叙事性舞蹈编创中的戏剧行动思维的作用研究

梁路顺

（兰州大剧院 甘肃 兰州 730000）

叙事性舞蹈通过舞蹈动作来表达人的情感，利用舞蹈动作中一些独特视角，实现紧凑的细节描述，借助有效的编导手法，在无声的舞蹈中让演员和观众进行交流，让观众感受到舞蹈者内心的情感。借助舞蹈演员的肢体动作，达到此时无声胜有声的效果，通过身体语言表达内心的情感，深入观众内心，和观众实现情感的共鸣。在这个过程中，戏剧行动思维就显得非常重要，戏剧行动思维能够帮助舞蹈者把握人物、故事和情感之间的联系，最终将动作有效地表达。

一、叙事性舞蹈的创作基础概述

在叙事性舞蹈创作的过程中，基础就是行动思维。戏剧在反映生活时会借助相关的行动，叙事性的舞蹈艺术表演更是采用这样的方式，借助无声的行动来反映生活中的具体情况，交代整个舞蹈中的人物和事件。舞蹈动作是经由人的意志产生的，通过有目的地指导人们的行动来帮助人们了解内在情感。意志产生有一定的目的，所以人们的行为和动作都是在生活中遵循自然规律所形成的。例如在日常生活中，你想要去表扬一个人，那么在表扬这个人时，你的行动和态度都会有一定的不同，这和批评人时有明显的区别。所以叙事性舞蹈的动作，只有遵循这种情感导向要求，才能促使舞蹈动作更有真实感。在叙事性舞蹈中，动作主要分为生活动作和舞蹈动作，这两类动作体现了不同的行动思维，都对舞蹈表现有重要影响。

（一）生活动作

生活动作就是指在编舞过程中，围绕生活中的具体情况进行提炼，让舞蹈动作更有生命力和感染力，使整个舞蹈作品更具真实性和生活性。这种动作恰如其分地应用到整个舞蹈创作中，能增强舞蹈的生动性和灵活性，在舞蹈编创过程中，编创者将自身的经历感受提炼出来，应用到舞蹈动作中。通过对动作的加工，让生活动作在叙事性舞蹈类作品中有更强的表现力，这样才能够促使作品和人们的生活更贴近，让作品在呈现时能和人们的情感产生共鸣。这种能够有效表达内涵，具有指向性和生活性的舞蹈动作，简称为生活动作。

例如在相关的舞蹈作品《最美的茉莉花》表演中，肇事司机内心的红衣舞者食指向前指向肇事司机，再加上身体相关动作形态，这一动作不断重复，能让观众很深刻地感受到舞蹈者这是在通过动作来表达肇事者司机内心的恐惧和自责。内心的恐惧和自责是一种抽象的情绪，难以直接表达，而借助生活动作的反复传递，就能达到突出的效果，这种重复技法的使用更具有感染力。但是需要注意，生活动作一定不能单调，要有创新性，保持一定的次数和频率，围绕作品的主旨表达出作品的情感，只有这样才能使其真正发挥作用，否则就会让观众产生抵触的心理。

（二）舞蹈动作

和生活动作相比，舞蹈动作经过艺术提炼，再借助人体的身体各部位进行美化，能够具有极强的欣赏性。从微观层面来看，舞蹈动作就是将单一动作和构成性动作有机结合，围绕着静态动作和造型动作，形成连续性的动作。舞蹈动作主要包括动态性动作、姿态、步伐和技巧等内容。动态性动作种类较多，例如中国古典舞中的俯、仰、冲等动作，以及芭蕾舞中的擦地、蹲等动作。舞蹈的姿态主要是围绕着静止的动作或舞动后的停止造型，例如中国古典舞中的“卧鱼”等动作。舞蹈的步伐主要是以舞者为中心的移动转换，例如中国舞中的跺步，芭蕾中的滑步等。舞蹈技巧主要是有一定难度的技巧性动作，中国舞中的飞脚和芭蕾舞中的跳跃与托举等舞蹈动作非常突出，舞蹈动作能够展示舞蹈内容，体现舞蹈表演者高超的技巧。如果只利用单纯的生活动作，叙事性舞蹈就成了戏剧，舞蹈的动态审美价值会有所降低，而如果仅仅只有舞蹈动作，没有生活动作，那么叙事性舞蹈表达情感的功能也会削弱。面对这种情况，需要将生活动作和舞蹈动作有机结合，这样才能够促使两者发挥突出的作用。

首先，围绕叙事性舞蹈的实际情况，有针对性地将舞蹈动作和生活动作有机融合。其次，舞蹈的动作技巧需要在舞台上借助舞蹈演员来展现，利用身体的各部位做出各种高难度的复杂的技巧性动作，比如翻腾和跳跃等，给观众一种美的感受和体验。在优秀的叙事性舞蹈作品中，动作一定要高超，一系列高超动作会吸引观众的注意力，将作品推向高潮。例如著名的叙事性舞蹈作品《赵氏孤儿》中的程婴，为了保全赵氏孤儿和全城婴儿的性命，牺牲自己的亲生骨肉后，他悲痛欲绝的舞蹈片段通过一系列翻腾使得舞蹈高潮迭出。程婴背负卖主求荣的罪责，又忍受家破人亡的愤怒，都在舞蹈动作中淋漓尽致地表现出来，这样让观众在欣赏舞蹈作品时，内心也受到了极大的震撼，所以在编创这些叙事性舞蹈作品时，要将这些动作和场景有机地融合，这样才能够使舞蹈的审美价值和情感内涵得到最大程度的体现。

二、戏剧行动思维中的规定情景对叙事性舞蹈编创的影响

（一）明确具体的舞蹈情景

在一个优秀的叙事性舞蹈作品中，一定会通过戏剧行动思维，帮助作品进行具体的情景展现。叙事性舞蹈作品中会有对应的事件发生，在事件发生时会结合相关的特定情景，舞蹈编导一定要结合具体的情景，对具体的动作和动作关系进行明确的划分，这就是把握戏剧行动思维中的规定情景，如果缺乏这个规定情景，就会导致整个叙事性舞蹈编创缺乏一定的背景。这样的特定情景是围绕剧本情节所展开的，可以让各个情节之间的联系更加密切，对于事件发生的地点和时间进行全面的展示，也能帮助演员对剧本有更深刻的了解。围绕这一情景做好相关动作设计以及服装布景、道具灯光和音响等综合设计，能展现出一场叙事性舞蹈盛宴。在一些特定的少数民族舞蹈中，比如蒙古族《盛装舞》，便是围绕着蒙古族特有的生活环境，以其为创作元素，在整个舞蹈中展现属于蒙古族的节日氛围和蒙古女性的高贵自信。蒙古族人民每逢重大节日，都会穿着华丽的服装出场，然后有特定的马头琴，人们互相之间进行问候。在这一舞蹈中，最大的亮点就是特有的蒙古族服装，在这样的情况下需要围绕具体的方向进行舞蹈编创，结合相关的服装进行设计，展现出具体的情景，在恢弘热烈的情景中，舞蹈者进行表演，这样能够更好地吸引观众的注意力，引导观众投入情感。

（二）规定情景的应用

在叙事性舞蹈编创的过程中，因为时代的不同、地域的不同和主题的不同，最终情景展现也会有不同，在这个过程中就需要用到戏剧行动思维。舞蹈编导在创作相关的叙事性舞蹈作品时，需要对时代、地域、人物进行明确的了解，在这样的情况下构建出具体的情景模式，才能展现出整个叙事性舞蹈的突出魅力。例如群舞《汉宫秋月》，其来源于中国著名的十大古曲，通过琵琶进行呈现。通过这一琵琶曲，表现汉代宫女在皇宫中的孤独凄凉，以及生活中的无奈。将其改编为舞蹈作品后，借助服装和情景的展现，让人们有了更深刻的感受，衣衫褴褛的老年人赤着脚，弯着腰，脸上流露出沧桑，一束红光打在身上，周围全是蓝光。所有的群舞演员都穿着黑色汉服，他们排列着，能够让人们感受到深宫的无奈幽怨。老宫女站到宫墙边想要摘花，结果从墙上滑落到屋内。宫女在不同的地方洗刷地板，她们的洗刷好用力，仿佛将整个身体都揉入地板中，和地板融为一体，久而久之繁重的劳动让她们逐渐麻木。通过老宫女和年轻貌美的宫女的对比，将深宫给人的摧残进行了展现，结尾所有的群舞演员都用一个动作来呈现。这样的表演让人们感受到了宫女们对宫廷的憎恨，也实现了感情的升华、感情的递进，让观众内心有更深刻的体验。

三、戏剧行动思维对叙事性舞蹈作品构思的影响

戏剧行动思维在整个叙事性舞蹈作品的构思中起着非常重要的作用。舞蹈编导的戏剧行动思维就是结合现实生活的实际情况，将现实生活和作品有机结合，找到一种合理的状态，表达人物的内心，推动故事情节的发展。在这个过程中，要明确创作主题、创作任务和创作方法，了解叙事性舞蹈作品是什么，为什么要这样编创叙事性舞蹈作品。透过戏剧行动思维，对整个叙事性舞蹈作品的构思进行明确的把握，明确创作的主题，围绕这一主题展开相关的研究，在创作时围绕着最高的任务，编创相关的作品，这样的作品才是有灵魂的作品。在整个创作过程中，人们的行为会对人和环境造成一定的影响，在这样的情况下就制造了戏剧冲突，围绕戏剧冲突对整个戏剧进行全面的把握，就是创作方法。叙事性舞蹈的构思围绕着舞蹈编导的意志来开展，舞蹈编导不能仅注意行动的表达，还要围绕自身的意志，只有两者相联系，才能够使叙事性舞蹈作品更有感染力和生命力。

四、结束语

综上所述，在叙事性舞蹈编创中融入戏剧行动思维，能够在相关的情景中帮助叙事性舞蹈作品进行有效的展现和表达，使舞蹈构思更加完善，从而创作出优秀的叙事性舞蹈作品，带给观众视觉上的盛宴和美的感受。