣手工艺与服装设计专业有很大融合性，但刺绣元素在融入教学也面临着困难。其一，受众群体减小。随着开放，文艺表达形式也越来越多，刺绣手工艺元素的受众群体变得更小，受众也呈现中老年人化。服装为了能更好迎合市场，在设计上只能弱化传统刺绣内容。其二，机械化的冲击。传统刺绣在技艺上、针法及图案肌理都呈现出绝美的效果，各民族刺绣手法也有各自的民族特色，但是传统手工刺绣的生产周期长且人工成本高，与快速运行的社会形成鲜明的反差，这影响了传统刺绣工艺的传承，机械加工能更快满足市场上“快”和成本低的需求。虽然民族刺绣在国内市场面临的困境，但是却在国际舞台上大放异彩，呈现了中国传统文化的魅力，很多知名服装设计师也致力将中国刺绣手工艺融合到作品当中，引发中国刺绣时尚潮流。

将刺绣手工艺转化为艺术设计类专业教育资源是具有实践可行的依据，在《尚书》中就有“衣画而裳绣”的记载，刺绣在岁月长河中经不断融合创新，已成为当下具有民族特色的代表符号，具有良好的社会价值和传承价值，这使其对教学改革有很大的融入性和渗透性，有利于培养和发扬本土民族文化。专业教师巧妙地把刺绣融合到各个教学过程，使学生了解其文化底蕴并掌握刺绣、技法、配色等技法，将成为学生创新设计的源泉。

3 刺绣手工艺转化为艺术设计专业教育资源的实施策略

在刺绣手工艺融合到艺术设计类专业课程的过程中，应注重校园内外的融合创新。教师应积极结合教学，将刺绣所蕴含的手工艺历史、特点、纹样、材料、工具等设计元素融合到教材中，使传统刺绣工艺与现代审美结合，让本土刺绣文化不断渗透学习应用中，激发学生的探究兴趣，引导学生领悟创新。同时，民族传统手工艺融入艺术设计专业教学模式的建设中也需要社会的积极支持。

3.1 建设专业教师队伍

在艺术设计专业中融合渗透刺绣手工艺教学，优秀刺绣专业教师是教学改革发展的关键。积极建设专业的刺绣教师团队，才能为刺绣融合进设计专业的教学改革成功打下坚实的基础。建设专业教师团队须以在校艺术设计专业任课教师为核心力量，将在“刺绣”作为评价教师专业水平考核内容，组织教师参加刺绣学习培训，提高任课教师的刺绣水平和基本技巧。

其次，开拓校外师资资源，常言有“高手在民间”，学校应将校外专业的刺绣手工工艺传承大师引进校园，通过在课程教学的渗透培养更多热爱刺绣的学生。还可以实施校企合作，将学生带领到刺绣作坊，让学生参观学习和感受刺绣艺术的魅力所在。

3.2 融合创新刺绣课程

首先，教师应结合学生对课程熟练情况进行创新教学，把握因材施教教学原则，根据学生对刺绣的掌握情况设计课程，依照刺绣的难易及针法发展阶段不同灵活搭配学习。从学习简单的绣品开始并逐步加大难度，让学生在学习的过程中掌握到刺绣的手法技巧和色彩搭配，从而激发学生的探索欲望，进而在色彩应用和构图中进行创新设计[1]。

其次，刺绣课程是一门动手操作课程，需要合理安排课时，常规高职院校一节课时间为45 min，而这时长对刺绣课堂教学时间不够，因此应结合刺绣教学的特点将课程时间设计为2个课时连堂以连贯的学习。通过长时间的刺绣手工艺的练习和方法积累，学生能在设计创作中得到灵感，将灵感融入自己的作品当中，为创新奠定基础。

3.3 强化对校园活动的渗透

刺绣手工艺的教学仅利用刺绣手工艺课的课堂时间是不够的，教学需要学校各方的大力支持和配合才能更好实现教育资源的共享[2]。比如，将刺绣手工艺融入美术专业课程、融入服装设计专业课程、融入平面设计专业课程等，将刺绣手工艺融合到更多课程中进行渗透教学。

其次，开展刺绣校园活动，如开设刺绣校园社团、开展刺绣活动大赛，针对刺绣学习进行研究，拓宽刺绣教学活动范围。

教学过程中要不断引导学生去探索新的知识，引导学生走出去不断吸纳新知识，感悟中激发灵感创作。让学生走出去，像周边采风、传统服饰参观、参观刺绣作品等，通过活动感悟刺绣文化和技艺。

3.4 加强校外融合创新

积极利用校外传统刺绣工艺资源进行教学的创新融合。第一，融合地域文化中传统刺绣手工艺的特色，创设具有地域特色的刺绣手工艺教学活动。例如，利用甘肃深受广大群众的喜爱的庆阳刺绣、甘谷刺绣、东乡刺绣等，将当地刺绣技艺与艺术设计专业融合，因地制宜地设置艺术专业课程，为学生提供更好实操场所。第二，艺术设计类专业是为了更好满足社会发展需求，所设计的艺术产品都将服务于社会，因此，融合创新理念需要以市场为先导。传统刺绣应作为新时代的艺术教学渗透的载体，促进学生对民族文化的认识和了解，激发工匠精神，通过新设计展现中华文化的魅力。

4 结束语

高职院校在艺术设计类专业教学中应积极融合刺绣手工艺，刺绣文化不仅可以提高学生的创新能力，激发学生艺术创造灵感，还可以实现非物质文化的传承，发扬我国优秀的刺绣文化。教师在课程设计中应不断探索转化新方法，结合不同刺绣特点和专业培养方向，提升课程的实践应用性，激发学生课堂参与热情，培养优秀的工匠精神。