戏剧表演专业课程的拓展与创新的意义

■刘婷

随着教育的发展和社会需求的变化，戏剧表演教育的探索不应该单一追求艺术上的戏剧演出为目，而是以戏剧为工具，通过表演学科里的各种元素的运用，通过游戏和表演的方式让参与者充分展现各自的创造力和天赋，认知自我和社会，并实现综合的发展。拓宽戏剧表演专业的应用领域，结合当代大学生的实际生活需求，通过戏剧表演课程中的各大元素的解构和提炼、规定情境的模拟，参与、渗透、发掘并帮助他们更好的认识自己、认识社会，以自信阳光、热情健康的心态完成学业生涯接轨步入社会的平稳过渡。

一、戏剧表演专业课程应用领域的现状

戏剧表演专业致力于培养基础扎实、综合技能强、艺术创造力丰富，从事话剧和影视表演艺术的高水平专业人才。系统地学习话剧和影视表演的基本理论和技能，能比较熟练地运用表演艺术的内外部技巧创造任务形象。拥有较高的文化艺术素养，具备观察生活、理解生活、表现生活的艺术能力及初步具备从事本专业教学和研究的能力。

近几年，戏剧表演教育作为一种素质教育的观念确越来越得到人们的认可，越来越多的人认识到戏剧表演教学对人们素质、美育的提高作用。2021年，教育部编写高中艺术教材把戏剧纳入到选修教材里，戏剧是把握对话世界、认识自我的重要途径和学习方式。1980年代末，英国、澳大利亚、美国等英语国家，戏剧的研究者和实践者们开始首先使用“应用戏剧”这个概念。但国际上对于“应用戏剧”并没有形成统一的定义，2003年《应用戏剧研究者》对应用戏剧的定义是：“非传统语境中的戏剧，如社区中的戏剧，工商业中的戏剧，政治辩论或运动中的戏剧，终身教育和学习中的戏剧等。”应用戏剧的思想也在国内广泛传播；应用戏剧的应用则更需要进一步的拓展和细化，并真正的将戏剧表演这一门学科渗透到人类生活的方方面面中。

二、戏剧表演专业课程的拓展与创新

戏剧表演专业不应只着眼于专精尖的培养思路。应该打开视野，把戏剧表演学科的应用面向社会需求面覆盖，从而发现戏剧表演专业的最大价值发挥最大能效。近些年，国内许多本科院校为戏剧表演专业课程去专业化，拓展成为通识课也作出了相当多的尝试和努力。戏剧表演学科具备诸多通识性和普世的价值。如心理剧：用治疗个人的精神创伤或解决其心理困惑；戏剧疗愈：多用于团体性的精神和心理治疗；戏剧教学法、教育戏剧等：融于学校多种课程的教学活动中等等。戏剧表演专业运用的边界正在被不断探索和扩大。可通过现有表演学科的最新发展和最新应用，及扩大受众对象、戏剧表演专业课程中元素训练的解构和提炼、规定情境（应用场景）的模拟等手段对戏剧表演专业课程进行拓展和创新。

1、戏剧表演专业课程受众对象的拓展。戏剧表演的功能不应只窄面于舞台戏剧或者说一般意义上的专业教育。给人以思想上的启迪、情感上的净化、情绪的宣泄也不应只限于剧场中的观演过程。在戏剧表演专业课程的应用上更应侧重于通过参与戏剧的整个活动，从中实现全人的培养、健康情绪的建立，它是一种艺术活动，同时也是一种社交活动。

2、戏剧表演专业课程内容的创新。首先需要分阶段和层级的对戏剧表演专业课程中的训练元素进行分析和解构，再提炼出具有普世性的元素。只有戏剧表演专业课程中的元素进行解构后地重建对于应用的人群和应用范围才是有价值的。（1）气息、声音训练。目前，国内对戏剧表演专业声音训练基本上是选取声乐演唱的训练方法来开发声音的。声乐课程的训练可以帮助解决一部分气息方面的问题，但是说话和演唱在诸多方其实是有很大区别的。想要通过声乐课程去解决语言表达时的发声的所有问题是远远不够的，或者说在许多方面演唱的发声和语言表达的发声方法是背道而驰的。所以在声音训练这部分课程，是必然需要除旧创新的。国外关于语言交流所需要的声音训练课程已有一定的突破和针对性。如：林克莱特、菲茨莫里斯等诸多声音训练法，其教学理念多以个体为中心，了解人体自然发声原理，寻求人体自由呼吸、开启身体所有的感官，挖掘自身真实的声音的基础上，释放内心中真实的情感冲动，感受“人本”之声。（2）身体训练。表演专业的身体训练，目前更像是对舞蹈专业各大舞种的“mini收录”。在这里我想用的是“身体训练”这个词，而不是我们常说的“形体课”。因为演员表演时的创作材料是身体本身，而不是身体的某种形体展示。我认为，现阶段之所以戏剧表演专业形体课拼凑感比较强，主要是因为目前确实没有行之有效的表演专业身体训练方法，或是对于身体训练的方向并不明确。所以戏剧表演专业身体训练的方向和方法是创新的方向。身体语言目前逐渐呈现着细微化的发展，逐渐散发出抒情化的元素。目前，“费登奎斯身体训练方法”通过研究生命骨骼、肌肉、神经系统与环境的关系，发现动作是组成有机体的每一个细胞的核心。“一个东西如果具有界限，可以和其余世界区分开来，并且可以繁殖自己，供养自己（也就是从界限之外取得能量），并能保存自己，就是有生命的东西。如果没有自我导向的能力，亦即动作，所有这些功能就都无法发生。透过动作来扩展观察力，是一种学习的过程。自从第一个有薄膜的细胞以来就是运用这个方式，而成为需要自我导向的个体。”费登奎斯方法是一种行之有效的身体训练，身体心理学的研究帮助受训者正确梳理自己的身体，重建神经感受系统。这种身体潜能被激发后受训者能在一种新的感知系统下，出现新的自我意象并赋予一种新的生命力。因此，此身体训练可普世与更广泛的运用中。（3）表演诸多元素训练。表演课程中的某些训练元素单独提炼出来，在不同的需求和人群中进行应用，可以帮助解决许多日常生活中的人际交往和表达问题。想象力的培养，可以让受训者在想象的场景中真实的生活。相信想象的情境、相信自己的情境，找回想象的能力。培养注意力，加强人类体验的能力。表演时能真实的展现生活，就必须培养注意力。专注于想象的情景中。

一般情况下，让一个没有受过表演训练的人在众目睽睽之下被人们关注时会紧张。这种紧张会使自己高度的把注意力集中在自己身上，于是会意识到自己的脚、手、胳膊、腿、头发、衣着、表情等。这些无时无刻以无意识状态和自己在一起的身体各个部分，都被有意识的关注了。这时就会很不自在，不知道手脚该往哪里放，甚至都不知道该大口呼吸还是小口呼吸。在这样的情况下，人就丢失了正常的生活中的自然状态。连自己本身都是紧张的，就更别谈去表演、去创造角色了。注意力的训练可以很好的帮助到受训者面对任何情况时减少机体的紧张。交流训练，这部分训练可以帮助受训者可以敏锐的捕捉对方在表达交流时的意图，并接受到对方的表达后准确加以回应的训练过程。

3、应用场景。戏剧的假定性，可设定不同的应用场景、建立很多实验场的效果。类似于虚拟真实的、安全的环境条件下，进行现实场景中的行为模拟。

三、扩大戏剧表演专业应用边界，探索大学生实际生活运用

1、通过戏剧表演课程帮助当代大学个体疗愈。通过调研发现，有的大学生在成长经历中或许因为小时候受过心灵上的创伤；或许从小到大一直都是一个比较规范和约束自己的人，故而无法真实和准确的表达自我。在他们社会环境中的实际生活和学习时也不能更好的与他人进行交流。通过戏剧表演课程解放天性和情感训练，帮助大学生们彻底解放了自己长期的禁锢，完全解放自我。能通过戏剧表演专业课程拓展训练在今后不同的实际生活需求中进行运用并获得受益。

2、通过戏剧表演专业课程中声音与语言训练接轨当代大学生实际生活需求。让戏剧表演专业课程贴近大学生实际生活。语言不是界限，应该是种接触的形式。通过声音课程和戏剧表演课中的空间及规定情境的训练培养大学生的语言交流和表达能力，除了一定的艺术语言技巧外，更重要的帮他们建立在不同的场合如何通过表现手段来表达自己。普及课程的受众面，拓展课堂范围，普及艺术的专业性和广泛性。打通戏剧艺术语言与生活语言的边界，激发学生本能表达的冲动意识，发出自然之声。让大学生提高艺术修养的同时，也能在其学习、生活的实际领域中更好的通过语言展现和表达自己。

让戏剧表演专业课程提升大学生们的语言表达认知和能力，让他们在生活、学习、工作的交流中通过语言的正确表达可以传递准确信息、表达真实的自我，进行情感的交流与传递。然而要面对非专业学生和受众群体，所以，本次课题将结合美国表演方法派中的声音训练方法，在声音音量、信息量及有意思的传达等方面进行训练。帮助普通大学提升艺术欣赏水平、提高声音能力，增强语言的感染能力。在各种不同的场合（如：演讲、朗诵、论文答辩等）都可以更好的表达自己。从而提升创新型课程的专业性和实际运用领域结合的实践价值，普及课程的受众面，拓展课程的专业性、社会性及服务性。

①摩谢·费登奎斯：《费解的显然：费登奎斯入门》，台北：心灵工坊出版社，第99页。