浅谈民族弹拨乐器的演奏艺术及音乐个性

崔华琳

（山西艺术职业学院 山西 太原 030002）

我国的弹拨乐器由来已久，大致时期可追溯到三千年以前。几千年来，音乐艺术不断发展，伴随着这种发展，弹拨乐器也一直发挥着不可或缺的重要作用。什么是弹拨乐器呢？通俗而言，弹拨乐器指的就是用拨片、手指指甲触碰琴弦或者用琴竹等工具敲击琴弦的乐器，比如阮、三弦、古筝、古琴、扬琴、琵琶等等。不同的弹拨乐器因其造型不同、构造不同，其音质、音色个性也存在着一定的差异性。而演奏技巧的变化多样，对民族乐器多样化发展具有重要价值。

一、弹拨乐器的形成

弹拨乐器在我国有着悠久的历史，历来被文人骚客和音乐大家所喜爱。其中较为知名的有古琴、瑟、琵琶、阮、古筝、三弦等等。早在春秋战国时期，我国就已经开始使用瑟、琴等弹拨乐器；到了晋朝，又延伸出琵琶、阮等弹拨乐器；而到了隋唐时期，弹拨乐器不论是在民间还是在皇宫贵族之中，都大受欢迎，成为了典雅的主流乐器。

古琴。在历史长河之中，我国最早使用的弹拨乐器就是古琴，距今约有三千年的历史。伯牙绝弦想必已是耳熟能详的故事，其中伯牙弹奏的乐器，正是古琴。而在神话传说之中，是古圣伏羲创造了五弦古琴，后由文王武王各添一根，被称作“七弦琴”。从古到今，古琴无论从乐器、乐曲、乐谱、乐道方面都极具深刻的意义，承载了无数国人的修养、智慧和精神。

筝。相传在战国时期，秦国出现了古筝，故而也被称为秦筝。古筝这一乐器，深受秦国人民的欢迎，并逐渐从秦国传播到其他各国，走进了大众视野之中。距今为止，古筝已有千年历史，也是我国人民最喜爱的乐器之一。

琵琶。远在秦汉时期，就出现了古琵琶的身影。一开始的时候，琵琶是直项琵琶。后来随着外来音乐文化元素的汇入，曲项琵琶出现，为当时人们的音乐演奏作出了重要贡献。在文人墨客的诗句之中，也可寻觅琵琶的身影，比如唐朝诗人白居易的《琵琶行》，就将琵琶的演奏特点描述得生动多彩。此后，又历经了千年的演化，出现了众多的演奏流派，总体分为南北两支：北派使用假指甲，演奏风格热烈奔放，明快华丽；南派则多不使用，演奏风格自然多变。

扬琴。扬琴是外来乐器，起源于中东的波斯古国，从海上丝绸之路传入我国，沿海人民最先使用。扬琴金属弦的音质和带有颗粒性的音乐特征，使其具备强烈的感染力，很快适应了普通大众热烈、欢乐的审美需求，在中国生根开花，成为我国独特的乐器之一。

阮。阮在汉代被称为秦琵琶，到了魏晋南北朝时期，“竹林七贤”之一的阮咸不仅演奏技艺高超，还对秦琵琶的品柱和音阶排列方式进行了改革，后来人们便将它称作“阮咸”，简称为“阮”。阮的音色圆润浑厚，深沉质朴，越来越受到人们的喜爱。

二、在器乐合奏之中，弹拨乐器的艺术风格

在民族弹拨乐器中，琵琶是非常重要的成员，具有丰富的表现力和描绘性，给人以强烈的画面感。在器乐合奏的过程中，琵琶的出现频率较高，这也是琵琶丰富的表现力和自身音色特点所决定的。琵琶的音域跨度大、音量适中、音调便于转换、音色明亮且急促。在民族器乐合奏的过程中，涉及到快慢转换节奏的曲目，都可以借助琵琶进行演绎，提升合奏效果。琵琶不仅可以用来伴奏，还能够以主旋律演奏乐器身份出现。无论乐队人数多还是少，琵琶都可以加入，实现器乐合奏的有效融合，便于进行情感的传递。所以，在进行器乐合奏时，要求琵琶演奏者具备良好的素养和水平。

古筝同样也有音域跨度大的特点，其音乐优美，感染力强，在老百姓群体之中深受欢迎。这些年来，我国的古筝不断变化和发展，其类型更加多样，以此来传达人们更为复杂的思想情感。按照地域划分，古筝可以分为江西古筝、河南古筝、陕西古筝、山东筝、潮州筝等等。

扬琴的音域宽广，音色优美，融合性强，无论在器乐合奏还是在乐队伴奏中都有得天独厚的优势。在高音区，扬琴的音乐明亮且清脆；在中音区，扬琴演奏更加纯净和柔和；在低音区，扬琴音乐浑厚，传递出一种朦胧感。

阮，音色柔和，温柔敦厚，韵味十足，低调却不失华丽。经过千年的发展演变，阮类乐器已经发展为具有高音、中音、低音声部，层次分明的“阮族类乐器”。在乐队中，小阮音色清脆明亮，担任高音旋律声部；中阮音色柔和，淡而有味，表现细腻，担任中声部和声演奏，丰满协和；大阮声音低沉结实，担任次中音与低音声部，能够起到加强节奏和稳定旋律的作用。

三、弹拨乐器的音乐表现

弹拨乐器的音乐个性主要具备以下几个特征：第一，出音干脆，音头明显。弹拨乐器一般都是利用比较硬的外物，进行发音活动。在触碰的过程之中，音头会有明显的清脆之感。弹拨乐器能够有效提升音乐节奏，丰富音乐作品的情感表达。第二，多弦乐器是弹拨乐器的主要群体，在演奏形式上具备多样性。因此在演奏乐曲的时候，弹拨乐器往往会以和声的形象出现，表现多音或者是双音，从而增强艺术感染力，保证演奏效果。第三，在借助弹拨乐器演奏的过程中，演奏者利用不同的演奏方式，延长处理弹奏后的音，这样的话，就可以形成一种别致的音响效果。而在听众的耳朵之中，就会产生余音绕梁之感，久久不能忘怀。

旋律是音乐的灵魂，是音乐赖以生存和发展的重要基础。良好的旋律，能够给听众传达美的感受，引起听众的共鸣，从而实现音乐的感染力，发挥其艺术价值。在器乐合奏中，要将不同的乐器进行混合，产生和谐的音响，同时又不会压盖住主要音色，突出旋律的流动和进行。在合奏的过程中，弹拨乐器往往表现出从属关系。借助和声伴奏或者是音色叠加的手段，表现旋律艺术。想要借助弹拨乐器增强旋律，那么就要保证不同音区的有效融合，实现低音区和高音区的良好配合，从而完成演奏效果。不过在高音乐器和低音乐器的合奏过程中，一定要实现双方的有效配合，杜绝出现低音乐器掩盖住高音乐器的情况，保证音色的完美效果呈现。

四、弹拨乐器的演奏艺术

（一）触弦

指甲和弦之间的角度。一般来说，弹拨乐器的指甲入弦，一般有两种方式，分别是正峰和侧峰。不同的入弦方式，有着不同的优势。不过在选择正峰入弦的时候，就需要发挥腕部和手臂的力量，存在着一定的困难性。所以在演奏过程中，演奏者必须要转腕，这样指甲就可以侧峰入弦。选择侧峰入弦，就有较大的便利性，腕部和手臂的活动空间较大，可以合理发挥肢体力量，调动演奏者艺术感觉从而完成乐器演奏，呈现出绝佳的音色效果。

入弦的深度。想要提升音乐的清脆度，就要缩小弹弦的接触面积，降低出弦时间。想要浑厚的音色，就需要增加触弦时间和面积。演奏者需要结合实际的演出需求，合理安排入弦深度，调控触弦的时间。只有这样，才能保证弹拨乐器的音色，实现演出的最佳效果。

触弦的质量。不同的弹拨乐器，有着不同的演奏方式。触碰物的不同，也会影响到最终的发音质量。因此在弹奏乐器之前，演奏者需要认真挑选触弦物的质量。一般来说，触弦物越是轻薄，最终的音色效果就越明亮。触弦物的物理质量，直接影响着最终的音乐质量。因此，在选择触弦物时，一定要科学谨慎，不可随意选择。

（二）演奏方法

在民族音乐多年的发展过程中，弹拨乐器演奏方法愈发多样。不同的方法，能够才产生不同的效果。当然，即便是相同的方法，换成不同的演奏者，最终的音色效果也不相同，音乐感染力也会不同。比如说，在演奏琵琶、阮等这类竖弹类乐器时，演奏者可以通过旋转腕部进行演奏；也可以单纯借助手掌实现手腕运动，进行演奏。前者演奏出来的音色更加浑厚、饱满和沉着，后者演奏出来的音色更加清脆、明亮和清晰。

在演奏弹拨乐器时，需要更为丰富的手法。演奏者手臂的用力大小、运动的幅度，都会直接影响演奏效果。因此，在演奏过程中，一定要善于结合多种运动组合，保证不同的演奏效果。在进行演奏时，演奏者需要根据音乐的需求，调动个体艺术感觉，合理调控自身的肢体语言，把控各个关节的运动幅度和运动方式，以保证最终呈现出来的音色效果符合艺术需求。而作为一名专业教师，更是要在日常训练学生的时候，注重对他们手指和腕部弹奏能力的训练，加强训练力度，让学生的手指和腕部的协调性得到充分发挥，从而能够轻松完成演奏任务。

（三）力量控制

在演奏弹拨乐器时，需要演奏者发挥自身的转腕力量和控制动作。因此，演奏者一定要注重力量的运用，不断训练自身的腕部力量，完成力量的有效控制。比如在演奏琵琶、阮、柳琴、三弦等这类乐器时，演奏者必须科学地进行转腕，运用弹、挑、拂等指法。在开展这一系列的动作时，演奏者需要小臂发力，保证腕部的力量，从而保证乐器演奏的音色。

不仅是转腕，在弹拨乐器演奏过程中，指力也非常重要。演奏者如果只掌握了腕力和臂力的运用技巧，而没有合理使用指力，那么最终的音色效果也无法得到完美呈现。因此，对于演奏中要运用到的各个身体部位，演奏者都要重视，提升训练力度，完成不同部位的合理控制与协调。在演奏的时候，必须结合音乐需求，协调不同部位，控制好力度，只有合理调控身体力量，才能够保证腕部和手臂的正确使用，最终保证音色效果，实现音乐艺术所要表现的目的。

五、结束语

笔者简单阐述了民族弹拨乐器的音乐个性、艺术表现形式、形成历史等等。在阐述的过程中，对民族弹拨乐器有了更为详实的认识。作为新时代的年轻人，尤其是从事音乐专业学习的青年，一定要对民族弹拨乐器进行了解，感知其独特魅力，提升弹拨乐器的运用能力，不断深入学习弹拨乐器演奏技巧，丰富其演奏形式，做好音乐作品的演绎工作，发挥出弹拨乐器的魅力，让更多的人通过音乐作品演绎，感知到弹拨乐器的美，促进弹拨乐器的长远发展。