踏板在中国钢琴作品中的运用实践研究

李罗春子

（广州工商学院 广东 广州 510850）

在钢琴艺术中，表演者不仅要掌握良好的手指触健技巧，同时还需要注重脚上踏板技巧的应用，以此更好地展示作品风格以及包含的情绪。踏板是钢琴艺术的灵魂，能否科学有效地运用踏板将导致钢琴表演成败。与国外钢琴作品相比较，中国钢琴作品更加具有特色，其主要对民族乐曲进行模仿改编，为了更好地表现中国钢琴作品的独特韵味，注重踏板的灵活运用是很有必要的。

一、钢琴踏板的功能

踏板位于钢琴的正下方，踩踏的时候使用双脚前脚掌。通常情况下，钢琴踏板分为左踏板、中踏板以及右踏板等，在立式和三角钢琴中，中踏板的应用意义存在一定差异。一般来说，立式钢琴中踏板的主要作用是减弱声音；三角钢琴和少数高档立式钢琴的中踏板具有选择性持续音作用。钢琴的左踏板具有柔化音色、稍微减弱音量的作用；右踏板是钢琴表演中应用最多的，其可以延长手指无法保持的音，形成共鸣，促进音色饱满性的提升。钢琴表演中右踏板的应用频率最高，但在右踏板使用方法上也存在一定的误区，有的表演者会由于右踏板应用不当，出现声音混淆或者声音干涩、单薄的情况。正确利用踏板是每一个钢琴表演者必须掌握的技巧之一。

二、踏板的应用方法

（一）中踏板

立式钢琴的中踏板主要在避免琴声打扰他人的时候使用，使用的时候需要表演者踩下踏板向左移动，之后固定在相应卡位上，这样能长时间确保音色稳定。三角钢琴的中踏板具有选择性延长一个或多个音的作用，但其并不会影响其他声部旋律走向，其是在对某个音进行延长的时候踩下的，延长音停止后松开，在多声部作品中应用良好。在三角钢琴中，中踏板仅仅延长弹奏中的某个音的音符时长，不会影响踩下踏板前后弹奏的音符，并能让旋律变得更加清晰。右踏板借助振动原理，踩下右踏板以后，弹出来的所有音都会形成共鸣，这样就可以提升音色厚重感。

（二）左踏板

弹奏钢琴的时候，踩下左踏板后会让琴键整体稍微向左移动，琴槌会从敲击三根琴弦变成敲击两根琴弦，若将左踏板完全踩到底部，那么琴槌会从敲击两根琴弦变为敲一根琴弦，而原本只敲击一根琴弦的琴槌就会出现击打至琴弦边缘或者敲空的情况，在这种情况下表演者弹奏高音、低音区时就会出现杂音。所以在实践中，钢琴表演者必须控制好左踏板的踩踏力度，进而充分发挥左踏板作用。

一般情况下，左踏板用在安静和朦胧的音乐中，表演者踩下左踏板，或者配合右踏板一起使用，既可以控制音色，还能很好地展现虚无缥缈的音乐意境。另外，左踏板还常运用在强后突弱的力度变化之中，这便于演奏者通过手指控制音量。

（三）右踏板

演奏者在踩下钢琴的右踏板后，会抬起原本琴弦上所有的制音器，弹响的琴弦不受影响，并始终保持振动，产生延音，此时，即便手指难以保持音，也可以做到音的延续，同时还可以让没有弹下的音也产生共振现象，达到提升音量的效果。演奏者在弹奏钢琴的时候，使用频率最高的踏板为右踏板，其踏板技巧包含切分踏板、节奏型踏板以及颤音踏板等。其中，节奏型踏板主要是在钢琴演奏过程中，在第一次出现节拍的强拍、和声时踩下，在和声转变、小节切换之前将踏板松开，这样的技巧大多运用在弹奏干净的旋律过程中，如肖邦玛祖卡舞曲、古典主义的奏鸣曲等。切分踏板技巧主要是在弹奏过程中，手指按下琴键时快速放开踏板然后再落下，让音与音之间的连贯性更强，从而弹奏出更加饱满的音响效果。需要注意的是，在使用切分踏板的时候，需要在快起快落中彻底将踏板放开，避免出现混淆音响，而这也对表演者有极高的要求。颤音踏板主要是在钢琴演奏中要对踏板进行频繁、快速切换，因为切换踏板的频率同手指弹奏颤音时的频率较为类似，所以得此名。在处理密集的音符时值时，可以用到这种踏板方式，如果需要构建朦胧意境，也可以适当应用颤音踏板，让音乐意境在朦胧中保持干净。

三、中国钢琴作品中踏板的常用技巧

在钢琴表演中，踏板的使用与音色的变化关系密切，表演者不仅要有效掌握手指触键技巧，还需要很好地掌握踏板的应用技巧。在演奏钢琴的过程中，钢琴踏板没有统一的应用标准，这就要求演奏者结合所弹奏作品的风格类型、创作背景、情感内涵等，合理运用踏板。中国钢琴作品在内涵表达上比外国的钢琴作品更加丰富、细致，所以对踏板的应用也有更高的要求，需要表演者认真琢磨。

（一）中国钢琴作品的风格

从创作技法来看，中国钢琴作品可分为各种作品改编与纯创作两种类型。其中各种作品改编主要是对传统的戏曲、古曲、民间歌曲、器乐曲等素材进行创作改编，如《浏阳河》是根据民歌改编的，这部作品引子环节用到切分踏板技巧，并且在应用中要配合乐句变化，做到旋律与歌唱相互协调，从而引出主题；《梅花三弄》是根据古曲改编的；《二泉映月》是根据中国民族器乐曲改编的；《风雨归舟》是根据曲艺作品改编的。纯创作型的作品主要是作曲家将生活中某些场景、某个灵感或某种感受体验等素材相结合，创编而来的作品，其具有极强的场景描述性，如《山泉》《儿童组曲》等都属于纯创作型作品。

比如，中国钢琴作品《百鸟朝凤》通过抒情方式，体现人们对于大自然美好风光及美好生活的向往。这部作品融入了很多音乐元素，表演者在演奏过程中，需要对曲谱进行细致分析，并且要灵活运用音后踏板、半踏板技巧。

（二）踏板的常用技巧

中国钢琴作品多数是根据民歌和民族器乐曲等素材创作的，这些作品淋漓尽致地展现出中国传统艺术的博大精深。中国钢琴作曲家在创作的时候有机结合国外的钢琴作曲技法和我国的民族音乐元素，形成了独具中国特色的钢琴作品。这些作品将中华民族的思想情绪、民俗风情、审美特征等形象展现出来。在中国钢琴作品中，关于自然风光的描绘需要表演者细致分析作品，并适当运用踏板，从而构建出特定的情景。如陈培勋根据粤曲改编的《平湖秋月》，描述了独具特色的江南月夜，要想将这种美景形象展现出来，就需要表演者在弹奏过程中注重踏板技巧的应用，赋予旋律一种缥缈的意象。

音乐作品虽然不能像美术作品那样，将人们看到的内容一笔一画勾勒出来，但是音乐艺术可以通过不同的节奏、旋律，将各个地域的民俗特色很好地展现出来，例如，演奏丁善德《第二新疆舞曲》时，演奏者需要左手持续应用前八后十六连接两个八分音符节奏型，右手则需要将独具新疆风格的旋律弹奏出来，并且表演者还要充分了解作品中的文化背景，通过合理的触键及踏板方式，让人们能在音乐中感受到新疆人民载歌载舞、热情洋溢的场面。

在钢琴演奏过程中，表演者如果模仿某种音色，则需要在头脑中浮现被模仿的音色本身，这样才能获得直观的演奏效果。如在《翻身的日子》中，作曲家通过小二度重叠的创作技巧，对板胡的下滑音进行模仿，从而展现出男女老少的欢声笑语以及敲锣打鼓的场景，并将广大农民群众的喜怒哀乐等情感很好地展现出来。同时，作品还模仿了民族乐器管子的音色，充分展现北方乡村的热情，强化了音响感染力。在表演过程中，钢琴表演者需要通过切分踏板方式，充分体现出作曲家想要表达的激动心情。

比如，演奏者在表演根据中国古典素材改编的钢琴作品《梅花三弄》时，整体上由缓到急，在不同段落展现出不同姿容的梅花，充分展现出梅花不畏严寒的精神。作品模仿了古琴的音响效果，表演者需要大量使用踏板技巧，在个别处注意每个音更换一次，从而将清晰、徐缓的旋律呈现出来。

又如，表达爱国之情的钢琴作品——冼星海《黄河大合唱》的钢琴协奏曲《黄河钢琴协奏曲》，在创作过程中借鉴了西方钢琴作品创作技巧，同时，很好地融合了中国传统音乐要素，进而充分体现中国人民的满腔热血，以此展现中华民族抗击外辱的无畏、果敢。在演奏过程中，表演者需要借助踏板技巧强化音响效果，引起听众的情感共鸣，激发其内心的炽热情感。

中国钢琴作品蕴含丰富多样的中国文化，而这也是中国作曲家的精神体现，在演奏中国钢琴作品时，表演者需要充分了解作品的创作背景、作者经历及情感，斟酌踏板应用技巧，这样才能更好地演绎出独具中国特色的钢琴作品，借助西方乐器展现中国风情。

（三）踏板技巧在中国钢琴作品中的应用

为了更好地分析中国钢琴作品中踏板技巧的应用策略，本文结合王建中的《百鸟朝凤》进行详细分析。《百鸟朝凤》是我国传统的民间合奏乐曲，王建中在改编《百鸟朝凤》钢琴独奏曲时融入了豫剧元素，使得戏曲的声韵与气韵在钢琴音乐中体现出来，作品保持了民间乐曲《百鸟朝凤》的代表性段落，并根据钢琴音域比较宽的特点，将中国传统音乐形散而神不散的表现方式融入其中，使之成为中国钢琴作品代表作之一。

钢琴曲《百鸟朝凤》的主部一A 乐段主要对春回大地的场景进行描述，和弦通过倚音式装饰音引出，左手在低音区进行八度弹奏，将作品独特的特征展现出来，在踏板使用上则通过延后踩踏的方式，弹奏者需要在第一个和弦落键后踩踏板，确保旋律清晰，在第二小节第二拍中，左手在低音区弹奏八度音程，将云锣的音色模仿出来，同时利用延后踩踏踏板的方式，使得旋律音清晰表达出来，并产生独特的锣声回响效果。B 乐段描述的是林间嬉戏场景，情绪比较活泼，将百鸟嬉戏叽叽喳喳的场景体现出来，在踏板使用上，可以在重音出现的地方通过半踩加节奏踏板的方法，产生活泼、轻快的音响效果。需要注意的是，踩踏不能太深或者更换不及时，否则就会对后半拍节奏、音响效果弹性带来影响，并且在节奏密集的十六分音符处会出现音响混淆的情况，难以将轻快的场景体现出来。在C 乐段，踏板需要在第五十一小节的第一拍踩下，然后到最后半拍的倚音慢慢抬起，使得装饰音产生一种缥缈的音效，在出现十六分音符时，踏板从浅踩变成完全抬起，到第六十三小节，再次踩踏。

作品《百鸟朝凤》不管是在和声织体、调式调性上，还是在曲式结构上都具有很强的豫剧音乐特色，其旋律奔放、热情、明亮。如主部一的B 乐段，林间嬉戏就取材于豫剧元素，通过节拍重音后移的方式将音乐情绪特点表现出来，弹奏者需要在演奏至重音处轻踩右踏板，并且要利落地换踩，保持干净的休止符，如果采取常规的节奏踏板很容易破坏重音后移的豫剧特色。在主部四的最急板速度进行中，也增加了豫剧元素，通过豫剧刚柔相济、豁达宽厚的特色，表现出作品的铿锵有力。弹奏者在演绎过程中需要用到右踏板切分踏板技巧，和声变换中换踩，使得情绪从弱变强，在模仿豫剧唱腔时速度逐渐变慢，然后模仿打击乐音色，速度又恢复到急板，呈现出气势恢宏的音响特征。王建中的《百鸟朝凤》将西方钢琴艺术与我国戏曲元素很好地结合在一起，展现出了我国独特的钢琴音乐特征，其中关于踏板的使用方法更是多种多样，需要演奏者深入把握作品内涵，将独具民族韵味的钢琴作品演绎出来。

四、总结

在开展钢琴表演时，灵活运用踏板可以很好地增强钢琴音色，强化其音乐渲染力、感染力，有助于钢琴演奏效果的提升。在实践中，钢琴演奏者不仅要对演奏作品的背景、情绪、演奏技巧有充分了解，同时也需要掌握良好的踏板技巧，这样才能更加完美地呈现作品。随着我国传统音乐文化的深入发展，优秀的中国钢琴作品相继出现，踏板技巧是提高中国钢琴作品表演效果的关键元素，所以表演者在平常练习中提高踏板技巧尤为关键。