维厄当《第五小提琴协奏曲》的钢琴伴奏探析

黄嘉慧

一、维厄当《第五小提琴协奏曲》的作品分析

（一）曲式结构与各乐章简述

这首协奏曲由三个乐章组成，分为快-慢-快三个部分，其中第一乐章篇幅较长，第二、第三乐章篇幅较短。乐曲采用了协奏曲以三个乐章组成的经典结构作为基本框架，在其下创作出不同主题，展现技术也融入作者的乐思，旋律与乐队配器中，在速度、节奏、力度等方面体现出作者的突破与创新。第一乐章中包含两个呈式部与一个发展部，第二乐章是乐曲的再现部，其中包含有主部、连接部与副部，第三乐章为乐曲的结束部。

第一乐章，奏鸣曲式。乐队在序奏的61个小节中，由弱奏开始逐渐增强再减弱，62小节在减弱的长音中独奏小提琴的旋律缓缓而起，开头的三句以上行琶音形式排列并模进进行，营造极高的氛围感后紧接两小节的十六分音符飞速而下至此一气呵成。

宣叙调风格的引子部分结束后进入第二呈式部，主部主题开头用p的力度来倾诉极为悲戚，为乐曲增添了深沉的气氛，83小节中三十二分音符的使用使得在思绪中紧张感不断萦绕。在四个坚定的与乐队对答式的四分音符后，小字二组的长音G使乐曲平缓下来，接入副部，副部的篇幅相对较长，与主部有大小调式方面的区别，它的旋律抒情且富有歌唱性，具有温柔的气质，一直到150小节处开始增添技术难度上的变化。

第二乐章，华彩乐段之后的再现部是a小调。主部是维厄当以比利时歌剧作家格雷特理的歌剧《露西》中的四重唱为音乐材料展开，连接部和副部都是上一乐章中副部的主题材料。主部297小节，与之前主题部分的气氛相同，谱面弱与强交错的力度标记。在8个小节沉重的情绪后，连接部转为C大调，第325小节一串迂回的连音后重新过渡到A大调，接入副部主题的演奏。第二乐章最后，以两个f的力度，在小字4组的高音E上自由延长式自然泛音上结束，因为下一小节与第三乐段直接连接，所以这个延长音的长度要适度把握。

第三乐章为如火的快板，回归a小调，全曲的结束部。正如乐谱的速度与表情术语所标记的那样，音符飞快的流动，转瞬即逝，全曲最终在华丽的旋律、热情而辉煌的气氛中结束。

（二）小提琴演奏技法

作品大量使用双音、三、七和弦，在丰富音响效果的同时增加了演奏的难度。在十六分音符的快速演奏中加入和弦，音乐横向旋律进行增添纵向旋律，需要演奏者保持横向的音准再呈现纵向的丰富音响，乐段的呈现效果更加戏剧化，推动出雄伟壮阔的气氛。

急奏音群连贯奏技法。在快速音型中，首先，一小节里的音乐内容用一句大连弓串联，承接前后不同乐段，起过渡连接作用，其次，在极速下落或向上攀升的音群中，对于演奏者来说是技术的体现——在于其左手的敏捷与右手的平稳，。这种快速音型的运用，是维厄当在此曲中的巧思体现，也使炫技的手法取得突破。

跳弓弓法的运用。跳弓有多种类型，是小提琴演奏或进行炫技的很好方式，也是对演奏者的考验之一。作者在作品中有多处跳弓的运用，十六分音符每拍中运用到跳弓弓法，乐句跳跃的行进富有动力。257-290小节，是三连音、用跳弓演奏，在整个乐段中使用同种音型和弓法来演奏时，尤其要注意乐句节奏的稳定与持续。

二、维厄当《第五小提琴协奏曲》的钢琴伴奏分析

管弦乐队有多种乐器组合而成，各个乐器的不同音色、音域的交织综合，带来无数变化。钢琴，音域极广，可以模仿乐器，适用于各种演奏形式。觉大多数情况下，由于钢琴这一乐器的规模形制，使得它与乐队演奏的伴奏无法相比。将管弦乐谱缩编，通过钢琴体现管弦乐乐器的特点与旋律，改编后的钢琴伴奏会让弹奏者在弹奏过程中联想到乐队的旋律，在钢琴对乐器的模仿中不断的层层剖析伴奏的形式，实际上，这是潜移默化之中“乐队思维”的体现，这非常有助于演奏者之间的配合以及对整曲的理解与把握，在此协奏曲乐队的伴奏与缩编后行成的钢琴伴奏作为切入点，讨论在这首既有歌唱性的旋律内容也有较高技术的炫技类曲目中，乐队伴奏的音响效果与钢琴伴奏的不同表现。

（一）改编的钢琴声部与乐队声部的对应关系

钢琴谱面与乐队谱面的结构相同，其中的总体小节数、各个乐章乐段、各主题的小节数都一致，调式调性吻合。

管弦乐总谱缩编为钢琴谱后，乐队的旋律声部、乐队的强弱符号等表情术语的标注被较完整的保留下来，从以下谱例中可看到。第一乐章中，乐队开头序奏的1-6小节为例，1-4小节弦乐声部从容不迫的稳步进行，其中一提演奏的是旋律声部，2-3小节，弦乐的背景下双簧管的两小节似与弦乐声部的对话，木管声部从第5小节开始；钢琴谱中，1-6小节，右手作为旋律声部与乐队的旋律吻合，保留了跳音的演奏，左手为右手的伴奏。

19小节进入第二主题，19-26小节铜管声部的音型相同，铜管组吹奏的加入，带给乐句力量感，在这一节奏中尤为突出的展现出来。钢琴谱中以右手八度叠置的八分音符持续跳奏，左手代表的是弦乐组低音声部，同样为八度，演奏方式与右手不同，左手更连贯。

（二）钢琴与小提琴配合

小提琴与钢琴伴奏的合作中有许多特点，这两个乐器的制作原料与形制不同，在合作中，有以下三个方面：第一点，小提琴作为主奏乐器，钢琴为伴奏旋律，两个声部同时演奏。此时钢琴伴奏可以为各种和弦肢体，也可以与旋律声部相同、或者对位来奏等。第二点，钢琴伴奏为主奏乐器奏间部。多数作品都包含有前奏，但在大型的音乐体裁里，间奏也包含其中，在各乐章连接的间奏，或华彩乐段结束后的间奏，都用钢琴来过渡。第三点，演奏者如果想完成一首曲子的，需要双方合作完成。拿此曲为例，全曲大致为二十分钟，由于是乐队谱的缩编版，在伴奏时，伴奏者除了提前了解时代背景等这些之外，是否有考虑到聆听或观看乐队与小提琴合奏的音频视频，是否有想到会找到管弦乐队的总谱拿来与钢琴谱进行对比分析，帮助自己更好的理解钢琴伴奏在每一部分的乐思情绪。

由点及面，以管弦乐队的缩编钢琴伴奏谱的分析作为学习基础，在这个学习的构架中，可以帮助演奏者开阔思路，不拘泥于钢琴伴奏谱例上的简单形制，而是由心中构想出类似于乐队的效果，从这个角度出发对每个乐段进行分析，简而言之，这是由简到繁，在由繁入简的一个思考过程。

（三）钢琴伴奏特征与效果

相同音高，不同乐器产生厚薄参差、明暗不同的音色，乐队拥有不同规模形制的乐器，可以轻而易举的演奏出不同效果的音色。钢琴需要通过对踏板的使用、弹奏力度的调节，使音色实现多样化，与器乐演奏时呈现多种不同的演奏效果。

简洁、生动的伴奏特征。独奏小提琴的演奏中，钢琴用大量的二分、四分、八分音符与柱式和弦音来衬托，节奏上十分规整，将乐队谱子将其缩编后，能明显感受到整体的均衡美，有古典主义创作风格的痕迹。能感受到音乐的均衡美。150小节十六分音符密集排列，是这一乐段的乐思转换的衔接处，钢琴选择重复四个小节的主题旋律作为铺垫，催化后面乐句情绪的发展；同时兼有把控节奏的作用，帮助小提琴把握演奏的速度并推动乐句的进行。

抒情、绚丽的交错变换。虽然第二乐章材料，运用的是第一乐章的主部与副部材料，但是钢琴部分的织体编写大不相同，在第一乐章华彩过后，间奏的6小节被神秘的气氛渲染。进入第二乐章后，小提琴如泣如诉，钢琴以的八分音符、pp的力度、前半拍演奏来模仿弦乐组的拨弦的音响效果，钢琴模仿小提琴拨弦的音效在听觉上轻柔却不可忽视，像是在讲述悲伤的故事里的背景音效，然而下一秒作者却将作品转到C大调上瞬间被明亮色彩覆盖。

第305小节之后，钢琴不断使用八度及三和弦，使用了钢琴的和声填充功能，在努力贴合弦乐组的音色中，达到各个音区声层饱满的音响效果。第320-322小节，左右手分不同声部，以呈现乐队不同乐器声部，此处的乐队是单簧管、双簧管、长笛交接部分，在钢琴中由右手弹奏代替着三个乐器声部的音响，即使钢琴既有纯净的声音、雄厚低沉的音区也有清澈明亮的音区，但在音色方面还是有所缺失。之后的乐句激昂转为明媚，再到热切，第二乐章整个乐章乐思缠绕在一起，还带有第一乐章的影子，钢琴声部的编配也随着乐思变得柔美、跳动、富有活力。

从钢琴编配的震音来看，震音分有单震音与双震音，第二、三乐章才加入震音，震音让演奏者能更好的表现乐曲强弱力度，可以描绘抒情乐思，也可以表达宏伟的情感。如钢琴第310-312小节的双震音部分，sf的力度表达弦乐的部分，双震音的准确演奏出想要的音响效果和所示力度。第三乐章结束部的钢琴更多是作背景音乐，在需要情绪推进的地方才有变化，最后独奏小提琴以一串上行音阶与双音后结束在小字组的a上，全曲在热烈氛围里激昂结尾。

总的来看，这份缩编伴奏谱中，由钢琴表达出各式乐器的音乐旋律与音响效果，是将钢琴伴奏交响化的充分展现。在不断发展的历史长河，不同时期人们不同的审美状态下，对音乐的听觉感受的要求大不相同，经济政治与工业发展也给音乐的受众的范围、接受程度与乐器制作带来一定程度上的影响，音乐的演奏与演唱在不断突破，器乐的演奏潜能不断的被演奏家们所发掘，一件器乐，不但可以奏出自己的音色，也可以模仿出其他乐器的声音特点营造出多个声部、多个音响的效果。钢琴伴奏要照顾到乐队的各个声部组，即弦乐、木管、铜管、打击乐组这四个不同的声部的不同音色，全部由钢琴统一调配演奏，钢琴基于自身特点集所有器乐声部与一身，从整体角度来协调复杂的和声织体，谨慎、细致的平衡明暗厚薄的乐音音色，大的伴奏框架下调整部分的音型变化、节奏型的微微不同都可以带来不同的音响效果，往往是在这些细节中带给听觉上的不同感知。钢琴与小提琴这两个乐器，本质上音色较为互补融合，在小提琴的炫技表达和钢琴的交响化伴奏中，也是音乐听觉中快感与美感的双重满足。

首先，因为是乐队谱的缩编，所以此曲对于钢琴伴奏的演奏者的音乐素养与审美需求较多一些，要体会乐谱中和弦与织体的运用、力度变化的处理、情感表达这些是在乐队中怎样的体现并于小提琴合作演绎。其次，这一类型的缩编谱的产生，使音乐家不再局限于场地的大小来演奏这类具有一定篇幅的协奏曲，同时减少了众多声部磨合的难度，降低了排练的时间，小提琴独奏着与钢琴演奏着二人配合即可，尽管管弦乐的音响效果在一定程度中钢琴再怎么模仿也无法比拟的，但是使用钢琴协奏的客观优势不容忽视。

结 语

《第五小提琴协奏曲》充分展现了维厄当创作特点，在传统框架中寻找突破与创新，此曲简短而有力，乐曲创作的结构新颖、旋律优美、情感细腻，擅于运用小提琴的音色，技法涵盖面广泛具有深度，他的音乐与才华在当时就已经受到了较多著名音乐家的认可，受到人们的广泛喜爱。虽然在技巧性方面没有超越帕格尼尼，但是对于法比乐派以及维奥蒂的风格传承方面做出了卓越贡献，也很好的传承了法比乐派的音乐风格特征。对后世的小提琴音乐发展来说，他用自己的音乐内容构想，具有很高的格调，向小提琴演奏者们、作曲家们展示出另一炫技方式——乐思情感与技巧融合，不仅如此，还大胆革新作品的形式，让音乐得以有更为丰富的表现。

钢琴伴奏在声乐作品与器乐作品中都是一种重要的伴奏形式，没有像乐队伴奏那样高的形制要求，与演奏者配合也极为便利。对于钢琴谱缩编演奏乐队式交响式音响中，文本将乐队伴奏谱与钢琴伴奏谱放在一起，通过探析我们得知，钢琴可以模仿乐队中不同乐器的音响效果与织体形式，但是无法真正的展现出交响乐团的多个声部不同音色的乐器来伴奏的音响氛围与气势。由联想与迁移，钢琴与其他乐器合作过程中，我们可以将钢琴伴奏的交响化表达运用在不同的乐曲体裁中，在固定的谱面内容中，通过交响化的模式，思考怎样体现伴奏音乐丰富的音响效果，并在其中体会钢琴交响化效果的音乐表达的乐趣。为演奏者、演唱者以及听众，提供不同的对伴奏乐曲的理解视角，体会音乐情感与技巧的同时，不断感知音乐的魅力。■