浅析电子音乐技术与民族风格流行歌曲的结合

郎惠遥

（哈尔滨师范大学 音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150500）

当今，世界文化正处于多元化的发展潮流之中。外来文化强势涌入我国，不断地冲击着我国的传统民族文化。因此，现代音乐越来越注重民族文化和特色，将电子音乐技术与民族元素相融合应用在流行歌曲创作中，创作具有鲜明民族风格的音乐，对传承和弘扬中国传统民族文化有重要意义。电子音乐技术的出现让创作者们的音乐创作方式更加自由，创作空间也更加广阔，涌现了众多不同风格的优秀作品。其中，相比其他形式的音乐，电子音乐技术加持下的民族风格流行创作凭借更强的艺术表现力和吸引力，让民族音乐在新时代迸发出更为强大的生命力。这些民族风格流行歌曲的出现，在世界文化丛林中掀起了一股强烈民族韵味的中国风，将我国传统民族文化推向世界舞台，为中国音乐的发展贡献力量。

一、电子音乐技术概述

随着电子技术和计算机技术的快速发展，其技术手段逐渐被应用于音乐创作领域，电子音乐作为一种全新的音乐形式应运而生。凭借电子音乐技术可以实现作词、作曲、表演三位一体，可以随时根据听觉感受和创作灵感进行调整，其便利程度远远超过了传统音乐的创作模式，极大地提高了创作者的创作效率。

（一）电子音乐技术的发展

早在20 世纪50 年代，一位法国的电子工程师将巴黎地铁站的各种声音用电子设备录制下来，并对录制的素材进行特定的剪辑、组合、变形处理，创作了一首名为《地铁练习曲》的乐曲。这首乐曲一经发布就轰动了整个法国音乐界，从此也开启了电子音乐的发展道路。经过一定时间的发展，开始出现磁带音乐，其更加注重后期对声音的加工处理，并将音乐记录为磁带。到了20世纪60 年代，合成器被发明并迅速应用于音乐创作中。合成器赋予声音的发生与调制具有实时性，大大减少了录制的时间，让音乐的创作变得更加便捷。此外，爵士音乐元素和古典音乐元素开始融入电子音乐，让音乐的风格变得更加丰富。到了90 年代，计算机技术的快速普及引领电子音乐进入了一个崭新的时代。音乐创者们通过计算机技术控制音高、力度等，预制好音乐素材，让实时控制音乐的走向成为可能。电子音乐于20世纪80 年代开始传入我国，并得到了热烈的反响和迅速的发展。以中央音乐学院为代表的国内诸多高校纷纷开设电子音乐相关专业，成立电子音乐中心。

（二）电子音乐技术的特征

电子音乐技术是将音乐与电子计算机结合的创作手段，将音乐信息传递到音乐制作软件里变为虚拟音源。效果器可以创造很多全新的音乐素材，为音乐创作输送新鲜血液。创作者们将这些虚拟的音乐素材组合和再生，再通过效果器创作出散发着独特魅力的乐曲，更加高效率地完成歌曲的写作、编辑、缩混等，并可以根据音乐的走向随时修改补充，让音乐创作不再受到乐器和律制的制约。

电子音乐技术现如今越来越受到关注和重视，已经成为作曲家们创作音乐的重要手段。现代音乐越来越注重民族文化和特色，具有鲜明民族风格的流行歌曲依托于电子音乐技术得到了快速发展，涌现出众多弘扬我国传统民族文化的优秀作品。中华民族有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，在世界文化多元化的今天，电子音乐技术和民族风格流行歌曲的结合是中国音乐发展的必然趋势。

二、民族风格流行歌曲作品分析

21 世纪初期，中国民族风格流行歌曲开始初露锋芒。这种歌曲借鉴中国传统调式，并将二胡、笛子、琵琶等民族传统乐器音色融入到乐曲创作中，配上中国的诗词、诗句、戏文等，使得歌曲具有浓郁的东方民族韵味。周杰伦作为民族风格流行歌曲创作者的代表人物，创作了诸如《东风破》《菊花台》《青花瓷》等一系列奠定民族风格流行歌曲基本特征的优秀作品。他的这些作品基于中国传统民间音乐，融入现代的流行音乐元素，通过一系列歌曲创作技巧，全方位展现出中国传统民族文化古香古色的韵味，深受年轻人的喜爱，推动了中国传统文化的传播和发展。本文以周杰伦的作品为研究对象，探索在电子音乐技术加持下的民族风格流行歌曲创作特征。

（一）民族调式调性

周杰伦所创作的民族风格流行歌曲中借鉴了中国传统民族声乐表达形式，融入了大量的民族调式。民族调式调性结合变换重复的创作手法，再配上中国传统词曲，使得歌曲含蓄抒情，展现出浓郁的民族风格。

例如，在《青花瓷》中，全曲是从A 宫调式转换到降B 宫调式。主歌和副歌借鉴了民族五声调式，同样采用了八小节的分节歌形式，且在主歌和副歌之间的末尾处穿插属七和弦，不仅稳固了调性，又将歌曲的情感自然引导向副歌部分，实现柔和的起承转合。进入副歌后，反复出现的“天青色等烟雨”这句歌词，在同一曲调的映衬下，不断地情绪递进，营造出云雾缥缈、细雨朦胧的氛围。到了尾声部分，歌曲由A 宫调式转换到降B 宫调式，声部之间间距加大，将音乐的情感推向高潮的同时更具有延续性，让听众对歌曲营造出的朦胧美回味悠长。

同样的，周杰伦民族风格歌曲创作的另一首代表作《菊花台》同样采用了变化重复的创作手法。该曲是从F 宫调式转换到G 宫调式。歌曲的第一乐段包含两个4 小节的平行乐句，句式工整。在调式上采用V 和弦上展开，并且重复了一遍，奠定了全曲节奏的根基。第二乐段也由两个乐句构成，此处为了烘托歌曲高潮部分的情绪同样采用了一个属和弦稳固调性。两个乐段采用分节歌形式重复一遍，让音乐的情绪不断递进。到了尾声部分，歌曲由F 宫调式转换到G 宫调式的主和弦上，并采用葫芦丝演奏，加大了声调的高度和厚重感，让歌曲的情感更加浑厚，渲染出歌词中忧伤离别之意。

（二）民族乐器的应用

周杰伦在他的民族风格流行歌曲创作中十分擅长将我国传统民族乐器自然地融入到乐曲中，通过不同音色间的碰撞，迸发出强烈的艺术表现力。不同民族乐器有着各自独特的演奏方法，所产生的众多音色可以用于表达多种多样的情感。在二胡演奏中，滑音变化多端可抒发悲凉的情感让人潸然泪下，揉弦柔美温和能使旋律更富于歌唱性；在古筝演奏中，托、劈、勾、剔等多样化的指法，让古筝兼具深沉含蓄的音色和宽广的音域，与其他乐器共同演奏时，增强整体的音乐表现力；在琵琶演奏中，轮指的技法让其音色如玉珠碰击时清脆悦耳，柔美抒情的音色可极大丰富歌曲的情感。这些典型的乐器都在周杰伦的作品中经常出现，为歌曲增添浓郁的民族韵味。

例如，在歌曲《东风破》中，前奏采用电钢琴和吉他演奏，曲调素净雅致，铺垫全曲的风格基调。歌曲A 段和B 段由架子鼓、吉他、钢琴三者共同演奏，在其间穿插了二胡演奏的主旋律。中西乐器完美融合在一起，产生了别具一格的听觉体验。二胡音色的出现让歌曲的民族风格更加鲜明。随后，又在歌词“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”中，引出琵琶轮指演奏出的音色，词曲相互照应，渲染出悲凉的氛围。最后临近结尾，前四小节由琵琶、二胡、架子鼓、吉他共同演奏，配合自然。后四小节由二胡演奏的音乐充当主旋律，在钢琴的伴奏下，缓缓地结束在钢琴的琶音中，让歌曲的情感给人意犹未尽的感觉，回味悠长。

同样的，歌曲《菊花台》将古筝、葫芦丝、梆子等中国传统民族乐器与大提琴、小提琴、吉他等西方乐器结合在一起。随着情节的发展，不同乐器的音色和谐呼应，在西方新古典主义音乐的格调上散发出浓郁传统民族文化韵味。歌曲用低沉忧伤的大提琴作为前奏，悲切凄凉的音调渐渐将音乐的情绪代入伤感，为整首歌曲的主题做铺垫。紧接着小提琴的声音出现在高音区，进一步渲染了歌曲忧伤的氛围。主歌部分以吉他作为主奏，配合细腻温柔的弦乐器映衬“情殇”这一歌曲主题，混响的效果也加强了歌曲悲伤的情绪。第二段又在句子的连接处融入古筝，滑音和摇指的变化让整段音乐音色更加富有层次感，更加突显出歌曲的民族韵味。到了副歌部分，在综合之前所使用到的吉他、古筝和弦乐的基础上，加入传统民族打击乐器梆子，使得音乐的律动感更加鲜明。之后在又一次进入副歌部分时，适当调整了不同乐器之间的配比，古筝和弦乐的比重和音量都有所增加，为歌曲的结尾做铺垫。最后到了尾声部分，又加入了葫芦丝，融入了傣族风格的演奏，在结尾处将各种民族乐器所带来的民族韵味提升至顶点，给人意犹未尽之感。

三、民族风格流行歌曲的价值

近代以来随着西方流行音乐文化进入我国并不断发展，流行音乐现已经成为我们社会音乐生活中的重要组成部分，我们的传统民族文化受到了强烈的冲击。如今外来音乐文化不断改变着我们的审美，我们在学习西方音乐创作技法的同时，也不能失去传承和发展我国民族文化的本心，探索属于我们自己的流行歌曲发展方向和道路。世界文化正处于多元化发展的浪潮之中。在这样的大环境下，我们要激发民族音乐新的活力。随着电子音乐技术的不断普及和完善，为音乐创作者们带来了极大的便利，以周杰伦为代表的一众音乐创作者们运用电子音乐技术将各种传统民族音乐元素融入到歌曲创作中，进行艺术创作。这种在流行歌曲中融入传统民族元素的创作方式，不仅是多元文化自由发展的体现，更是现代音乐创作者对民族文化音乐价值的深刻认识。

另一方面，这种民族风格流行歌曲创作通过电子音乐技术将民族元素自然融入到西方流行音乐格调之中，也是在促进中西方文化相互融合，在学习西方音乐独特的创作技法的同时，也将民族化的审美体现在流行歌曲作品上，也让歌曲焕发出全新的生命力，在传统文化与世界文化的相互交流中，让中国音乐焕发出更加绚丽的光彩，将民族音乐文化呈现在世界的舞台。

四、结论

电子音乐技术的发展为歌曲创作带来更多的可能性，将传统民族音乐元素糅合到流行音乐之中，不仅让听众获得新颖的听觉享受，引起心灵上的共鸣，还能传承和发展民族传统文化。民族风格流行歌曲的表现形式多种多样，发展迅速，每一首都有其独特的民族韵味。这些都得益于电子音乐技术和民族音乐的融合，顺应了世界文化多元化发展的时代浪潮，让流行歌曲与我们的民族文化的联系更加紧密，更加具有感染力，将我国的传统民族文化在世界舞台上展现，让中华民族的文化底蕴传遍四方。