戏剧表演艺术当中对形体语言的运用探究

习 习

（北京舞蹈学院 北京 100081）

戏剧表演是十分重要的艺术形式，要想实现完美的戏剧演出，戏剧演员必须提高自身的专业素质。戏剧演员的素质会对戏剧表演产生直接影响，优秀演员通过表演能够使戏剧内容呈现在观众面前，并可保证戏剧的艺术性大幅提高。对于戏剧演员来说，形体语言是十分重要的演绎方式，针对形体语言展开深入探析，可以使戏剧演员的专业素质大幅提升。

一、对戏剧表演中形体语言的剖析

（一）对舞台效果的冲击

对戏剧表演进行分析可知，形体语言是非常重要的。通过形体语言可以营造出具有冲击性的舞台效果，具体来说，一是可以使表演更具活力。在舞台表演的过程中，有些内容无法直接通过语言呈现，如果用表情元素来表达，舞台表演就会显得较为枯燥。如果要解决这个问题，就要选择形体语言。从演员的角度来说，如果肢体语言较为丰富，内容表达就会更加直接，而且会更为丰满。二是能将角色情感充分展现出来。形体语言主要利用形体的方式达成表达目的，观众通过演员的形体变化能够感受到其要传递的情感。比如，演员在表现愤怒的情绪时，常用的形体语言是捶胸顿足，在这个行为的影响下，观众也能切实感受到这一点。在表达人物情感的过程中，形体语言是不可缺少的形式，而且其效果更为理想，尤其是能够保证戏剧内容更为丰富。三是可以清晰呈现角色内心世界。在进行戏剧表演时，角色内心世界的演绎难度是较大的，不同的演员会选择不同的演绎方式，对效果进行衡量的主要标准就是观众是否会产生共鸣。为了达成这个目标，演员需要对角色进行深入解读，并选择合适的表演方式，而形体语言的应用则是较为常见的，良好的形体语言可以将内心世界充分展现出来，角色内心、外在表现间产生的冲突能够使角色内心逐渐显现，最终使表演赢得观众的认可。

（二）对演员的要求

在进行戏剧表演时，演员的选择是不可忽视的，也就是要依据具体的内容来选择合适的演员。从演员要求来说，具体包括三种，即表演、舞蹈、歌唱，从表面来看，三者呈现出独立性，然而从本质来说，其关联性是非常强的。因而展开表演时，演员应该确保三者能够融合。但是，从表演的实际情况来看，舞蹈能力是需要重点关注的，形体语言使戏剧内容进一步强化，形体语言、表演切实结合起来可以使舞台效果更为理想，并为观众提供感官盛宴。形体语言、歌唱相结合，则会使表演形式更为放松，戏剧内容也可得到充分表达，进而带来更强的心灵冲击。对于演员来说，必须要通过有效途径来提高自己对形体语言的应用能力。

二、戏剧表演中形体语言的类型

（一）空间语言

空间语言即对空间距离予以充分利用，进而达成情感表达目的，其属于形体语言的一种。从个体的角度来说，大家在空间方面有着明确的需求，如果空间太大的话，会产生空虚感，如果太小的话，安全感则明显缺乏，通过空间距离可以使人物内心的变化充分表达出来。

（二）形体语言

形体语言即通过肢体动作演绎戏剧，进而充分表达情感。从日常生活的角度来说，细致观察肢体动作，并展开深入研究，就能切实了解个人的个性、爱好、情感等。比如，手指反复摩擦表现出紧张之感。在戏剧表演的过程中，利用形体语言能充分展现人物情感。比如，摇头、挠头等动作能表现出内心的焦躁；而低头、捂脸则能表现出害羞。所以，形体语言能清晰表现戏剧角色拥有的情感。

（三）情感语言

情感语言即通过神情来表达戏剧人物的情感。在表演的过程中，面部表情、眼神的变化能够使角色情感充分展现出来。比如，眼睛有神传递出的是喜悦之情，而一脸黑相则会让观众感受到沮丧或愤怒。

三、在戏剧表演中运用形体语言的意义

在戏剧表演的过程中，合理应用形体语言可以使戏剧表演的感染力大幅提高。

（一）能够更好地塑造人物形象

从人物形象的构成来看，性格特征等是其组成因素，在戏剧表演的过程中，充分运用形体语言能充分展现性格特征，进而保证人物形象更加生动。

（二）可以更加充分地展现人物的心理过程

在展现人物形象时，心理过程、外在动作均是不可忽视的，而且心理过程会对外在动作产生直接影响，也就是说，不同的心情能够通过不同的动作呈现。所以，充分发挥形体语言的作用可以使人物心理清晰呈现，如此一来，戏剧表演的感染力自然能大幅提高。

（三）可以有效地提升戏剧表演的质量和水平

合理运用形体语言可以使表演的感染力明显提高，表演质量也能得到保证。表演中只运用口头语言，人物性格难以充分展现，人物形象也不够丰满，因而要将其和形体语言有机结合，如此方可使人物形象塑造更为理想，进而保证表演水平切实增强。

四、形体语言所具有的主要特点

在戏剧表演的过程中，人物间只有对话则会使整个表演过于苍白。所以，进行演出时必须合理运用形体语言。在戏剧表演中，必须要凸显形体语言，利用肢体动作呈现情感，以期获得观众的共鸣。当然，为了使形体语言的表现力大幅提高，表演者要使身体动作、面部表情等实现有机结合，这样可以保证情感传达更加顺畅。比如，表演者露出狰狞的面目，同时配合摇头晃脑，传递出人物面对着困难或内心非常纠结。对于戏剧表演来说，只有充分利用形体语言，才能使戏剧表演的艺术性大幅提高。从戏剧表演者的角度来说，在对其个人能力进行评判时，形体语言的运用是不可缺少的因素。

五、戏剧表演当中对形体语言的运用

（一）形体语言在表达情感中的运用

在戏剧表演的过程中，表演者通过形体语言能够直接展现人物情感，戏剧信息传递的目的也就可以顺利达成。比如，在呈现人物个性、情感时，肢体动作、面部表情等均是不可缺少的。对于戏剧演员来说，应该要主动剖析人物，形成个人感悟，继而选择最为合适的形体语言来表达情感。另外，为了使形体语言产生更为理想的表达效果，表演者应该要对肢体动作进行组合，手部、腿部、面部等动作均要最为合适，并能够合理组合，如此可以使角色塑造得更加丰满。

（二）形体语言在塑造人物形象中的运用

戏剧表演所要达成的目标之一是对人物形象进行塑造，当人物形象能够得到观众认同时，戏剧表演的整体水平才会真正提高。若想保证人物形象塑造这个目标能够切实达成，则要保证形体语言得到充分应用。比如，人物的个性较为急躁，那么肢体语言应该显得较快，而个性迟钝的话，肢体语言自然较慢。除此以外，将对话、行动有机结合也可使性格、心理等方面表达得更加充分。

（三）形体语言在营造戏剧氛围中的运用

舞台对戏剧表演会产生直接的影响，大部分的舞台空间是较为狭窄的，若想使表演效果达到预期，一定要通过可行的措施来营造戏剧氛围。在营造氛围时，除了要充分发挥灯光、声音的作用，还要有效运用形体语言，如此才能凸显戏剧主题，使表演氛围更为浓厚，戏剧表演的感染力也会明显增强。

（四）形体语言在升华戏剧主题中的运用

对于戏剧演员来说，在表演的过程中应该要保证所选择的形体语言是正确的，这样才能将戏剧主题展现出来。形体语言能够实现升华主题的目标，表演者要灵活运用肢体语言、情感语言、空间语言等，尤其要保证形体语言、口头语言实现有机结合。在戏剧表演中，营造出适宜的氛围，选择正确的动作、语言，才能保证戏剧主题真正实现升华。

（五）无声电影中应用

在无声电影中，形体语言的运用是非常重要的，整部影片没有口头语言，演员只能通过肢体动作来展现内容、情感，可以这样说，无声电影是否能够取得成功，最为关键的就是形体语言。《等待戈多》这部喜剧作品中的两位演员不能说话，而且背景介绍也不存在，其只能通过形体语言来交流、展示。比如，为了展现焦急的情绪，原地走来走去、抓头发等动作是不可缺少的。从这点来说，只通过形体语言同样可以将内容呈现出来。当然，无声电影采用的表达形式通常是较为夸张的，这样可以更加清晰地传递形体语言内容。比如，《憨豆先生》中演员的形体语言就非常夸张，通过此种表现方式可以更好地呈现内容，而且喜剧效果也会增强。

（六）音乐作品中应用

影视作品中对形体语言的应用是较为常见的，并取得了理想的效果。音乐作品也是如此，唱词呈现出一定的韵律感，而且较为含蓄，因而在进行MV 表演时想要将歌词意蕴表达出来是较为困难的。所以，MV 演员就要选择合适的肢体语言，表现相关内容，使受众可以在内心产生共鸣，进而对音乐作品产生认同感。比如，《菊花台》这首乐曲是影片《满城尽带黄金甲》的主题曲，其想要传递的情感是较为浓厚的，然而歌曲描述却显得相当简单，如果只对歌词进行欣赏，想要将个人感情渗入歌曲当中是不太可能的，此时就可通过MV 当中的一些动作语言来对观众进行引导，如此就能使其对歌曲的情感有更为真切的理解。

（七）戏剧、戏曲间的融合

从我们国家的传统戏曲表演来看，形体语言是不可忽视的，其所具有的表现力是较强的，而且和生活存在紧密的关联性。在戏曲表演的过程中，演员通过形体语言能够将人物情感呈现出来，并能够达到惟妙惟肖的境界，而要实现这个目的，表演者要通过有效途径来提高自身的能力、修养。戏剧表演非常重视身段，而身段则是形体语言升华后的结果，对于戏剧演员来说，这是必修内容。比如，《赵氏孤儿》将戏剧、戏曲切实结合起来，通过时空转换的方式来描述人物情感，凸显孤儿的犹豫、迷茫，而为了使梦境、现实能够实现顺利转换，孤儿会做出后滚翻这个动作，以此来达成转换的目的。利用此种形体语言就可以将口头语言难以表达的内容直接呈现出来，而且其表演也得到了观众的认可。

（八）电影表演

在电影表演中，虽然加入了声音的元素，但是在实际的过程中，往往肢体语言才是观众关注的重点。因此，在有声电影领域中，形体语言也是极为重要的内容。一个演员的能力往往是在表演中体现的。尤其是内心戏方面，演员的形体能够完美地诠释出内心戏的核心内容，从而让观众更好地理解角色。例如，我国著名的演员吴孟达在《喜剧之王》中，虽然仅仅出场了很少的时间，依旧赢得了观众的喝彩。这主要是因为吴孟达在扮演场务这个角色的时候，飞扬跋扈的姿态非常符合常理，而且能够和周星驰所扮演的群演尴尬的地位进行鲜明对比，将蔑视、看不起的心理直接展现给观众。。

六、结语

综上所述，在戏剧表演中，形体语言是非常重要的内容，其本身能够充分弥补舞台故事性不足或者情绪表达不充分的缺陷，从而更好地满足观众的视觉需求。形体语言在舞台上，能够达到冲击舞台的效果，确保戏剧成功。所以，笔者针对不同的戏剧形式，全面探究形体语言在戏剧中的应用方式。笔者发现，无论是在电影还是音乐或者戏剧中，形体语言都非常重要，能够起到画龙点睛的作用。