中国原创音乐剧的民族化发展路径探索

朱英航

（北京城市大学 北京 100000）

音乐剧作为新兴的戏剧样式，在西方市场中得到了良好的发展，对比之下，我国音乐剧事业还处于初期起步摸索阶段，虽然也相继出现了一些著名音乐剧，如《金沙》《搭错车》《中国蝴蝶》《芳草心》《雪狼湖》等，但总体来看，中国原创音乐剧与西方国家还存在诸多差距。因此，本文以原创音乐剧民族化发展角度为切入点，试图探索出符合中国的原创音乐剧发展道路，希望可以帮助更多人认识、了解、传播音乐剧，进而推动中国音乐剧发展。

一、音乐剧概述

音乐剧，最早起源于19 世纪，由黑人剧、轻歌剧、喜剧演变而来，经过不断发展，到20 世纪才得以纳入综合舞台艺术行列中。音乐剧融合了歌、舞、剧为一体，利用较为流行风格的曲目，搭配对白，讲述一个故事或者演绎舞台剧、电视剧、电影作品，在视觉与听觉上给人以强烈的感受。音乐剧艺术形式不同于其他戏剧，其更加自由、多元，强调的是观念、时尚，充分体现出了一种独特且典型的艺术表现形式。音乐剧在百年发展史中，受到了西方国家的追捧，并逐步蔓延到世界各国，打开了音乐领域中一扇新的大门。

二、中国原创音乐剧民族化必要性

20 世纪70 年代末80 年代初，《出水芙蓉》《音乐之声》等影片的出现，使得中国民众开始初识音乐剧。自此之后，中国艺术创作者开始致力于发展中国本土化音乐剧，在多年努力下，已有二三百部呈现给大众，这在很大程度上积累了不少经验，也收获了一批观众，赢得了一定市场份额。虽然如此，但与音乐剧市场以及观众日益提升的要求相比，中国本土化音乐剧发展还相距甚远。

从当前音乐剧在中国的发展情况看，主要呈现出两个方向，一种是“原创”，另一种就是“描红”。所谓的“描红”，指的就是照搬国外音乐剧。而“原创”发展方向中，也呈现出两个路线，即国际化路线、民族化路线。事实上，以“描红”发展的音乐剧，其难度相对更大，因为搬演国外音乐剧会涉及到版权问题、音乐剧题材内容是否符合中国大众审美需求，此外，翻译后的音乐剧唱词契合度问题，此种音乐剧传播方式，直接降低了其原本的艺术魅力。因此，坚持走原创路线才是我国音乐剧市场需要探索的新方向，而这一关键性的问题还是集中在创作上，目前，中国原创音乐剧离民族化发展还存在一定距离，需要积极探索、实践，通过音乐剧最大限度地容纳中华民族传统文化艺术，推动中国原创音乐剧民族化发展，尽显中国特色。

三、推动中国音乐剧民族化发展的对策

（一）音乐剧剧本民族化

意大利语Libretto(Booklet)，衍生出了剧本（Book）一词，音乐剧中的剧本，是音乐剧之“本”，如同地基一般，为上层建筑奠定坚实的基础。推动中国原创音乐剧剧本创作的民族化发展，需要注重选材。一方面，可以取材于中国一些文学艺术名著，结合当代社会进行改编、创新，从而提炼出中国原创音乐剧戏剧脚本框架。另一方面，创作者要注重观察生活，学会取材于现实生活。从中国艺术领域发展看，贴合大众实际生活的内容，更容易激发创作者灵感，同时，也可以拉近大众与艺术之间的距离，体现出本土化特色。因此，合理选择大众的题材，展示人生常态，有助于更加贴合中国大众的审美，迎合其观念。除此之外，创作者也需要积极引入民族艺术资源，充分发挥出中国特有的民族文化艺术特色，为音乐剧增添魅力，比如，选择一些少数民族题材内容，在突出民族特色的同时，也彰显了时代特色，有利于推动剧本民族化发展。

（二）音乐剧唱词民族化

唱词，也就是音乐剧中的“歌词”，音乐剧表演过程中，故事情节之间的衔接，通过唱词进行衔接，一些特有的语言还会起到烘托、刻画人物形象的作用，是推进音乐剧发展的核心。唱词的创作相对要复杂化，同时，也要求精细化，不仅要考虑到剧本内容，还会受到自身创作规律的束缚。在创作唱词的过程中，需要满足交代剧情的需求，而中国原创音乐剧唱词，首先就需要使用华语，为突显出民族特色，可以融入地方语言，但要注重符合时代、大众观念，在此基础上，“土话”处理唱词，让音乐剧唱词突出特有的艺术性、民俗性，同时，也不失大众性。此外，在突显民族特色的过程中，不要使用一些拗口、繁琐的词句，应从众多人的用语习惯入手，应用简练、朴素的语言，而一些民间唱词大多具有这样的特点，可以合理引用，或者创新使用，从而提升音乐剧的唱词的本土化、民族化，与此同时，也突显出了音乐剧的娱乐性、创造性。

（三）音乐剧音乐民族化

音乐剧，当然少不了音乐，它定义了音乐剧的基本特征，在整个音乐剧中，如同人的灵魂一般存在，恰到好处的音乐有助于推动剧情，展现角色，是唤起广大观众灵魂深处最真挚的心理体验和最强烈的情感共鸣必不可少的部分。从音乐剧本身的定位来看，属于大众性、通俗性、娱乐性的表演形式，而这些特点，也决定了其在音乐创作中，需要注意音乐语言、技法的使用，一方面，要迎合大众的音乐审美需求，另一方面，也要做到音乐性的新颖独特，观众容易唱，能够快速记忆。为保证整个音乐剧的完整性，应当做到音乐无论是在总体，还是在细节，都要注意细化处理，同时，应当注重地方音乐素材的运用，丰富音乐剧的创作，突显出乡土音乐的泥土气息。这对音乐创作者来说，是一种挑战，在实际创作过程中，可以在民间曲调的基础上，进一步改编、创新，让其在真正意义上融入音乐剧。比如，音乐旋律的创作，可以结合民族调式组织民族风格旋律，形成民族特色的曲调，让其音乐剧化，从而突显出一定的民族特色，但这其中也不失流行性、娱乐性。

（四）音乐剧舞蹈民族化

音乐剧需要舞台作为支撑，所以，在整个表演过程中，也决定了舞蹈在其中的作用。事实上，舞蹈本身体现出的抒情性、叙事性，可以很好地烘托音乐剧氛围，将其融入到音乐剧中，在很大程度上突显出了音乐剧的精神内涵，可以说，舞蹈是最灵动的舞台表现方式，促使音乐剧整体更加鲜活。

纵观西方音乐剧的舞蹈，绝大部分都是以芭蕾舞为基础，同时，根据西方文化影响，也出现了现代舞、踢踏舞等，但这些舞蹈表现形式，并不适用于中国人民的生活。对此，为突显出中国原创音乐剧的舞蹈创作的民族化发展，创作者应当积极融入民族歌舞，但要注意掌控好尺度，结合实际音乐剧需求，合理调配与爵士舞的比例，最终促使民族音乐剧魅力得以凸显。从现代音乐剧舞蹈作用看，一方面，是借助舞蹈的作用突显出音乐剧中想要表现的人物，另一方面，则是借助舞蹈，推动剧情发展。例如，《秧歌浪漫曲》中，整台音乐剧在表现冲突、抒情时，都将舞蹈作为表现中心，通过舞蹈的变换，推动整个戏剧进程，人物、情节、组织之间的变化，而这一表现手法，也促使这种舞蹈更加戏剧化、性格化，该剧的创作理念以及表现手法，值得音乐剧创作者借鉴和推广。

（五）音乐剧舞台民族化

舞台美术包含了道具、化妆、服装、灯光、布景等内容，一般情况下，也将舞台音响归属于舞台美术中。在音乐剧整个表演过程中，舞台美术需要根据剧本内容、情节等演出要求及时变换，进一步塑造人物形象，烘托、渲染舞台气氛，为音乐剧营造一种意境。而对于我国原创音乐剧舞美创作，创作者应当从观众视觉效果入手，利用建筑、灯光、绘画、道具、服装、人物造型等，在对视觉、听觉器官的利用中融入民族元素，渗透民族文化。在音乐剧舞台美术创作实践中，应当注重写实，但对于中国原创音乐剧舞美设计而言，则要增强写意，营造出一种具有中国民族特色的文化意蕴，从中性舞台、写意布景之类的设计中，积极迎合中国大众的审美趣味，事实上，采用此种写意设计风格，在演出成本上要更低，所以受到了商家推崇。需要注意的是，音乐剧中人物的服装设计，也是最能突显出民族特色的部分，因此，对于服装的设计，要在保证基本演出的需求下，融入民族化的服饰，从而更好地突出、反映剧作的民族主题。而对于一些舞台灯光、音响等元素的设计，都要秉持为民族剧情服务的原则，彰显出民族风格。

四、结束语

总而言之，发展中国民族化原创音乐剧，并非一朝一夕，而是一项长期复杂的工程，需要广大艺术学者以及创作者相互深入研究、积极不断探索，从而找寻出一条适合中国原创音乐剧民族化发展的道路。在日后的发展中，希望中国原创音乐剧，能够始终坚持民族性、时代性，融合统一，持续发展，进而引领中国原创音乐剧的“民族化潮流”。