美学视角下的诗词伤感意象分析

唐 娟

意象是一种客观物象，是指经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象（艺术通象）。如果按照《说文解字》的定义来看，意象可解读为“意思的形象”，深度解析为：为了更加清晰地理解或描述出一种潜藏在内心深处的情感，以某种真实存在的事物，或经过臆想创造出的事物为载体，完成情感的赋予。总之，意象通过抽象、通象等来产生更有深度的意象，是人类大脑意识活动的产物。“伤感”是诗词中常见的情感，基于美学视角对诗词中的伤感意象进行分析，能够发现不一样的“美”。

一、诗词及文学作品中的常见伤感意象梳理

千百年来，无数文人骚客以多种真实存在的事物寄托伤感之情。时至今日，提及某些事物，人们自然而然地便会产生对应的情感。这些常见的伤感意象（或者说是被人们赋予了伤感之情的事物）包含以下几种：

第一，梧桐树。有凄凉悲伤之意，代表性诗词为“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，其后直接点出“愁”——“这次第，怎一个愁字了得”。但仅仅以李清照的《声声慢·寻寻觅觅》中关于梧桐树的描写便判定梧桐带有伤感之意略显牵强（梧桐承载了滴滴点点的细雨，这才是“愁”的主因，更多地集中在“细雨”身上，梧桐略显“无辜”）。除此之外，元代徐再思的《水仙子·夜雨》中写道：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更泪梦三更后。”与李清照《声声慢》异曲同工，徐再思同样将“梧桐”和“雨”视为一个“伤感组合”，呈现出“梧桐叶上的每一滴雨，都让人感到浓浓的秋意”的景象。而在我国的传统文化中，关于“秋天”的理解有两种，分别为丰收和凋零。而上述诗句中的“秋”明显带有悲凉之意。因此，梧桐树和雨形成“组合”之后，被人为地赋予了悲伤、哀婉之情。

第二，杜鹃鸟。我国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼哭，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为“杜鹃”。基于此，杜鹃在我国古典诗词中经常与悲苦之事联系到一起。诗仙李白曾作“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”的诗句；白居易在《琵琶行》中更是写出了千古名句“杜鹃啼血猿哀鸣”。文天祥则在《金陵驿二首》中写道：“从今却别江南路，化作啼鹃带血归。”总之，无论是杜鹃鸟还是杜鹃花，都带有一丝神话色彩，且寄托了历代诗人的无尽伤感和哀怨，故杜鹃花鸟是名副其实的伤感意象。

第三，鸿雁。我国古代素有“飞鸽传书”的通信方式，而在诗人的笔下，鸿雁才是“信使”。古代的交通便利程度极低，人们如果前往他乡，对故乡亲人的思念之情只能通过写书信的方式聊以寄托。鸿雁意味着思乡之情爆发，所谓“思乡怀亲，羁旅之悲”概莫如是。代表性的诗词比较多，如：曹操的《却东西门行》开篇点出“鸿雁出塞北，乃在无人乡”。受《三国演义》的影响，绝大多数读者对曹操印象不佳。但从中国古代历史演变的角度以及东汉末年群雄割据、三国鼎立谋求统一的历史阶段来看，曹操无愧于伟大的政治家和军事家的称谓。实际上，曹操大半生都处于军旅奔波的状态，故“冉冉老将至，何时返故乡，狐死归首丘，故乡安可忘”充分显示了曹操对家乡的思念，这种思念通过鸿雁寄托和抒发。晏殊在《诉衷情·芙蓉金菊斗馨香》中写道“鸿雁来时，无限思量”，其中的“无限”看似是一个中性词，实际上仍然凸显了“悲凉”，即“不知道鸿雁此次捎来了什么样的消息，家中的亲人还好吗？”正是因为“不确定”，才导致各种各样的胡思乱想。总体而言，“鸿雁来时锦书寄”，寄出的很有可能是无可名状的悲伤。

上文围绕梧桐、杜鹃花鸟、鸿雁等古诗词中的常见伤感意象进行了梳理，但伤感意象绝不仅于此。比如芭蕉，“一点芭蕉一点愁”，彰显了孤独与忧愁；又如羌笛，凄切之声溢于言表，有名的诗句为“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。总之，生活中随处可见的事物，如果恰好出现在悲伤之地（如远离家乡的“远方”），恰好赶上诗人心情低落的时刻（如人生失意、背井离乡、亲人离去等），那么这些事物便会被人为地赋予悲伤的情感，最终形成伤感意象。

二、美学视角下的诗词伤感意象及情感分析

从美学视角来看，任何事物都值得深入分析，而诸多伤感意象的表层之下，隐藏着令人心悸的凄凉美感。但需要注意，此种“美”必须加引号，原因在于：这种“美”含有巨大的魔力，既能够让人们感到心灵受到震颤，又会本能地抗拒，毕竟没有人希望“悲伤之事”发生在自己身上。这也正是古诗词中伤感意象之美的独特之处。比如李清照在《如梦令·其二》中，将海棠花作为伤感意象，寄托哀思：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。”昨天夜晚下的雨虽然不大，但风很大。这样的条件下，海棠花如何了？怀着担忧的心情问了问侍女，却被告知海棠花并没有凋落，还好吧，应该还是绿肥红瘦的姿态。这首词短短几句话，委婉地表达了李清照对海棠花的怜惜之情，但同时也流露出了内心的苦闷。其中涉及一个值得所有人都应深入思考的问题——在什么样的情况下，一个人才会围绕景物进行感叹？答案实际上不言而喻，如果身边有知心人，那么情感会相互寄托在对方身上，看到景物时，会自然联想到积极的一面；而身边没有志同道合之人，剩下的便只是顾影自怜。因此，李清照以景衬情，委曲精工。《如梦令·其二》轻灵新巧而又凄婉含蓄，极尽传神之妙的同时，也彰显出了一种哀婉之美。上文提到，伤感意象是人为赋予的一种“附加属性”，伤感之意来源于人们的心情。电视剧《海棠依旧》讲述了建国后，周恩来总理为国事操劳，直到生命尽头的故事。在中南海西花厅之中，盛开着海棠花，每次周总理回到西花厅，看到盛开的海棠花，都会感到一丝温暖之意。同样是海棠花，为什么李清照和周总理会产生截然不同的感受？原因便在于“有无知心人”。李清照顾影自怜，苦于没有“悦己者”；周总理不仅拥有志同道合且相伴一生的革命伴侣邓颖超，还肩负着为无数中国人谋幸福的历史使命。因此，李清照的内心是空虚的，周总理的内心是充实的。在不同心境、不同感受之下，海棠花便被赋予了不同的属性。从海棠花本身来说，盛开的景象是“美”的，无论是温暖的充实之美，还是哀婉之下的凄美，都值得人们基于内心深处最真实的情感加以鉴赏。

三、诗词伤感意象中蕴含的“对立”以及“升华”之美

李白在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中写道：“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。”开篇似乎便为整首诗词定下了哀婉的基调，而当很多人读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”时，似乎更加认定了整首诗以“佩刀”和“杯酒”作为伤感意象，是李白为了抒发自己郁郁不得志之情而作。但实际上，这样的认知是小看了李白，小看了“诗仙”的狂放、不羁和洒脱。李白是一个矛盾的人，但他的矛盾之处与一般人不同。李白自比诸葛亮、管仲、谢安一类能够出将入相、匡扶国家之人，他也希望唐玄宗能够给予他机会，让他能够实现自己的抱负。但李白的性格与他的理想本身便存在重大冲突，他随性妄为，对官场事务一窍不通。李白的诗词不能完全按照字面意义去理解，必须深入探索文字之下令人动容的潇洒。从这个视角进行理解时可以发现，所谓“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”确实体现出了李白“曾经有过愁的念头，也对自己不能施展抱负有过一丝的伤感”。但这两句诗并没有“一头扎进伤感之中”，而是采用“自说自话”的方式，自己提出了充满寓意的人生哲理——水流不可能因为一时被刀划过而停止流淌，在受到阻隔之后，会形成更大的动力进行冲击；饮酒固然能够在一段时间内忘记忧愁，但“愁”本身并不会消失，当酒醒之后，没有解决的忧愁之事依然存在，如果继续消极，只会“更加忧愁”。因此，李白的真正胸怀在于“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，这才是真正的李白，这才是“诗仙”不同于俗世之人的特性。但李白毕竟不是真的仙人，他是“谪仙”，依然需要在人间生活。那么面对这些人生中的不如意，李白给出的“终极答案”是“待明天清晨，我会散开头发，驾一叶扁舟游览江河湖海之上”，这才是真的快乐。通读《宣州谢朓楼饯别校书叔云》可以发现，李白选定佩刀和杯酒作为伤感意象，他也确实在一定程度上感受到了愁苦。但李白的自我调整能力极强，他在不如意的情况下，依然能坚持洒脱、豪迈、狂放不羁，这与他在《梦游天姥吟留别》中所述“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”相互映照，呈现出了一位谪仙独有的气度。而这种气度呈现出的美感，只此一家，别无分号。

从《宣州谢朓楼饯别校书叔云》《梦游天姥吟留别》《蜀道难》等诗词中，可以认识充满着乐观主义情怀、以“潇洒”驱散“愁云”的李白。“伤感”不算什么，既能够赋予意象伤感之情，那么让这种消极情感消散同样在一念之间。但上文提到，李白是一个充满矛盾之人，他将豪迈、狂放、不羁发展到极致，在人们对他的理解似乎定性之后，又能够以一种极其突然的方式迅速完成“回落”，令人产生“这是李白吗？这怎么可能是李白”的疑问。正是在这种对比之下，人们感受到李白身上的无尽伤感产生的美。比如《长相思·其一》，“长相思，在长安，长相思，摧心肝”——“长安，摧心肝”五个字让李白展现在世人之前的形象发生了颠覆性的改变。由此引发了一个问题，李白因为什么执念于长安，何以达到“摧心肝”的程度。若要回答这个问题，重点依然在李白的性格及其抱负的矛盾方面。李白希望出将入相的想法并不是一时的心潮澎湃，而是根植于内心深处的最大理想。他也有幸直接见到了一个国家的最高统治者。但唐玄宗毕竟是开创了开元盛世的伟大君主（尽管在其统治后期逐渐昏聩），其识人之能无需置疑。只需在有限次数的接触中，便确定了李白根本不可能出将入相（李白的“洒脱”如果用于国家治理，必定会产生灾难性的后果），故只给了李白翰林院的职位。当现实与理想之间存在巨大的鸿沟，即使是李白，也只能黯然离去。但也正因如此，盛唐时期的都城——长安城成了李白心中的执念。“孤灯不明思欲绝”，李白自己对自己因何而愁似乎都捉摸不定，唯有“卷帷望月空长叹”。“叹”的内容明面上是“美人如花隔云端”——“美人如花”实际上映照“长安城的美好”，而这种美好自己曾经真实体验过，但现在，却如云端之花，可望而不可即。青冥之高天、渌水之波澜，天长路远的艰难别说肉体，即使是魂魄也难以承受，这种连睡梦中都再难抵达的痛苦，真是让人肝胆欲裂。对李白的心境进行充分解读后，似乎有一种“自虐”的感觉——这究竟是一种什么样的滋味？放弃那些幻想，依然游戏人间，依然自由自在地生活，难道不是一种更好的选择吗？为什么一定要执着？根植于内心的最高理想，恰恰是一种无时无刻不在支撑自己的精神力量，这种力量是凄美的，带给人们无尽痛苦却根本无法放弃——如果连内心深处真正的诉求都可以无视，那么人活着究竟是为了什么？这样的心灵自我冲击本质上是一种无法复制的美，任何一个人都会拥有。因此，读懂李白《长相思·其一》的伤感意象，既是在理解李白，又是在认清自身，这样的“美的体验”无法被替代，只属于每一个个体。

对李白的诗词以及李白的性格、抱负进行分析后，可感受到李白伤感意象之中的“对立”之美。除了这种风格的美之外，在诗词中还有一类以伤感意象为基础，搭配其他要素之后，完成“升级”的“壮美”。比如唐代著名诗人孟郊创作的五言乐府诗《游子吟》，采用白描的手法，通过回忆一个看似平常的临行前缝衣的场景，凸显并歌颂了母爱的伟大与无私，表达了诗人对母爱的感激以及对母亲深深的爱与尊敬。此诗情感真挚自然，千百年来广为传诵。这首诗短短三句共三十个字，以“手中线”和“身上衣”为伤感意象。也许有些人对此会感到不理解——一篇歌颂母爱的五言乐府诗怎么会与“伤感”扯上关系，游子所穿的衣物是母亲一针一线亲手缝制，体现了浓厚的母子亲情，应该呈现出一片祥和之感才对。问题的关键恰恰在“游子”身上。上文提到，在古代社会，背井离乡的行为本身自带伤感性质，不知何时才能再次见到家中亲人。在此种情况下，远游之人才会触景生情，对家中亲人的思念之意才会逐渐提升。因此，诗词中提到了“游子”二字，固然能够展现母爱的伟大，本质却依然是即将背井离乡而必然产生的伤感之情。但此种伤感却与一般性质的伤感之情有极大的差异。知名评论员梁宏达在《梁知》节目中曾经提出过一个观点：世界上所有的爱都是为了相守，唯独母爱是为了离别。该观点的内涵为：朋友之间的惺惺相惜、亲密恋人之间的浓浓爱意、赡养长辈的天伦之情，无一不是希望对自己重要的人能够维系在自己的身边。但母爱（实际上也包含父爱）则不同，雄鹰如果对自己的孩子不狠，那么雏鹰永远无法翱翔九天。父母终有一日会离去，如果孩子缺乏生活下去的技能，那么父母在天之灵也无法安心。因此，这种“爱孩子，但却不能溺爱孩子，甚至在必要的情况下还要发狠逼孩子”的行为，才是最深沉、最深刻、最伟大的母爱（父爱）。从上述视角对《游子吟》进行解析，可以看到，“手中线”和“身上衣”两种伤感意象承载了千钧重的母爱，这便是升华之后的壮美。此种壮美如果搭配其他要素，则可进一步升华。在《经典咏流传》的舞台上，知名音乐人鲍比达先生以《游子吟》为词，采用三重乐章的方式进行谱曲。在第一、第二乐章之中，呈现出的母子深情具有“私人性质”，就是普通的游子和普通的母亲。但在向第三乐章过渡时，曲目之中的厚重感逐渐提升，整首作品直接呈现出“宏大”之感。在我国传统文化中，祖国同样被视为母亲。因此，在旋律的烘托下，一篇《游子吟》的伤感意象在某个特定要素的支撑下，升级成了“家国情怀”的壮美，令人震撼。

四、结语

伤感意象的浅层美已经令人动容，但在我国古代诗词中，很多伤感意象之中含有恰恰与之对立，或是层次上全面“升华”的另一种美，当读者能够加以领悟，自己的心境会上升至新的高度，特别是对潜藏在“哀婉、悲伤”之下的“豪迈、洒脱、雄壮”之情进行深度领略时，会感到前所未有的“轻松”。