情动而言形，理发而文见——《登泰山记》的创作风格

李张锋

清代著名散文家、“桐城三祖”之一的姚鼐博学多才，一方面继承并拓展了韩愈文以载道的思想，一方面开创了新的古文审美体系，将古文艺术审美价值推向了新的高度。《登泰山记》是姚鼐的代表作之一，蕴含了独特的行文之道，不仅有“阴柔阳刚”风格之美、哲思之道，还有境界阔大、富有韵理的特点。

一、“阴柔阳刚”之美

姚鼐致力于贯穿自然及文辞之美，力求将阴阳刚柔之美融入到其散文创作中。他认为，写自然之雄奇便阳刚如大川崩决，长风破山谷，笔触迅疾、刚猛有力；写自然之阴霾绮丽，便阴柔如清风卷云，霞光幽林，笔触轻缓，悲喜掺杂，刚柔并蓄。曾国潘《易经·系辞》中说：“因思文章阳刚之美，莫要于‘涌、直、怪、丽’四字；阴柔之美，莫要于‘忧、茹、远、洁’四字。”基于此，本文从“涌、直、怪、丽”四字分析《登泰山记》的阳刚之美，从“忧、茹、远、洁”四字分析《登泰山记》的阴柔之美。

《登泰山记》的阳刚之美在于：雄奇轩昂（涌）、山势如龙（直）、妙趣横生（怪）、《诗》《骚》之韵（丽）。《复鲁絜非书》中说：““鼐闻天地之道，阴阳刚柔而己。”文章以阳刚之美开头，先写泰山地理广阔、地势高大，再写自己“乘风雪，历齐河、长清，穿泰山西北谷，越长城之限”的登山准备。以“乘”、“历”、“穿”、“越”四个重复意义的动词，加以“气候（季节）、河流（水文）、山谷（地势）、长城（建筑）”四个维度的名词，来展现“登高”机会的不易。随后又写泰山的雄奇轩昂（涌）：“四十五里，道皆砌石为磴，其级七千有余……”，通过测量单位和阶梯的对比，展现泰山的高直后，又以沿途攀登多有波折来描述山谷水文地势；而后通过“古时登山”写泰山的山势如龙（直），险直难攀；待日出后，又描写观日之妙趣“极天云一线异色，须臾成五采”；再写东海风景，色彩斑驳，日色普照又多了班扬之华的离骚风采。

清初魏禧在《文觳叙》中说：“阴阳互乘，有交错之义，故其遭也而文生焉。”《登泰山记》的阴柔之美同样交错在阳刚之美中。《登泰山记》的阴柔之美体现在：幽独阻含（忧）、九天俯视（茹）、冗意陈言（远）、心境两闲（洁）。文章前半段以动态视觉为美，主要展现阳刚之美，后半段以静态视觉为美，主要展现阴柔之美，与登山人转化为阅景人的心境演变相同。前半段，由于作者处于山脚之下，作为赶路人因此关注沿途的山势地貌，主要讨论山的险要峻直，当处于登顶之时，又会被“道中迷雾冰滑”所畏难，因此掺杂了一丝阻难之感。后半段，作者登顶，得以窥见泰山全貌，多出九天俯视之感，“雪、烛、日照、汶水、雾”组成了一幅俯视图，意境深远。随后又写“亭西有岱祠，又有碧霞元君祠。皇帝行宫在碧霞元君祠东”，其中布景与“天宫”坐落类似，颇有神人共监之感，采用了平视的视觉。末尾，姚鼐又用了多个体现阴柔之美的素材：白雪盖地，鸟兽绝迹，寓阳刚于阴柔之中，隐喻了作者的内心高洁。

二、境界阔大之美

“境界”一词来自庄子，指事物达到某种状态时所表现出来的精神上的和谐和稳定。境界之美也可以从不同角度加以理解。刘勰说：“情者，心之动也；境者，物之情也。情动境亦静矣。”这就说明情和境之间存在着一种辩证关系：情动而境定，境定而情亦随之而动。所以，刘勰又把意境分为两类：一是情景交融型；二是意趣盎然型。前者强调的是作品对生活情景的真实再现，后者注重的则是作者主观情感的抒发。刘勰还指出：“夫文者，情之所发，意之所系也。”可见，情与景密不可分，两者缺一不可。

姚鼐在《述庵文钞序》中，指出了理学家的散文写作应该兼具“义理、考证、辞章”三者之美。曾国藩在《欧阳生文集序》中指出：“姚先生独排众议，以为义理、考据、词章，三者不可偏废。必义理为质，而后文有所附，考据有所归。”由此，我们可知姚鼐的散文创作重视将一些抽象的理论以简单的方式说通，让文章的讲义变得深入浅出，文章更为通顺。姚鼐强调文辞语言的重要性，注重追求语言雅洁，追求文质兼备。

“义理”通常是指创作者在创作中所达到的深远的思想境界。《登泰山记》的“义理”不在于作者登山时的不畏艰险，而在于登于泰山之顶后的心境感悟，是一种心境上的蜕变。从登顶后的颜色基调来看，先是霞光普照云气的璀璨，然后再是雪色的洁白，就像是作者的人生先是求仕得仕的辉煌，再是退隐后的素白，心境的变化由浮躁到平静。

“考据”是指创作者的文辞水平与学问的高低。一般来说，考据是不基于语言的华丽来确认的，而是从内容出发，了解创作者的学识范围。在《登泰山记》中，开头便以简洁的语言描述了泰山的地理位置，然后在登泰山时又以计量单位说明了泰山的高度，这就是创作者的学识水平的一种表现。

“辞章”则是指创作的才情与能力。辞章主要体现在作者语言和对文章形式的把握。《登泰山记》作为一篇游记，兼有议论、科普及抒情三种色彩，而怎么通过简洁的语言来将三种色彩合为一体，用具有美学意义的内容进行阐述便是作者对辞章的把握。

姚鼐在《登泰山记》中，融考据之真、文辞之美、义理之善于一体，全篇语言简练，先是对泰山的定位娓娓道来，然后再通过“阴柔阳刚”风格文字描述泰山的景色，再通过观景的景物变化来多重映射自己的心境变化，阐明义理，使得文章既符合自然之美，又不至于沦为说教的产物，形成了天人合一、道与技并趋，意气生发的境界阔大之美。

三、“以神韵为宗”的韵理

“以神韵为宗”出自“神气”说。刘大櫆在《论文偶记》中说：“行文之道，神为主，气辅之。”姚鼐认为神与韵味相关联，要创作出具有深刻韵味的文章就要把握好文章“神”的所在。姚鼐提出文章创作应“神、理、气、味、格、律、声、色”一一俱全，使得精神气象能够首尾勾连，一气呵成。姚鼐还讲究文章的“清淡”，不追求六朝时代的富丽辞藻，具有一种朴素之美。在阅读《登泰山记》时，我们会感觉到一种含蓄的韵味，这种韵味的本身是由简洁的语言带来的。不过语言简洁并不意味着要大量留白，或者通过似是而非的语言来阐述义理。周中明在《桐城派研究》中论述到：“‘神’，不只指作家的主观精神，更是指文章对客观事物本身的描写，要达到传神入化的境界。”在《登泰山记》中，文本的神韵是融入到变化之中的，而贯穿文本的是泰山云雾的变化描写。登顶前的“迷雾冰滑”象征着胜利前的艰难，登顶后所见的“半山居雾若带然”，象征着回忆中不堪而短暂的阴霾，日出前的“亭东自足下皆云漫”，象征着前尘往事皆云烟，是面向终点的脚程，日出时的“极天云一线异色，须臾成五采”象征着成功时的浮华喧嚣。而后，文中云气不再为刻画的重点，转而描写与云气颜色、品质相仿的“雪”，由虚转实，义理生发，韵味无穷。在此，姚鼐以画为文，通过云气变化来写出群山神态之变，云气便如人的表情变化一般赋予群山的情绪与神态，使泰山生出更多的生命灵动。

《登泰山记》通过超越泰山的外表，把握内在核心义理，姚鼐笔下的山不是简单的山川地貌或草木鸟兽，而是具有深刻哲理意蕴的人文情怀，是一种充满了智慧和哲理性思考的文化符号。姚鼐不仅从地理方位角度进行描述，还以文学审美的抒情表达出对形而上学意义上的高洁的渴望，在意象的生成过程中，能够以刚柔之美来表现文章体势的变化，使得感情色彩冷暖交替，韵味无穷。姚鼐散文中所蕴含的神韵之美，也将泰山景色的精神延伸到现实世界，展现作者的高洁人格。