淡妆浓抹总相宜——浅析作品《朱泥西施》的陶刻技巧与独特意境

施昌成

在中国的陶瓷艺术体系中，紫砂壶是极为出彩的一个，它虽不如瓷器般光洁，却自带一种岁月的蹉跎之美。紫砂作品随着时间推移会体现出岁月的积累，十分具有收藏的价值。紫砂艺术发展至今已有六百多年的历史，在此期间，其在造型艺术方面也有了新的突破。随着紫砂艺人的不断创新与突破，紫砂艺术形成了更加丰富完整的造型体系，这门充满着独特韵味的艺术在大浪淘沙之中愈发熠熠生辉。

器物，透过使用才能产生深层次的美。紫砂壶便是如此。一件刚烧制而成的紫砂壶，浑身上下透露着的是精致的美，是手工艺的美。但是只有你亲自使用过后，才能产生一种生活的美。这种美，是茶水滋润的美，也是用心生活的美，一切都有迹可循。

作品《朱泥西施》袭承了紫砂壶中的经典款式“西施壶”，壶中充满了简约的女性美与浑然天成的女性智慧。在创作这件作品的时候，我在其中融入了紫砂艺术发展的新的特质，以自身独特的审美与理解展示了新的文化价值。西施壶原本展示的是一种光器的美学，表现女子的端庄、温婉和坚定，但是我在壶中添加了陶刻的装饰手法，让壶更加丰富，也更有韵味。

在创作这件作品的时候，我选用了朱泥这款朴素而别有韵味的泥料。虽说紫砂泥没有陶瓷那么光滑精致，但是却有着淳朴与温润结合的气质，在细细观赏后总能给人别样的观感。壶体表面呈现的是红棕色，是一种充满了古典气息同时又饱含活力的颜色。朱泥是紫砂壶中常用的泥料，它有着醇厚的历史之气，颜色低调，能很好地反映出西施低调、高洁的品质。在烧制完成后，朱泥表面有一层淡淡的光泽，因此壶的表面更加细腻光滑，仿佛是西施如玉般的肌肤。泥料在该作品的效果呈现上也起着十分重要的作用，希望观者能通过这件作品，感受到紫砂艺术那种独一无二的纯粹之美。

其实西施壶原来又被称作“西施乳”，后人认为这一名称不太雅观，就改名为西施壶。作品《朱泥西施》在器型设计上沿袭了传统，表现出西施壶特有的圆润与丰满。从作品的造型来看，整体上珠圆玉润，线条流畅，十分饱满。作品以柔和的线条勾勒圆润的壶身，以最简单的艺术表现塑造出整体的形态，流露出简约自然之美。壶身可以看作是一个圆润的球形，富有一种不失力度的流畅感，在壶把、壶嘴这些元素的衔接之处都转接得十分自然。壶流短而可爱，直流的造型简约自然，出水爽利，实用性能良好。壶把粗细有致，是一个倒把的形态。其实这也是西施壶的一大亮点，倒耳的形态让紫砂壶别具一格，十分独特。壶把略粗，端握起来更加方便踏实，总体上形成一种平衡感。壶嘴与壶把的设计更加凸显出壶身饱满挺括的形态特点，让人感受到丰满的气韵。壶盖采用的是截盖的形式，能更好地与壶身融为一体，完成作品的整体感。壶钮十分简约，与壶身的形态相互衬托。总体上来说，壶的造型设计发挥了紫砂壶的原始韵味，有丰富的情感体验。

苏子曾言：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”如果说紫砂光器是淡妆，那陶刻装饰可以称得上是浓抹了。在壶身的正面，刻了一个无忧无虑的少年形象。在进行陶刻装饰的时候，必需留意行刀的浮沉利钝，这样才能表现出传神的韵致。书与画的陶刻表现也有着一些不同，在表现正面的画的部分，手中的力道要有所控制，要体现出画面的统一与和谐，同时刻法也要与画的内容有一致性。比如充满故事性的画面，就不能用重的刀法。在壶正面的陶刻装饰，就是一个轻松自然的画面，因此陶刻的手法也是比较轻柔的，给人一种静谧与舒适之感。而壶的背面，刻的是“高风亮节”四个苍劲有力的书法字，此处采取的是行书的写法，在陶刻的时候每一刀都有书法的那种魄力。这几个字的陶刻，充分展现了我的陶刻功底，一笔一刀，都有下刀如有神的力道。

紫砂壶上的陶刻不仅起到装饰的作用，同时也能更好地传递思想。“高风亮节”是对品行的高度评价。我在紫砂作品中留下这四个字，也是对人们的一种期许。希望高风亮节能够一直陪伴着每一位爱壶人士，也希望他们能读懂紫砂壶的深刻内涵。

结 语

作品《朱泥西施》上有着经典与创新的融合之美。在这件经典的作品中，有着老一辈紫砂艺人的智慧，也有现代紫砂艺人的思想。虽然紫砂艺术中追求天然去雕饰的美感，但是恰到好处的装饰还是能起到画龙点睛的作用。作品中蕴含着我的思想与祝福，希望赏壶之人都能做到壶中体现的“高风亮节”四字。