浅谈古筝曲《临安遗恨》的演奏体会

侯倩琳

一、作品概述

（一）作者简介

何占豪，于1933年在浙江诸暨出生。他对中华民族的音乐有很深的研究，在八十年代后他专注于将民族器乐交响化，写了许多二胡协奏曲、古筝协奏曲等。“情”字，完美展现了他的创作特点，一类是儿女情，另一类是爱国情，如我们所知的《临安遗恨》、《西楚霸王》、《乱世情》等。《临安遗恨》这首作品不仅保留了鲜明的民族特点，还注入了现代化因素，使此曲的情绪更加饱满。

（二）创作背景

《临安遗恨》是由作曲家何占豪先生于1992年根据阮曲《临安遗恨》改编而成，该乐曲取材于传统乐曲《满江红》，并以我国民族英雄岳飞的故事为创作背景，用优美的旋律叙事配合钢琴和声创编了这首乐曲。

二、作品的演奏技巧及情感表达

《临安遗恨》全曲可分为七段——引子、慢板、快板、柔板、中板、华彩和再现，该曲不仅运用了多种演奏技巧，而且人物的内心活动也很丰富，通过讲述岳飞的经历与遭遇表达了他对国家沦陷的痛惜之情，对慈母的眷恋之情，对敌人、奸佞小人的愤恨以及忧国报国的壮志心愿。

（一）引子

开头由钢琴强有力的柱式和弦开始，奠定了整曲悲壮的基调，然后以下行音阶的模式引出旋律。乐谱第一小节的休止符做了延长处理，在这里我们要调整呼吸，在呼的时候右手弹出强有力的和弦紧接着左手的刮奏连接右手的摇指，最终以柱式和弦结尾与钢琴伴奏相呼应。在弹奏这短短的8个小节时，我们不仅要注意呼吸、强弱，也要带有肢体动作，手臂的抬、放都影响了我们所要表达的效果。该乐句刻画出了岳飞的英雄形象，在此处要直线刮奏，弹奏力度要强，把听众带入音乐主题。

从16小节开始长摇，在进入摇指的时候要用mp的力度，然后靠近琴弦的中间摇，然后慢慢靠近岳山，摇指要细腻，配合左手颤音，由弱渐强，通过弹奏琴弦的不同位置产生的不同音色，强弱结合的力度变化以及节奏的变化，烘托岳飞处境之凄凉。从25小节开始有一连串的摸进，这个乐句要由慢渐快再渐慢、由弱逐渐加强，在最后的渐慢配合最后一小节渐弱的摇指直到音落下，将岳飞的内心挣扎都落在了那声叹息中，表现了被枷锁、脚镣禁锢的岳飞依然忧国忧民的焦虑之态。

这段节奏较为自由，音色、节奏、力度变化明显，渲染了岳飞此刻身处的环境以及揭示了他内心复杂的情感，为主题段的出现做了铺垫。

（二）慢板

乐曲慢板是由钢琴舒缓的旋律引出的，主题为D大调，旋律伤感柔和，伴奏的和声饱满协和，似在诉说着命运的无奈。

在弹奏这一段时，我将其分为ABC三个部分。A部分为43-66小节，以起、承、转、合四个乐句推动乐曲的发展，暗示着情节和情感的变化，这四个乐句描绘了大宋江山的和平宁静，岳飞仿佛回到了当时站在高高的城墙上，感慨祖国大好河山的时候，似在诉说的感觉。B部分为67-82小节，这部分对比A部分速度要稍微快一点，力度也要稍微强一点，情绪也在此处也发生了转变，由回忆祖国的大好河山转变到了忧国忧民，对祖国内忧外患的担心。C部分为83-96小节，这部分对比B部分力度要更强一点，这一部分不仅增强了该乐段情感的抒发，也展现了民族英雄豪放的性格。

这段乐曲的演奏技法较为简单，虽然是慢板，但我们在弹奏的时候音不能飘，要沉下来，这首乐曲所表达的是爱国情而非儿女情，所以在弹奏时右手应采用慢触弦并且靠近琴弦中间弹奏，弹出的音色相比较靠近前岳山弹会厚重一些；左手用来作韵。“作韵”有很多讲究，被誉为古筝音乐的灵魂。在弹奏该乐段时，左手是很重要的。例如，我们在弹奏第51和52小节时要做出先弱后强，任何一处滑音都要恰到好处。揉弦不要太密太重，要自然，不仅要起到延续音值的作用，还要达到以韵补声的效果；在上下滑音的时候要注意力度，力度的大小影响着音的准确性，同时也要注意按放弦的速度，速度的快慢也影响着音的韵味。结尾的摇指就像是岳飞的一声叹息，夹杂着无奈与悲愤，使听众对岳飞的悲惨遭遇产生感慨。

这段乐曲在演奏时，除了对右手弹奏的音进行细致的强弱处理之外，也要严格要求左手在做上下滑音、颤音时的力度和速度，与钢琴和声完美配合，方能更好地演绎出岳飞当时的情感。

（三）快板

这段以钢琴弹奏的附点节奏引入，声音铿锵有力，将听众的思绪从回忆祖国大好河山拉进了战场，使快板从一开始就充满了紧张激烈的气氛。随后古筝旋律的出现，更是将战场的局面变得更加激烈，刻画了金戈铁马、兵器相见、战鼓阵阵作响，岳飞奋勇杀敌的壮烈场面。

该段的旋律主要以双食点奏和快速指序来演奏。双食点奏用来演奏快板的一段四十六分音符，在弹奏时要做出由弱渐强，达到了战场上马蹄声由远到近的效果。右手中指弹每拍的第一个音运用了扫弦这一技法，形象地表现了当时岳飞身披战甲，手握军刀意气风发的样子。在弹奏这段乐曲的快速指序时，上行离弦，下行贴弦，要注意指法的变换并且和钢琴节奏对准。这段正是弹奏出了《满江红》中的：“驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”渐快渐强的节奏展现了岳飞当年在战场上为祖国和人民浴血奋战，他的豪情壮志以及对民族敌人的痛恨。

在弹奏双食点奏时，我们的左右手尽量靠近保证弹出的音色一致，重心向下。点奏是靠指关节发力的，所以我们在弹的过程中指尖要积极主动，并且也要注意胳膊和手腕的放松，不能耸肩；要减少动作，弹的时候只动指关节并且要保持好手型，手不要跳，动作幅度越小速度就越快。每个音都要弹清晰，要有颗粒感，力量要匀称，节奏要均匀，左右手配合音不能重合，音与音之间要干净。

快速指序，是在继承传统的演奏技法时进行的一次创新，解决了古筝不能弹奏快速旋律的问题，大大提升了古筝的音乐表现力。这一技法提高了手指的速度与力量以及手指的独立性。快速指序的指法也不单单是托抹勾打或者打勾抹托，而是可以根据乐曲调整指法顺序的。在平时练习快速指序时要注意，一是慢练，要控制好力度和速度，弹出的音要清晰、均匀、有颗粒感，再根据曲子的要求慢慢加速；二是放松，使肩、臂、肘、腕的肌肉充分放松，将力量沉下来放到指尖，将手指积极调动起来变得更加灵活。如果肩、臂、肘、腕以及手指都很紧张的话，则会影响弹出的音色以及速度。

在弹奏这段的摇指时要稍微带一点音头，弹奏时尽量靠近前岳山，利用音色使情绪变得更加激动，音乐在高潮处结束在了下行的短摇上，短摇也使这段的情绪更加丰富。

（四）柔板

该段与主题段的旋律材料相似。当上一段音乐突然停止时，钢琴以极弱的声音进入，将乐曲引入柔板段落，情绪再次发生转变，将我们从岳飞在战马奔腾的战场上带到牢狱中岳飞忆母以及思念家人的情景中。这段音乐表现了英雄岳飞心底柔软的那一面，我们感受到了战场之外不一样的岳飞，他仿佛又回到了母亲在他进入军中前在背上刻“精忠报国”四个大字的时候。

这段在弹奏的时候应以无奈、悲凉为主，弹奏时也要慢触弦，速度相比主题段要更慢一些，左手在做上下滑音、颤音的时候更要注意按弦的力度以及放弦的速度，还有强弱的变化。这段加入了泛音，泛音是右手弹奏的同时，左手使用小拇指触碰琴码到前岳山琴弦中间的位置，一触就起，带有旋律的泛音与钢琴相融合，声音空灵通透，将我们与岳飞共情。在演奏过程中，要把控自己的情绪，要做出明显的呼吸，这样会更加淋漓尽致的发挥出岳飞对母亲的思念眷恋之情。

（五）中板

这段的音乐情绪是整首乐曲中唯一一段轻松欢快的曲调，描写了昔日岳飞凯旋而归，民众欢呼，家人欢聚的情景，以及畅想百姓安居乐业的画面。这一段主要是单音，在弹奏时要注意节奏的对比，在渐快的时候要注意古筝与钢琴的配合，避免出现抢拍子的情况。这段在演奏时与其他段乐段截然不同，没有悲愤之情，只有喜悦欢快。

这段乐曲最后一句紧接着钢琴弹奏强有力的八度震音，就像是刑场上擂鼓声传到了耳边，将岳飞从美好的回忆中带到残酷的现实当中，又回到了被关在监狱中饱受折磨，被秦桧等人严刑逼供，被迫承认谋反罪名的时候。

将第四段的柔板与该乐段对比，随着速度和音势的转变，我们体会到了岳飞的两种心境，也看到了理想与现实的差别。

（六）华彩

该乐段采用了协奏曲中最常用的演奏方式——华彩。华彩部分带来了整首乐曲的高潮，给听众带来了无限遐想，运用更多的表现手法来抒发岳飞对无法继续报效祖国的伤感以及对奸佞小人的痛恨之情。在这位民族英雄即将行刑前，在狱中的八字绝笔：“天日昭昭，天日昭昭！”让我们仿佛看到了这位被奸臣所害的将军“抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”的场景。

这一段乐曲在弹奏时，钢琴停止，该段旋律运用了扫弦和大量的摇指，表达出了岳飞丰富的内心变化。这一乐段轮指使用较少，只有在弹奏第一、二乐句的开头时，右手才使用了轮指，左手主要使用扫弦的演奏技法。这两句的轮指，速度快且有力，紧接着左手扫弦，音响效果十足，气氛渲染更加到位，然后将这两句中右手和弦配左手大撮重复一组做渐快渐强处理，并以强力度接后面的摇指。这段最后的摇指要做出渐快，配合左手的重颤音，利用明显的强弱对比来展现岳飞当时内心的变化。在摇指即将结束时高音“3”做自由延长，连接最后的结束音高音“2”，这个结束很重要，要在演奏时做出力度极强的效果，正是所谓的“天日昭昭”，英雄泪。

该乐段虽短，但是却运用了不少演奏技法。

扫弦是将左手或右手的小、名、中、食指靠拢，以适当的力度支撑并运用指甲背面扫在琴弦上，方向是高音向低音，一般在低音区进行，手腕转动，将力甩到指尖，发出的声音铿锵有力。当然，根据每首乐曲的不同感觉，扫弦也可轻柔或者浑厚。

轮指是用无名指、中指、食指、大指或中指、食指、大指在同一根琴弦上依次弹奏出来，当我们四根手指都放在一根琴弦上，为了保证我们弹奏时的手型，需要做到四根手指之间的距离相同，要保证正面触弦，触弦即弹，这样弹出的声音才会有种“大珠小珠落玉盘”的感觉，轮指的音响效果听起来比摇指的颗粒性要更强。我们在练习的时候一定要慢练，力度要均匀，这样速度加快的时候才能保证音色。

摇指，是古筝演奏技巧中用于延长乐音的技法，要想弹出长音的效果，就要用指甲在一根琴弦上快速均匀的托劈，以达到乐音持续发声的效果，就像是我们数学中的“点”变成“线”。在练习摇指时，要注意用手腕摇动且幅度不能太大，臂肘处于完全放松的自然下垂状态，用食指轻轻捏住大拇指的指甲，在一根弦上反复托劈，音色要统一；在过弦练习中，要做到无痕换弦。摇指在我们所有的演奏技法中，因其音色美、表现力强，故是最常被运用的演奏技法之一，但其难度也很大，所以在练习的过程中要多注意练习方法。

这一段华彩，强弱尤为重要，弱音听起来像是在哽咽抽泣，强音仿佛是军队在呐喊厮杀，最后的和弦好似声声长叹，叹息对社会的无奈。

（七）再现

该乐段是整首乐曲的转调部分，由D大调转为G大调，以单音旋律引出主题段的再现，虽然旋律听起来相似，其演奏技法也基本一致，但是演奏时的心境和情绪与主题段有所不同。在这段乐曲中，情绪要平稳，不能处理得过于激动悲怆，舒缓哀婉的曲调寄托了我们对英雄岳飞的无限追思与缅怀。在接近尾声时要加入重颤音，使情绪更加饱满以便于为尾声做铺垫。从346小节开始是整首乐曲的尾声，用多音摇和连续的渐强手法将乐曲推向高潮，最后再以有力的和弦依次递减速度，以气势磅礴的情绪收尾，预示了无尽的遗憾。

这一段乐曲与开头相比较，从淡淡的忧伤到无边的哀愁，催人泪下。

结 语

纵观《临安遗恨》全曲，他的成功不仅在于选取的民族音乐素材，也在于选择的历史人物形象。古筝凭借着独特的音色和丰富的演奏技巧，相比较阮独奏版的《临安遗恨》更加让人印象深刻。《临安遗恨》之所以被列为考级曲目、器乐作曲家晋级的“敲门砖”，是因为在演奏这首乐曲的过程中，我们不仅要在技巧上做到得心应手，也要理解这首乐曲的情感表达，然后运用古筝中的演奏技巧不断变化来表达人物的情感，二者缺一不可。演奏者只有充分了解了一首作品的时候，才能在不断练习的过程中，完整表达出这首乐曲所要表达的情感以及想要的效果。■