叙事的断裂与缝合——电影《刺客聂隐娘》镜头功能阐释

宋夙夙

（华东师范大学 传播学院，上海 200062）

电影《刺客聂隐娘》以其古风画卷式的镜头表达和文言对白成为侯孝贤对武侠电影的全新尝试。影片在叙事上弱化冲突，节奏舒缓，高潮隐匿。《刺客聂隐娘》是一部武侠片，但它不同于以打斗和动作场面为噱头的传统武侠片，影片中出现了大量的叙事省略与空白，在沉默中给观看者留下了足够的想象空间，这样独特的影像表达起到了于无声处胜有声的效果。

侯孝贤对于影片叙事的追求不同于任何传统武侠电影，基于原著唐传奇的改编，《刺客聂隐娘》的故事背景在藩镇割据的唐朝，而电影中对于剧情背景和人物关系的交代寥寥无几，导演并没有用多余的篇幅展示传统叙事中的起承转合。碎片化的叙事散落在影片的各个角落，影片的叙事节奏具有跳跃性，需要观众调动思绪去拼凑完整的剧情来感受人物情绪的完整性。如果先看过剧本，明白了人物关系，以及藩镇和朝廷的关系、各家族之间的关系，就比较容易理解了。为什么要看剧本才能理解影片？为什么不在影片中充分交代清楚让观众一次观影就能看懂？答曰：非不能也，是不为也。侯孝贤自有其想“为”之事。影片在剧情的上下衔接之间，也存在叙事断裂，叙事上的裂缝需要观看者自我弥合。

影片的空白叙事在镜头语言上主要体现为空镜头、长镜头、慢移镜头，在影片中这些镜头的使用起到了以下三点作用。

一、去高潮化——冲突情节的平和式处理

在影片的01:33'46''-01:35'33'' 处，在这近三分钟的时间里，影片交代了聂隐娘与道姑之间的关系断裂，侯孝贤用空镜头、平缓的移动镜头、简短有力的对白来展现人物关系的决裂和矛盾，这样的处理方法将情节的冲突性降到最低，用极尽平和的镜头语言囊括两人之间的暗涌。

此处的镜头可以分为三段。第一段是移动缓慢的运动镜头：空镜头中群山之间，雾气缭绕，镜头从左向右缓慢摇动，道姑出现在画面的最右侧，慢慢地，向画面中央移动，道姑已经在山头伫立良久，此时镜头停止移动；第二段镜头是画面中道姑站立在画面中间位置，显得无比孤寂，群山之间只有她一个人，道姑的视点望向画面的左侧，而道姑的视点内是什么画面，导演并没有为观众展示，道姑在画面中央站立的静止画面停留了约十秒后，镜头继续移动；第三段镜头的展现随着镜头的移动徐徐展开，聂隐娘从画面最右侧出现，她走过一条小路，来到师父身旁，与道姑一起望向画面左侧，之后，聂隐娘跪在地上，开口说道：“杀田季安，嗣子年幼，魏博必乱，弟子不杀。”师父回应：“汝今剑术已成，唯不能斩断人伦之情。”聂隐娘向师父叩了三个头，转身离去，两人此刻已是天涯陌路，各走一边了，画面中只剩下道姑一人。这三段镜头有将近三分钟的时间，聂隐娘向师父表明自己的态度，语言简单有力，无多余的动作。画面中除了人物的行走，观众能观察到的只有不断流动在山间的雾气和风吹起的树枝、浮尘。

此处的空白叙事中，留下了充足的想象空间，例如画面中道姑的主观视点内人物在看什么，在想什么，聂隐娘开口说话前与道姑一起站立在山头望向远处时，有一段时间的沉默，两人在这段空白中分别在想些什么，这些问题留给观看者无尽的想象。影片中，人物的喜怒哀乐隐藏在沉默中，甚至聂隐娘告诉师父她要放弃刺杀，道姑仍然没有其余的动作，只用一句话回应她。之后，两人一前一后下山，聂隐娘和道姑分别出于画面的左右两端，表达了两者之间的疏离和陌生。此时，聂隐娘已经下定决心，她不能再继续履行身为一名刺客刺杀田季安的任务。这是聂隐娘转变自我心境，是她在复杂政治环境下，面对自我情感和家国道德压迫下的一次重新选择。两个人此时虽然处于对立的节点，但情绪的冷静和画面的相对静止，是影片空白叙事中去高潮化的表达。

二、爆发之前——人物情绪的隐藏式表达

影片中出现了大量长时间的空镜头来展现自然之景，山峦、水面、树木、云雾是影片空镜头中多次出现的意象，这些景物表现了平静与舒缓，其背后是剧中人物被隐藏的情感爆发，空镜头是对于影片叙事省略与情感克制的弥补。在影片中，没有强烈的情感倾泻，演员的表演平静且克制，即便有最充沛的情感，也采用了尽量平缓的方式展现出来，这让整部影片的风格不紧不慢，似乎不着急去诉说什么。刻意削弱的戏剧性、说明性对白的删减，连对话场面都少得可怜，使得《刺客聂隐娘》绝对是诉求于观众的更主动与积极的观影参与。

利用空镜头表达人物情感克制的一处场景在影片的01:08'09''至01:08'36''中，固定镜头的画面中展现的有水面和树木，在这个缓慢的趋于静止的镜头中，只有水面上朦胧的雾气在流动，镜头持续了27 秒，之后从近景变为全景，从右向左缓慢移动，展现水面的全貌，镜头跟着一群飞鸟，直到鸟群飞向画面深处消失不见。移动的长镜头到01:09'13''结束，时长37 秒。加上之前的固定镜头，展现水面、树木和飞鸟的镜头长达一分钟，在这个一分钟的空镜头过渡中，是剧中主人公情感的强烈克制。要理解此处的叙事断裂，需要联系空镜头之前的剧情。

空镜头前的叙事中，聂隐娘与父亲在一处小屋中休息，隐娘照顾父亲饮水，父亲说：“当初真不该让道姑把你带走。”隐娘什么话也没有说，默自起身，回到柴火旁。当父亲说到后悔她被道姑带走，如果聂隐娘没有被训练成为刺客，她的生命也许不会是现在这样。关于这个问题，导演借由聂父提出，隐娘没有对此给出回应，无论如何，这已经是不能改变的现实。在两人的沉默中，观看者也跟着沉默，导演在这时插入了夜色之下迷茫的水面雾气缭绕的空镜头，观看者此时和聂隐娘一起，在思考父亲说的话，画面此时没有什么声音，在沉默之中，也许是隐娘对于父母的埋怨，对于自身身不由己的挣扎，对于家庭和朝廷的考量，而这些思考，统统被掩埋在长达一分钟的空镜头中，画面中平静的水面，映衬的是隐娘和观众此时翻涌的思绪。刺客的感情是被深埋的，她不能表露，也许正如空镜头中的水面一样，要看起来毫无波澜。

聂隐娘回家后与父母之间的疏离，身为刺客要刺杀曾经的爱慕之人，当亲情、爱情在她成为刺客之后，都不再有从前的样子，聂隐娘表面对于情感的漠然和冷静实则是内心的无力与悲哀。

三、意蕴延伸——未知境地的开放式想象

影片对于空镜头、长镜头、慢移动镜头的使用，成为连接碎片化的情节之间的叙事空白，空白叙事将弥补隐性冲突叙事中的对抗和人物复杂心理的表达，成为剧情衔接的缝合点。同时，慢节奏叙事充分给予观众时间展开想象，从空白中寻找踪迹。

在影片的第54 分37 秒至第54 分57 秒之间，镜头从左向右进行缓慢平移，导演用长达二十秒的时间来展现了高山之上一群飞鸟飞过山头、在天空盘旋的画面。同时，在这个长镜头里，缭绕在天空中的大片的云成了画面的主角，在这个趋于静止的运动镜头中，飞鸟的飞动和云雾的飘动成了画面中观众可以注意得到的动态图像，这个空镜头的上下叙事衔接较为紧密，田兴在朝堂遭田季安贬黜后装中风痹，结果被聂锋揭穿，聂锋护送田兴至临清，“以鸡血伪冒月事”在长镜头的前后都有提及。具体来说，空镜头上接田季安在妻子卧房内两人的对话，田季安告知他派遣聂虞侯护送田兴，妻子提到“夜里闹刺客，又是黑衣女子”，田元氏提及黑衣女子之事，田季安只用一句“你耳目灵通”讽刺了田元氏只手遮天。后接聂氏一家在郊外饮酒送行的场景，在此之间，聂氏一家如何筹谋以及他们的情感变化的剧情被省略了，导演将告别的场景直接展现给观众，在二十秒的空镜头内，观众在导演的带领下，梳理了这些情节点中被省略的细节，例如田元氏对黑衣女子的怀疑、田季安和黑衣女子会面、聂峰被派遣走等，将未交代的情节留给观众去自我弥合。

长镜头是本片镜头语言表达中出现频率较高的镜头，侯孝贤对于结尾的处理，是极尽平静和沉默的。影片的结尾部分的长镜头，也是全片的最后一个镜头，时长约三分半钟，镜头延续侯孝贤一以贯之的远景长镜头，将人置于风景之中，画面中聂隐娘、磨镜少年与老人一行人从画面右侧缓缓走向画面左侧，直到消失不见，剩下草地与天空。影片至此结束，在长达三分钟的长镜头中，景别发生了变化，观众目睹了人物从近景走向远景，在画面中离观众越来越远，这个离开的过程使观众再一次进入想象空间。一行人将要走向何方？人物命运归于何处？聂隐娘与磨镜少年之间又有什么故事？影片结尾处留下的空白增加了影片的朦胧感和不确定性，可以确定的是，聂隐娘走出了困顿中的挣扎，开始一种新的可能性。她走向了自由，也走进了本片的归结之处，那就是对于生命的探索，对未知境地的想象。

四、结语

侯孝贤导演对于影片的影像风格有着如此特殊的处理方式，基于他对于“刺客”形象的理解，刺客要隐于世俗、隐去面容、隐去情绪、隐去语言，刺客应该唯命是从。影片借空镜头、长镜头和慢移镜头表达了剧中人物情绪的克制，将亲子之情、师徒之情、男女之情的浓烈稀释在悠长的镜头语言中，在看似断裂的叙事中缝合出人物的生命轨迹，在克制的表达中实现了情感的延伸。

注释：

①朱天文,阿城,侯孝贤,谢海盟,李屏宾,李迅,陈墨,吴冠平,索亚斌,冯斯亮,田艳茹.刺客聂隐娘[J].当代电影,2015,(10):26-37.

②侯孝贤,谢佳锦,王志钦.〈刺客聂隐娘>阐释的零度——侯孝贤访谈[J].电影艺术,2015,(04):74-81+2.