马思聪作品中民族化的表演方式展现

周文林

（内江师范学院 四川 内江 641112）

近年来随着经济社会的发展，有越来越多的人重视艺术领域的研究，而对马思聪小提琴作品的研究，在中国近代音乐历史中占据重要地位。我国有很多的音乐学家，他们对中国的音乐事业作出了一定的贡献。其中，很多音乐学家和学者都对马思聪的作品进行了深入的研究。他们从创作背景开始，对作品进行深入分析，对其民族性进行研究，发现了马思聪作品的风格和特点，以及他在不同创作时期的不同风格。对马思聪作品的研究，可以让观众对其有更多的了解，也为现在的年轻人学习马思聪作品打下了一定的基础

一、马思聪的创作背景分析

马思聪为我国近现代音乐事业上作出了一定贡献，其音乐作品的创作是从1929 年开始的。他曾出国留学，在国外的时候就谱写过一些作品，那个时候的他就对小提琴演奏充满了热情。《夜曲》和《摇篮曲》都是他在留学期间创作出来的。这两部作品中融入了西方音乐作品的一些演奏技巧，同时结合中华民族的优秀文化，可以说是一种中西之间的融合与展现。马思聪的一生都在为音乐创作而努力，年轻时候的出国留学开启了他的创作之路。他跟随他的哥哥出国之后，凭借自己的热爱和努力考入了法国巴黎的一所音乐学校，之后回到祖国。他曾创立过音乐学院，同时也当过音乐教师。

马思聪的作品之一《摇篮曲》的创作背景是马思聪在自己的童年时期，经常听母亲哼唱一首曲子，长大后凭借回忆创作的。曲子的前半部分比较悠长，后半部分给人安静且温暖的感受。整个曲子当中有着浓厚的情感存在，尤其是曲子当中合声语言的使用，有许多创新性的表现手法。马思聪是一个非常严谨、追求科学的作曲家，所以他的众多音乐作品不止追求外表的华丽，同时也要追求有思想深度、有艺术价值、有内涵的东西，在作品的创作上不仅要求有艺术性，还要有自身的独特性，要有自身的规律所在。1937 年，他还创作了《内蒙组曲》，这部作品既是其在音乐创作方面的代表作，也是其创作的一个转折点。马思聪回国之后，受到中国的传统文化影响，尤其是感受了众多的民俗风情，所以在作品创作当中就会把民风民俗融入其中。同时，他还结合现代化的音乐创作手法，将两者融为一体，从而体现其内心的情感。马思聪在青少年时期就从事着小提琴的演奏事业，创作出的作品也是广为流传，他曾谱写过非常多的音乐题材作品，这些作品有的是为国家的政治斗争服务的，有的是反帝、反封建的题材，也有一些是民族风格的音乐。其在早年进行音乐创作的时候，就写过许多旋律，但是由于自己年龄比较小，那个时候的他还不是很懂音乐创作，只能将自己的热爱转化为一首首曲子。在进行专业的学习之后，他明白了很多，也为其从事声乐方面的创作打下了坚实基础。马思聪创作的道路是比较艰苦的，但是他却一直在摸索中前进，不曾放弃。他的作品创作也具有新意，将自己的灵感转化为了力量，创作出众多的作品，在作品中展现自己的思想价值。

二、马思聪的小提琴作品简介

马思聪一生创作出了众多的优秀作品，其中小提琴作品是马思聪创作的主要方向，钢琴曲目在马思聪的小提琴作品当中起到的是伴奏的作用。其采用的就是以家乡民歌作为基础，主题贯穿在整个旋律当中，主题不仅仅表现在独奏声部，同时还通过钢琴的演奏贯穿于整个作品当中。其旋律是高低起伏、错落有致的，有时逆行、有时顺行，这就是其经典作品《摇篮曲》的展现。这其中传达出安静而温暖的感觉，包含着浓浓的感情。

其次，马思聪的经典代表作《内蒙组曲》，其中第二乐章《思乡曲》的主题就来源于民歌部分，它是根据内蒙古的民歌谱写而成的。这本来是一首非常简单朴实的内蒙民歌，但是经过其改编之后，可以从中感受到少数民族地区人民生活的艰辛。在那一片贫瘠的土地上，人民受到剥削，有些人背井离乡……短短几句就可以反映出少数民族地区人民的生活不易，从中可以感受到浓浓的乡愁。马思聪在进行处理的时候，在旋律和情绪上都没有做很大的改动，旋律基本上采用的是民歌的曲调，在开始的选旋律时就需要抽出其和声内涵来组成和弦，作为和声调试的主和弦，贯穿于全曲当中。这首曲目的创作遵循了一定的原则，表现出马思聪将西方的音乐技巧同中国的民族音乐相融合，短短的旋律就可以传达出内心的情感。《思乡曲》自问世以来，经久不衰，始终打动着人们的心弦，这与马思聪的创作有着极大关系。马思聪的创作走的是大众化音乐创作路线，同时又将个人真实的情感展现开来。一部好的音乐作品需要的是在感动别人之前，先感动自己。只有感动了自己，才能感动别人。《思乡曲》是马思聪的经典作品之一，具有一定的艺术价值，其对旋律的处理和对和声部分的创作都表现出了马思聪高超的创作水平。在这样的作品当中，我们可以感受到其民族特点，感受到其强烈的思乡之情。

三、马思聪作品中民族化的表演方式研究

马思聪的作品具有多方面的特点，本文主要是研究马思聪作品当中民族化的表演方式。首先，马思聪不仅是一位演奏家，更是一位有才能的创作家，他一生中创作了许多作品。青年时期，他就从事小提琴的各种演奏活动，并且其创作的音乐作品在小提琴界广为流传。有些是歌颂祖国的，有些是歌唱革命的，还有一些是反对帝国主义的，这些作品让人们感受到了强烈的爱国热情。民族性是马思聪作品的主要特点之一，其作品通过民族化的展现方式，引起更多人的共鸣。例如在1946 年的时候，内战全面爆发。在这个时期，马思聪结合时代背景写下了《民主大合唱》这样的作品，表明了自己的政治立场，展现了民族气节；内战时期，人民饱受蒋介石的压迫，生活痛苦，马思聪将此融入自己的作品当中，《民主大合唱》的产生结合了时代背景，从其表演过程当中可以感受到一定的民族责任感，是一种民族化的表现方式；之后，其又创作了《祖国大合唱》，在《祖国大合唱》体现出“光明的未来马上就要来到，全国人民就要解放了”，大合唱的谱写体现出浓厚的爱国热情，这样的作品也是可以体现出一定的民族性的。马思聪作品当中民族化的表现方式是多种多样的，其在少年时期就学过乐器的演奏，后续在自己的众多作品中也有明显地表现民族情感的作品出现。民族化的方式不仅仅是对于中华民族的赞颂，还有一些是对于劳动者的赞美。例如《春天舞曲》《山歌》等，就是马思聪亲自参加劳动之后，根据自己的感受写出来的作品。这类作品比较朴实，可以体现出大众的思想。马思聪的作品当中还有一些是根据传统文化创作的，马思聪本人非常喜欢民间形式的音乐，很多作品都是对祖国大西北地区的赞美，这样的节奏以及旋律被大众广为接受。

四、马思聪的作品民族化的表演对现代的意义

马思聪作品当中民族化的表演方式，对于现代音乐的创作有一定的借鉴意义。现代社会发展节奏特别快，对于艺术的追求也不同。马思聪的作品对于现代音乐事业发展有着一定的促进作用，快节奏的生活下，人们过于急躁，难以享受艺术价值。现代年轻人对于音乐也没有深入研究，马思聪的作品可为他们提供借鉴，通过重点分析和研究马思聪音乐作品中的价值内涵，不断进行创新，一定会有收获。虽然现在是21 世纪，但人们对于艺术的追求没有止步、也不应该止步，马思聪作品中民族化的表演方式更是对现在的年轻学者有极大的鼓舞作用，可以督促他们将自己的创作热情融入到实际行动中，用自己的行动去创作出一些具有民族特色的曲目，从而更好地表现民族化，这也是对我国音乐事业的一种贡献——让更多人投入其中，更好地展现自己的创作天赋。

五、结束语

综上所述，本文主要是对马思聪小提琴作品当中民族化的表演方式进行了一定的研究和分析，马思聪是我国近现代著名的作曲家和演奏家，他用自己的成长经历和生平事迹鼓舞了一代又一代的年轻人。同时，其创作出的作品也十分优秀，作品当中蕴含的民族性文化、民族情怀和爱国热情值得创作者借鉴。未来音乐事业的发展中，也需要注重民族音乐的发展，同时也要不断学习外国先进的创作技巧，借鉴西方的音乐思维，同时将其融入民族音乐当中。让我国的音乐事业可以有更好的发展，马思聪的作品是后代人学习的宝贵财富，其作品可以为更多音乐学习者提供一些借鉴和参考，通过认真地研究总结，实现继承和发展。