拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33 No.2曲式及演奏分析

乔思源

引 言

拉赫玛尼诺夫创作的作品《音画练习曲》Op.33，不仅创造不拘一格的练习曲新体裁，还丰富了演奏者的练习方法。通过了解其作品的创作技巧感受其对“音画”的诠释，不管是优美宽广的旋律还是技巧练习的特性，都很值得深入分析。为了更好地让钢琴演奏者弹好拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33，本文从该作品的曲式结构及其演奏技巧等方面进行分析，去更好地了解其创作风格的不同。首先是对作曲家在俄罗斯音乐中的发展所起到作用进行了总体描述，还有他在创作《音画练习曲》Op.33时的背景进行了阐述，其次详细论述了作品的创作特点、演奏要点和写作手法等，从而让拉赫玛尼诺夫的形象在读者和演奏者心目中变得更加清晰，充分把握其创作风格和音乐特点。

一、拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33 No.2作品概述

《音画练习曲》共分为两个部分，在Op.33系列作品中有6首曲目是根据出版排号陆续进行出版的，还有两首被大众熟知的是在作曲家逝世后才出版的，因此并没有加入此系列练习曲作品中，最终有8首曲目被放入练习曲中。作曲家本人最先创造了“音”与“画”的独特创作风格，在《超技练习曲》中，李斯特所创作练习方法也起到了引领作用，《音画练习曲》中的每一首练习曲目中，都针对性地一个钢琴技术问题进行有效的解决，从而使练习者在钢琴技巧上得以不断提高，并将其练习方法运用到其他曲目中完成作品。

拉赫玛尼诺夫将“钟声音型”这一典型音调用于第一、四、五、六、八首作品。《音画练习曲》大多采用ABA的复三部曲式结构来进行练习曲创作，目的是缩减俄罗斯传统音乐成分，将东欧传统音乐元素融合在内。第一、二首作品具有尾声，AB二部曲式加尾声则构成了第三首作品。

二、乐曲分析

（一）结构分析

Op.33 No.2作品分为三个段落，其中第一乐段是属于重复变化的二句式结构。在第二乐段中伴奏的织体音域是无变化，旋律声部以伴奏为织体在左右两侧以变化的形式存在。在11小节处调性发生了变化至降D大调，此时前面动机的派生是以低音区的旋律为主，从而进行上行跨越。展开部分是以疑问和叹息两个音乐表现方法的交替呈现的，给人独特的音乐听觉体验。19小节出现了主题再现的表现形式，以主题为例进行了音域模仿与变化。在29小节处同样出现的主题回归，以上行主题变化为主，同样还有上方模进的形式展现主题，不断使用以五度为例的动机跳跃来重复主题。

在33小节处，已经接近了的作品旋律的尾声，在此部分首先伴奏织体开始呈现波浪式的加厚，音区也逐渐从低转向高音区。在尾声部分为两个部分，第一部分依然是整个作品旋律特点和音乐感觉，给听觉上呈现较强的流动性；最后四个小节最为尾声的第二部分为终止式，具有补充说明的意味。

这首作品表现出三方面的创作特点，一是在全曲中融合了固定音型，没有表现出明显重音，流动性强；二是将级进旋律作为主旋律，跳进旋律作为辅旋律，呈现向下进行的整体趋势；三是缩减在扩大的变化形式在旋律中被合理应用。

（二）力度与速度分析

在Op.33 No.2的第一小节中，颤音的形式与力度的逐渐减弱，与音乐形象的渐行渐远相契合，右手技术为分解和弦，即在快速流动的和弦中，要求通过柔和的力度弹出轻巧的节奏感，不能过快或过慢，需要明确和清晰的演奏。在这一段的速度标记是“快板”，所以左手的分解和弦一般要求稍快，但是不能因为快而影响了乐曲的流线律动感。与此同时，拉赫玛尼诺夫对于左右手节奏音型的变化也非常严谨，对手指和节奏有一定的控制能力，在演奏时更要演奏者的倾听，区分好旋律和伴奏的不同特点，从而进行更好的配合。

（三）音色分析

在20世纪，随着制造技术工艺水平的逐渐提升，钢琴音色也越来越动听和具有表现力。众多的作曲家们都希望借助钢琴来将不同的音响效果模仿出来，《音画练习曲》Op.33 No.2刚好满足了这一需求。作曲家使用部分表情术语为演奏者提供指示，从而让听众能够感受到作品所传达的意境和形象，更合理地处理音色。对于Op.33 No.2而言，具有非常明快悠扬的大调主题，需要演奏者通过手掌的张力进行音符串联，突出音色的优雅高昂。由于作品本身分为多个层次，音色的不同能够起到区分音响的作用，高声部明朗、中声部暗淡、低声部厚重。但在其中最为主要的是要兼顾不同声部的特点，保持准确的走向和连贯性，演奏者只有深入理解作曲家理想的声音音色，在层次和对比中融入设计，手指独立性配合，才能更好将作曲家的情绪传送给听众，只有清晰地表达才能让听众感受到作曲家的情感和个人的独特魅力。

三、演奏分析

（一）旋律及其声部的演奏

作为抒情性练习曲之一，旋律线条清晰，主题动机明确，伴奏声部在平稳进行还加入了独特的律动感，在演奏时需要左右的交替配合，从而更加流畅地进行伴奏声部和分声部练习。

1、右手主题旋律部分

右手主题旋律音域跨度较大，目的是让演奏者可以更好地对右手臂的运用进行练习，同时兼具柔韧性和弹性，为跨度的大范围移动创造便利条件，帮助手指进行力量转移。演奏者需要打开手掌，放平手型，触键用手指宽厚的部分进行缓慢落键，像练习基本功一样，为了增强音符之间的连贯性，使用指尖第一关节回勾。流畅的节奏中，力度记号是“很弱”。在之后出现的第二小节中，力度上以强重音为主，在旋律部分流畅如歌，第一部分旋律部分突出，在演奏触键时左右手触键方式不同，右手厚实有力，而左手则以轻柔抚摸为主弹奏主题的旋律性。尾声部分的整体力度很柔和的，给人快要结束的感觉，以分解和弦的伴奏为主，流畅的琶音结构，表现出了旋律的律动形式。在进行中的主题旋律有两个声部：

高声部与主题旋律的演奏方式相同，低声部则采用更加轻柔的方式弹奏，手指触键程度较浅。整个作品的高潮部分由第18小节开始至第28小节结束，通过指尖的音色变化，在激昂的情绪影响下乐曲速度逐渐加快。此外，第25小节是作品中的高潮部分，需要清晰地了解最高点演奏方式，以触键深浅变化练习为基础，呈现出阶梯式变化的特征。

在音型相同时，采用的指法也应该尽可能相同，能够在准确弹奏的同时进行背谱，以右手的高潮部分为例，尽量不使用软弱的手指弹奏突出部分。

2、左右手共同完成的伴奏声部

在作品中部分伴奏声部需要左右手配合，因此要进一步明确声音效果，可以理解为细雨的声音，采用轻柔的方式。手腕的位置可以适当放在高处，触键时的手指面积尽量小，将力度集中在指尖，保证声音同时拥有清晰和沉重的感觉。演奏时，为了确保旋律的流畅性，两只手需要同时进行思考，在左右手交替时，迅速地切换方位，已达到流水般的效果。在进行练习的过程中，可以先熟练使用单手演奏，之后结合声音内容交替使用左右手。演奏者在保持音乐连贯性的基础上，应当运用听觉倾听和声走向，适当强调一下和声变换处。

3、左手的五度和八度音和弦

对于整个作品而言，声音层次分为三部分，其中声音最远的一层是左手的空五度加八度音和弦，通常在PP（很弱）音量中进行使用。通方法是将手臂尽可能地舒展，使左手的按下键速度放慢，让演奏对外呈现的状态十分自然。

（二）指法的运用技巧

在钢琴者演奏时，理解音乐的不同可以产生不同的演奏方法这是根据演奏者自身的手指条件而调整的，当然也可体现出演奏者对于不同时期指法运用的了解程度，指法的正确应用对于乐句的划分和音乐语气的表达具有推动性，可以帮助克服技术难题。我们可以看出在拉赫玛尼诺夫的乐谱中，很少能看出作曲家对指法运用的理解，因为从体型和手的大小来看是有很大的差异性的，指法运用的基本原则是演奏者需要根据自身特征和所学习到的指法运用知识来进行调整以及个人的手指状况来进行选择和安排的。

在演奏Op.33,No.2作品时，要做到两手力量放松平稳，手指不断贴合琴键的边缘进行演奏，以抚摸琴键为主。在演奏的同时，要注意耳朵对音色变化上听觉感受，曲子中有长震音的出现，是考验手指技巧与基本功的地方，要按照高抬指的方法去练习，保持手指的平稳和力量的均衡，由慢到快不断加速，已达到震音的音响效果。

在这首乐曲中，左手以突出的旋律音为主，需要进行左手的单独练习来控制左手所演奏出的音量大小，当然也要随着乐句的发展进行不断的强弱变化，在这里练习方法是要采用最原始的练习方法，单独练习左手的琶音进行，熟悉主要的旋律走向和音符，在相对熟练后，要拆分开练习，不断进行变化节奏型和重音变化的练习，在变化节奏时，多采用大小切分节奏和附点节奏型进行来回交替练习，进行10至20次的训练；在重音变化时，找到每个节奏的第一个音符，进行突出强弱音的变化，每个小节重复5至10次由慢到快加深记忆，再这些训练都结束后，为了加强练习，还可以将左手旋律部分由弱到强（或由强到弱），在遇到声部上的高音时手掌可以微微倾斜，使重心随着琴键不断移动进行转移，更要突出强调加强手指单音练习的肌肉记忆力。最后在右手长震音练习时要保持力度均有，速度适中，在左右手可以完全配合的情况下再进行速度的提升，当然也要注意突出左手的旋律声部，右手用肌肉记忆力去保持，从而达到完美的演奏效果，给听众带来独特的听觉体验。

（三）踏板的运用技巧

随着时代的不断进步，作曲家们打破了固有的音乐模式，开始接受新的技巧运用，加入踏板来变化音符从来产生不同的音响效果便于听众欣赏。在这首练习曲的谱面中，作曲者几乎没有进行踏板的标记，但是演奏者可以根据旋律、节奏、强弱以及作品风格以及对作品的理解等，合理运用踏板，非常圆滑的连接一些难以用手指弹奏的和弦，这样的变化让音符不再生硬呆板，演奏者的不同可以注入了不一样的活力，演奏出具有独特的个人风格色彩的作品。从而使音符变得流动起来，在特殊强弱变化时，更是可以用踏板借助力量把声音变厚和打薄，让听众的耳朵所接受的音乐更加丰富多彩。

结 语

通过上述分析可以发现，《音画练习曲》Op.33 No.2的主要曲式结构是“ABA”，丰富了曲式主题变化使音乐画面变得更加饱满。与此同时，拉赫玛尼诺夫在作品中使用了较多的节拍频繁转换，在音乐织体方面花费了一定的心血，结构明确的主题，再加入作曲家最喜欢的“钟声”音效，使这部作品悠扬动听。作曲家的一生创作出了许多优秀作品并且成了很多著名演奏家在音乐会中所选取的热门演奏曲目，当然除了本文分析的作品外，在其他题材的作品中也充分地展现了他的创作才华，这些作品都需要进行进一步研究和分析。通过本文的描述，希望能够使想要演奏此作品的演奏者在技巧分析和演奏方法上提供一些参考价值，多方位多角度的了解并掌握拉赫玛尼诺夫练习曲的训练技巧，并成功将其很好地运用到其他作品的学习中，让演奏者的技术水平得以提高。■