浅谈现代中阮艺术的表现特性与演奏技巧

王应心

（甘肃省歌舞剧院 甘肃 兰州 730013）

中阮已经有2000 多年的历史了，作为一门历史悠久的高雅艺术，流传和发扬至今。早在我国的明清时代，因为受到了来自西方文化的冲击和影响，中阮文化的发展受到了限制，在当前新时代的发展背景之下，我国十分注重优良传统文化的传承与发扬，因此，中阮这一优秀的历史文化，逐渐引起了人们的重视，本篇文章主要侧重于对中阮艺术的表现特征和演奏技巧方面的整体性概述和分析，旨在进一步推动中阮艺术表演水准的有效提升，促进我国传统音乐文化的发扬传承。

一、中阮艺术概述

中阮属于一种弹拨乐器，有着十分悠久的发展历史，称得上是一种古老的乐器。中阮起源于秦朝，在当时称得上是一种高雅乐器，到了西晋年代竹林七贤之一的阮咸，对中阮进行了深入的研究和发展，也进一步推动了该乐器的长远发展，中阮乐器的名字也由此而来。到了唐朝时期，中阮乐器一度得到了蓬勃的发展，大多数诗人都通过诗词歌赋表达了对中阮乐器的赞美和喜爱，阮乐器的普及程度达到了顶峰。在宋朝到明清阶段，由于西方资本主义的思想，对我国经济以及政治、文化等多方面造成了不同程度的冲击和碰撞，制约了阮乐器的发展。在新中国成立之后，我国十分重视民族传统文化的发展和传承，因此阮作为优秀的传统文化得到了进一步的发展，在不断打磨和发展的过程中，阮乐器再一次出现在了人们的面前，并且得到了更加深远的发展，融入了现代化的发展理念，在经过不断的发展之后，阮乐器的低音声部以及次中声部和中声部、高声部都得到了不断完善和改进。在此之后，阮乐器以小阮和中阮以及大阮、高音阮件进行区分。在这当中，应用最为深远且广泛的以中阮乐器为主。中阮乐器经常出现在各种民族音乐会上，不仅如此中阮乐器还有着十分超凡脱俗的表现，是当前现代化民族乐队当中不可或缺的重要组成部分。

二、当代中阮艺术的主要表现特征分析

（一）音色处理分析

阮的构成部分主要包含琴头、琴身、弦轴、山口、缚弦、琴弦等，中阮是阮族乐器当中的一种中音乐器，对音色进行的不同处理，会使其展现出较大差别的表现特征。通常来说，音色较为柔软的人会给人产生温柔娴静的感觉，而音色比较浑厚的人则会给人带来较为强硬的感觉，音乐艺术的音色处理与人的音色也有着相同的特征。中阮具备多个类型的音色特征，在实际演奏的过程当中，其节奏会发生不同的变化，从而有效地凸显出整体的表达效果，例如，演奏者在进行弹奏的环节当中，使用左手进行面板的波动，那么听众就会听到十分清晰且富有力量的声音，如果利用右手靠近面板进行弹奏，整体呈现出的音色将会比较柔和，能够有效地将音色进行调整，从而使得音色展现出来的效果更加的完美，不断地提升演奏的实际美感。音色处理值得引起重视，不仅要对拨片进行科学的使用，还应当对入弦的角度进行有效地控制和调节，加强音色的多重转换，从而呈现出更好的中阮乐曲作品。

（二）力度控制与调节

在进行弹奏的环节当中，必须要对力度进行良好的把控和调节，结合曲目的实际节奏，以及曲目抒发的情感进行节奏的把控和调节，在使作品能够顺利完成的基础之上，进一步发挥出作品的最佳情感。在日常练习过程当中，可通过训练不断提升对力量的控制能力。为了能够有效地提升演奏力度，控制和调节能力，演奏者在加强训练的同时，必须要对演奏的曲目情感有清晰的了解和掌控，才能够在此基础之上，对于节奏以及力度的变化情况进行良好的把控和设计。例如，在1990年，禾谷豪先生将林吉良先生所创作的《满江红》作品进行了有效的改编，改编的曲目为中阮协奏曲，由于具备了中阮方面的特色，所以该曲目变得更加具有张力，并且演奏出的效果更加声势浩大，而此曲弹奏效果的好坏，主要在于力度的掌控上，对于较为深沉的独奏过程，应当将力度尽量减小，而把整体的节奏放慢，从而有效地体现出壮志未酬所具有的焦虑，以及压抑的情感。在该曲目的中后期演奏中，情感逐渐转变为慷慨激昂，并且声势宏大，那么此时应当将力度尽量调大，把控情感的基础之上，进一步体现出对名将岳飞的敬佩之情，从而有效提升音乐的艺术感染力，展现音乐的魅力。

（三）良好的速度调整和把控

中阮演奏时平稳的发挥需要对演奏速度进行有效控制和调节，这对于最终演出效果的强化也有着重要的作用。乐曲节奏的变化情况以及速度之间的协调性，会对演奏效果产生十分大的影响，也会影响听众的感受，是体现作品情感和内涵的关键所在。因此，在对曲目进行表演的过程当中，必须要对速度进行良好的把控，使曲目的情感能够得到有效的发挥，展现出其应有的魅力，例如，弹奏者弹奏之前，应当对该曲目的背景以及具有的情怀和调子进行充分了解，在体现乐曲较为平稳的情感抒发过程当中，使得节奏的快慢和情感的挥发进行有效地配合，展现出曲目所具有的特定情感和含义。

三、中阮艺术的演奏技巧分析

（一）右手技法分析

对于中阮艺术的演奏技巧来说，最为关键的在于右手技法的掌握，右手是演奏过程当中最为关键的发音手，对于曲目表演整体结构以及演奏水平的质量都有着决定性的作用。就中阮的右手技法来说，其主要包含了拂扫以及带弦、带音结合等。演奏过程当中，右手技法的有效应用和弹奏者本身的技术水平有着密切的联系，演奏者只有在平时的训练过程当中增强训练的强度，才能够在演奏环节发挥出更高的水平，通过娴熟的右手技法，充分体现出变化多样的特色，也能够使音乐演奏节目效果进一步凸显。另外，再进行技法的演练环节当中，应当十分关注演奏者右手变动的频率，演奏者练习时要注意，必须要同时完成滚奏和弦弹奏，从而使得中阮演奏能够有效地具备两条旋律。由于右手技法的熟练程度，对于整体表演水平有着重要的作用，所以，弹奏者在进行训练的环节当中，必须要结合自身练习的实际情况，逐步增加学习的难度，并应用多梯度的训练和弹奏技法，而有效地满足不同类型中阮曲目的表演需求。例如，弹奏者在进行训练和学习的环节当中，首先，必须要对弹以及挑等基本技法进行熟练练习和掌握，明确技法运用过程中的要点以及注意事项，多进行舞蹈实践演奏，从而提升舞台演奏技法的应用能力。中阮艺术最终的演奏效果来源于演奏者平时的基本功以及情感理解，而对于中阮艺术来说，右手是最为关键的发音手，对于整体音乐节奏把控以及音乐演奏效果都有着决定性作用，因此，右手技法的提升是十分重要的，对于整体演奏效果以及中阮艺术的发展都有着推动作用。

（二）左手技法分析

左手技法的良好运用，主要是对乐曲的旋律具有美化的作用，并且能够进一步凸显出乐曲的实际风格，左手技法所拥有的作用是右手技法无可替代的。在进行实际演奏的过程当中，左手技法主要包含吟、滑、揉等方面，左手技法对于演奏效果的发挥有着重要的促进作用。左手和右手技法的充分结合，能够给听众留下更强的印象。在运用左手技法的过程当中，尽管运用的技法是同一种，但是，在实际应用的过程当中，由于曲目的不同，力度和速度也会有所变化，从而体现出不同曲目的情感。弹奏者必须要结合曲目和实际弹奏的情况，对技法进行不断调整。

（三）针对演奏曲目的理解分析

除了关注技法的应用和提升之外，演奏者必须要加强音乐理解力。尽管演奏者拥有十分娴熟且专业的演奏技法，然而，如果对于音乐的理解存在偏差和局限性，也不能够演奏出最佳的曲目效果。音乐的理解需要演奏者与音乐达到情感上的共鸣，通过心灵感受去体悟蕴含在音乐作品中的深层次情感，并且在演奏的过程当中，与自我的思想情感进行有效融合，将其进行传达视听，感受曲目情感和演奏者情感合而为一的境界，例如，在演奏作品《云南回忆》的过程当中，不仅要掌握该曲目所具备的指法和技巧，还需要充分了解该曲目的创作背景以及表现情感，所以，演奏者应当和作者共鸣，并通过自我的理解，将情感进行有效宣发，使听众感受到作品的情怀。

（四）气韵结合分析

气息和情绪的把控是作品演奏效果的重要影响因素之一，尤其是演奏者的心情，会对演奏的整体效果产生十分大的影响，所以，演奏者在进行实际演奏的过程当中，必须要对自我的情感进行良好的把握，不能够将个人过多的外在情感带入到演奏作品当中去，从而使作品情感出现紊乱的情况，除此之外，演奏人员还必须对气息进行有效调整和把控，进一步掌握最基础的呼吸，例如，在一个音按下之前吸气，然后呼气，从而有效地对气息进行调整，使得演出效果能够达到最佳。

（五）规范演奏姿势，培养良好演奏习惯

帮助学生培养良好的学习习惯，在中阮乐器教授的过程当中也应当对学生的演奏姿势进行规范，这一方面能够有效地保持学生学习的精神状态，另外一方面也能够让学生在惯性思维的影响下，保持良好的学习习惯。中阮乐器练习的基础在于演奏者的姿势，所以要求演奏家的姿势必须规范，才能够使演奏者在今后的演奏过程当中养成良好的演奏习惯，对于整个演奏过程当中的每一个演奏姿势都要进行规范培训，才能够进一步保障演奏过程当中音色发挥的完整性，有效地降低错误概率。演奏姿势的规范，不管是对于演奏者的个人魅力而言，还是对于演奏者气质提升来说都有着十分重要的作用。

（六）大胆地进行创作和想象，充实乐曲的思想情感

所有事物都有这一个从低级转向高级，以及从简单转向复杂的一个发展过程，而该过程的时间段越长那么就意味着事物将会朝着越来越复杂的方向发展。中阮乐器有着十分悠久的发展历史，而在长远的发展阶段之中，中阮乐器的演奏技巧以及演奏手法变得十分复杂和多样化，演奏技巧的多样化就要求演奏者必须要进行大胆的创作和想象，拥有丰富的情感想象能力，结合乐曲本身以及乐曲所表达的精神思想情感进行演奏。在演奏的过程当中，充分地发挥和融入自我的思想情感，并将情感进行良好的展现，让演奏技巧能够富有生命力，从而与欣赏者产生强烈的共鸣，进一步提升演绎作品的艺术价值。

四、结语

综上所述，中阮文化作为我国优良的传统文化之一，在其演奏的环节当中，必须要进一步加强对音色的处理，并且对演奏的具体形式进行有效布局和设计，演奏者在演奏的环节当中要对力度和速度进行良好的把控和调节，发挥出最佳的表演效果，另外，演奏者还要加强左手技法以及右手技法的练习，加深对作品的理解和情绪调整的基础之上，进一步宣发出作品的真情实感，让观众感受到作品真实的情感和魅力。