高职院校音乐教育专业钢琴基础课教学研究

黄一朋

（宁夏艺术职业学院 宁夏 银川 750001）

一、音乐教育专业钢琴基础课的作用

钢琴课程是中西音乐专业的基础专业课程。钢琴课程涵盖了各种音乐基本素养，例如节奏感知，身体韵律感，协调性和对伴奏的变化的感知。在高职院校的钢琴课程中，有必要引起高职音乐专业学生和音乐教师的重视。本课程包括“基础”和“应用”的本质和意义。

鉴于钢琴专业高等教育的实际发展，主要目标是培养学生弹钢琴，听音乐和表演的能力。通过钢琴训练，学生可以学习基本的钢琴演奏方法，结合专业知识和技能，了解钢琴作品的丰富内涵，提高音乐技能。具体来说，它有以下主要功能。第一，提高学生的艺术素养。在素质教育理念下，艺术素养成为教育的焦点。音乐素养是艺术素养的重要组成部分。钢琴教育可以使学生对音乐有更全面、更深刻的理解，对他们未来的学习和生活有积极的影响。钢琴作为一门艺术学科，具有较高的审美意识，对丰富学生的文化生活起着重要的作用。第二，要充分发挥学生的协调能力。这是钢琴教学中培养协调能力的重要环节，这是一项机动而复杂的活动，需要演奏者的听力、手指的触摸以及整个身体肌肉的协调。学生可以在练习弹钢琴的同时锻炼左右大脑，从而改善整体协调性。第三，钢琴培训可以提高学生的音乐能力。在一些钢琴练习中，学生会发现许多优秀的钢琴作品。在长期的听力练习过程中，学生会在不知不觉中受到影响，获得丰富的专业知识。。

二、高职高专钢琴基础教育的现状

大学钢琴基础课程采用一对多的小组教学模式。教师使用多媒体和数字钢琴来提高教学手段和教学效果。这种全面的教学方法有助于课堂准备和每个知识点的强化。在小组课中，老师可以通过数据线和耳机分别与每个学生交流，以帮助他们及时解决教学中的演奏问题，并且不会在实践中影响其他学生。通过多媒体的使用，教师可以使用摄像头进行详细的教学，大屏幕回放一目了然，所有的技术和节奏都可以让学生理解，这使得教学更加方便简单。教室气氛生动活泼，老师的示范非常方便。

小组课程的另一个优势是，它们使整个课程变得更加轻松和简洁。根据音乐要求，教师可以分组演奏，也可以将钢琴调到不同的音高。在教室里，弦乐四重奏，管弦乐四重奏，甚至交响乐团的音乐都可以清晰地显示出来，给学生带来合作的乐趣，增强了学生之间的团队合作感，并使他们更好地理解不同时代。

小组课程可以帮助学生在学习过程中互相学习，并在课堂上营造一种氛围，使他们可以跟上教师。作品的合作不仅必须能够准确地进行，而且还必须适合小组成员的节奏，在聆听方面，学生不仅聆听自己的表演，还聆听了其他同学的表演。

三、高职音乐教育中钢琴教学存在的问题

（一）不明确音乐素质教育在教育中的重要性

音乐素质教育既不是培养音乐专业人才，也不是着眼于培养少数音乐学生。实践证明，高尚的思想艺术音乐作品的选择和多种教学方法的运用可以提高人们的道德素养，人格素养，美学，聆听能力，以及他们独立应对和处理各种问题的能力。

（二）教育形式比较简单

在音乐教育中，学生被动地接受老师教的内容，然后老师通过对理论知识和技能的讲解开始教学。学生的积极性没有得到体现，也没有针对学生特点进行适当的教育计划。

（三）课程设置上存在的问题

在当今的高职院校中，音乐课程主要包含在选修课中，大多数选修课是以学分为基础的。本课程仍受专业音乐课程的影响。对于“业余”和专业人士，“一般”和“个人”的教育关系没有理顺。大多数音乐教育者都理解音乐教育应该与音乐实践紧密联系，应该以开设第二课堂为重点，但由于客观条件等因素的影响，常常会忽略音乐教育实践。

（四）教学与实践没有有效结合

在高职院校钢琴教学中，教师没有有效地引导学生进行实践练习，这使他们对即兴演奏不熟悉。在许多情况下，错误是由紧张引起的，这也表明了钢琴的教学和实践没有进行有效地结合。

（五）师资问题

现如今在一些职业学院中，只要开放音乐学科的通常都会匹配相应的老师。这些音乐教师主要是音乐专业或普通高校的音乐毕业生，其中一些是表演团体。这些团体被转移到音乐教育领域，大多集中在声乐或特定乐器的教学。有的教师的音乐教育非常有限，难以满足学生多样化的音乐需求。教师人员缺乏，专业知识无法及时补充或更新，教学内容偏于保守。并且由于单一的教学方法，教育和职称的不合理结构，使教师队伍相对落后，难以满足高职院校音乐教育的要求。

四、具体教学措施

（一）加强课程内容的整合

在设计课程内容上，除了钢琴艺术史的理论内容外，还包括钢琴演奏技巧、钢琴教学方法外，还应特别加强钢琴教学实践的内容，尤其对于初学者和中级教学实践。首先，在教学过程中，教师应特别注重对钢琴演奏技巧、钢琴艺术史、钢琴教学方法和教学实践的整合和渗透，使学生在学习过程中能够理论与实践相结合，真正做到“学、练”。让学生真正做到整合自我，告诉学生如何在未来的实践教育中学习钢琴知识，并尽快适应社会的需求。第二，选择和组合教材时应基于实用性原则，多功能性和包容性钢琴教育理论教科书应包括基本的钢琴知识，练习方法，演奏技巧和教育培训等。教师应结合国内和国际上各种教科书的精髓。指导学生学习和探索，钢琴和钢琴材料的选择应基于不同时代，风格和流派的作品，将中国钢琴作品，现代钢琴作品，社交钢琴等合理搭配。为了使学生欣赏钢琴作品并提高教师的钢琴教学设计技能，教师必须能够探索和积累教科书和钢琴作品。

（二）培养学生对乐谱的理解

除基础教育外，高职院校钢琴教师还应重视对学生的理解的教育。钢琴上有很多非常流行的钢琴作品，这些钢琴作品通常是由著名的钢琴家或音乐家创作的。背后是音乐家和作曲家的生活和创作的背景故事，实际上是非常有效的教育材料。了解这些作曲家和音乐家的背景可以使学生对他们的作品有更深入的了解。学生可以通过更好地掌握自己的音乐风格和结构特征来加深对音乐的基本了解，所以学习乐谱不仅仅在于阅读乐谱，还在于理解其背后的故事。要了解乐谱的含义，增加对乐谱的理解，并通过长期的毅力，使学生养成专注于思考的良好习惯。当然，在乐谱研究中，阅读乐谱不仅可以分析作品的风格并了解创作者的心理过程，还可以创建相关的基本标记，例如音乐的心情，自然音乐和相关表达方式。无论音乐本身是欢快还是沉闷，抒情或喜庆的音乐，都应亲自体验，同时发出力量和速度的信号。理解音乐是一项长期的训练。钢琴课程的自学能力和持续学习能力应归因于钢琴老师的耐心和学生的耐心。

（三）积极培养学生的学习兴趣

以学生为主体可以激发学生的自主学习能力，大大提高教师的教学效率，有效发挥学生的综合素质和能力。随着我国教育体制的改革和发展，高职院校的教学方法也在不断完善。但是，由于教师的影响和高职院校长期经验的积累，高职院校的教学方法也得到了改进，职业培训主管仍然采用在黑板上进行解释和书写的方法来开展教育活动。高职院校的学生自我管理能力差，对传统的课堂教学方法（如背诵）仍然有抵触。而且，采用传统的教学方法会极大地引起学生的不满，导致课堂气氛非常不平衡，教学效果也很差。另外，当教室混乱时，教师必须搁置教育活动，以保持有序的教室秩序和其他问题。

教师可以改变传统的教学方法，以激发学生的独立思考和自主学习为教学目标。首先，教科书的选择应着眼于学生的未来职业发展道路，未来计划的实际需求，并注重专业性和发展性，以激发学生的探究欲望。此外，通过教授核心科目，教师可以让学生在钢琴室弹奏，以便学生独立思考并提高他们通过实际听觉区分音调的技能，能够使学生学习基本的钢琴技能。之后，老师还可以做一些表演，帮助学生提高辨别音乐、和弦和节奏的能力。通过每个阶段的逐步学习和自我思考练习，学生可以学习音乐理论并极大地提高他们的实用钢琴演奏。

兴趣是最好的老师。大学生自我管理能力和职业技能较弱。如果学生反抗并厌倦学习，他们将使学习质量下降并浪费宝贵的时间，教师必须探索并结合学生的兴趣来从事教育活动。因此，教师首先要了解学生的内在条件，了解学生的个性气质，制定教学内容和教学方法。从简单的轨迹开始，慢慢地沿着轨迹走，可以增强学生的信心并通过对以后的学习过程产生兴趣来帮助学生学习更多。同时，有兴趣和自信的学生将在社会就业方面变得更加有竞争力。

（四）规划设计课程结构

钢琴教育是集钢琴演奏实践、教育理论、音乐史、心理学、教育学等专业知识于一体的综合性学科。钢琴教学法课程的内容广泛，要在短时间内掌握所有相关知识和技能是不可能的。因此，音乐教育专业的学生在进入钢琴教学课程之前，必须积累一定的音乐知识和专业技能。在许多相关领域，也有初步的研究和了解。在此基础上，笔者提出建立三级钢琴教学模式。在第一和第二阶段学习专业的钢琴技能。中外音乐史，和弦，音乐风格和其他音乐理论课程，然后教授钢琴教育，教学法，心理学和其他学习课程，使学生在掌握基本的钢琴技巧和音乐素养的同时，获得一些教学方法的理论基础。根据课程内容，上课时间至少应为两个学期。该课程的内容分为两个层次：第一层次是钢琴教学原则与方法、钢琴艺术史、钢琴基础知识、钢琴演奏技巧与训练，钢琴练习方法等。为第二层次的学生学习提供了足够的理论基础，第二阶段以学生的教学实践为重点，根据教学计划将第一阶段的内容转化为实践教育。通过结合学生练习测试的内容（表演技能的演示和解释，任务分析，指导设计等）并将其与个性化的学生教学练习联系起来，学生可以实践自己的“真实世界”教学能力。只有这样，学生才能全面系统地学习钢琴教学方法，真正体现课程的价值和重要性。

（五）结合中西钢琴名曲教学提高欣赏能力

中西音乐结合的教学方法不仅能帮助学生更好地理解钢琴学习理论，而且可以拓宽视野，使学生可以从国际视野学习。自古以来，音乐就是一门多民族、跨国界的艺术。现代音乐的发展是一个中西文化冲突与融合的过程。西方在音乐的发展中一直扮演着非常重要的角色。作为一颗冉冉升起的新星，中国音乐的发展是有目共睹的。将西方乐理教育与中国传统文化特色相结合，可以帮助学生提高音乐素养，极大地促进学生未来的职业规划。这种整合应该拓宽学生从知识到理论和实践的视野。

（六）注意基础技能培训

众所周知，弹钢琴是一种非常科学，系统的，复杂的身体动作协调机制。从基本的身体协调开始，学生应该能够稳定手指关节，放松肩膀和手臂，并且能够轻松自如地演奏，这也是学习钢琴的基础。因此在高职院校教授钢琴时，钢琴老师必须掌握基本技能。首先，学生需要练习手指的基本训练。同时，教师需要帮助学生制定正确的个人学习目标。从基本量表开始，通过分手，合手和同向反转等特定练习，通过手指的控制和使用技巧来促进学生的手指平衡的发展。同时，学生在练习音阶时强度应均匀，并且应该非常熟悉钢琴琴键的位置。在掌握了基础知识之后开始进一步实践。琶音是和弦的一种形式，琶音练习是基础训练的第二步。可以练习琶音使自己熟悉音高，演奏琶音以及该模式的和弦位置会更加困难。由于强调了灵活的腕部协调，琶音练习是基础训练中非常重要的一部分。琶音练习可以改善学生的音乐感觉和状况，增强他们的身体协调能力，并训练手指的柔韧性，练习过程可能首先很慢，而且每天都需要坚持基础训练并尝试提高基本技能。

（七）注意听力能力的培养

音乐是聆听的艺术。因此，学生不仅必须学习如何演奏，还必须学习如何聆听。对于钢琴老师来说，教钢琴是一个循环。培养学生的听觉能力本身就是学生感知音乐的能力和听觉能力的培养，首先，重点应该放在对真实声音的听觉能力的培养和训练上，同时要帮助学生发展钢琴音乐的内在听觉能力。训练学生的听觉感知能力，也就是通常所说的视唱练耳技术。视唱和练耳实际上是两个部分。视唱从单声部到多声部，锻炼学生的听觉能力。音乐的不同部分带来不同的感受，学生的理解也不同，因此对教育学生来说非常重要。而练耳主要涉及以和弦，节拍和单音等各种模式进行的听力训练，主要是为了让学生掌握听力技能。

（八）因材施教，以减少教学难度

由于高职院校的学生基础知识较为薄弱，对钢琴知识的了解和掌握能力也很弱。因此，教师必须根据学生的能力进行教学，并减少教学的难度。为此，高职钢琴教师必须改变自身的教学观念，明确其教育目标不是让学生追求先进的艺术成就，而是培养应用型人才。因此，教师应充分降低教学难度，并根据学生的标准制定培训计划。定制教科书时，还应考虑学生的基础和实际应用技能。对于一些基础薄弱的学生，教师需要准备单独的教学内容，以逐步缩小与其他学生的差距。

（九）注意教学方法

钢琴教学有一定的教学质量水平后，应注意教学方法的应用。传统的钢琴教学方法是在老师演示和讲解后，让学生练习。然而，由于学生的基础和能力不同，这样实现教育目标显然更加困难。此时，可以使用特定的培训方法来提高培训质量。例如，根据学生的基础区分学生的水平能力，对不同类型的教育采用分级教学法。同时，采用分组教学法对基础相近的学生进行分组。一起学习，在小组内发展，并通过交流和总结提高认识。对于基础较差的学生，教师可以使用“1 帮助1”模式提供辅导，以使他们迅速成长。

五、建立一个实践的平台

学生在课堂上的钢琴练习是远远不够的，必须结合实践来提高他们的真实钢琴技能。高职院校应为普通课堂以外的学生建立实践平台，主要分为钢琴演奏方法和培训，钢琴教育的阶段和内容，应用和构成三个部分。基本的钢琴演奏训练和方法要求对钢琴演奏方法和训练方法有透彻的了解，掌握各种复杂的演奏技巧，并在不同时期演奏音乐风格。让学生更好地掌握他们的钢琴体验。一旦建立了练习平台，教师应为不同级别的学生预先分类钢琴教学内容，以使学生对自己的练习充满信心，并对演奏充满兴趣。

六、结语

高职院校的钢琴教学不仅对音乐教育专业具有重要意义，而且对培养未来的钢琴教育者也具有重要意义。其中，关于教学方法的建立，教学内容的链接以及现代教学方法的应用，还需要进行更多的讨论和研究。